韓子琪 江蘇師范大學(xué)

根據(jù)文學(xué)名著創(chuàng)作歌劇腳本已成為歌劇傳統(tǒng)。最早的意大利正歌劇中不乏文學(xué)名著改編劇，只是早期歌劇素材較為單一，大多數(shù)是古希臘神話故事或英雄傳說。后來出現(xiàn)了歌德、莎士比亞、雨果等著名劇作家，他們的文學(xué)創(chuàng)作都成為歌劇腳本創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。文學(xué)改編歌劇的傳統(tǒng)使西方歌劇從誕生起就表現(xiàn)出了優(yōu)秀的品質(zhì)——特有的文化意蘊和思想深度。由小仲馬創(chuàng)作的小說《茶花女》一經(jīng)出版便大受歡迎，而威爾第創(chuàng)作的歌劇 《茶花女》除首演失敗外，后來也引起了巨大的社會反響，備受追捧。筆者試圖從故事的現(xiàn)實背景與創(chuàng)作背景、故事內(nèi)容以及人物形象等方面，深入分析歌劇《茶花女》的藝術(shù)價值。

一、歌劇內(nèi)容取材于小說素材

與21 世紀各種名著、小說以及漫畫影視化之風盛行相比，文學(xué)與音樂的結(jié)合早已走在藝術(shù)潮流的最前端。暫不提公元前6 世紀的古希臘悲劇是以古希臘神話為內(nèi)容、“詩樂舞”一體化的綜合藝術(shù)形式，僅以文學(xué)名著為腳本編創(chuàng)歌劇是歌劇誕生以來就自帶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。在西方歌劇史上，最早出現(xiàn)的意大利正歌劇就有不少作品取材于文學(xué)名著，不過，早期歌劇內(nèi)容多以古希臘神話故事為主，到后來莎士比亞、歌德、雨果等大文豪出現(xiàn)，使得文學(xué)名著成為歌劇腳本創(chuàng)作的無盡寶藏。正是因為這些優(yōu)秀文學(xué)作品的加入，使得西方歌劇在發(fā)展之初就具備了優(yōu)秀的品質(zhì)、豐富的戲劇內(nèi)容、鮮明的文化底蘊和深刻的思想內(nèi)涵。

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬的成名之作，自出版后就風靡全球，被陸續(xù)改編為歌劇、話劇以及電影等形式。大家的目光一般都聚集在故事內(nèi)容上，很少有人特意了解故事的素材實際來源于小仲馬的親身經(jīng)歷。年輕的小仲馬在與朋友看戲時，結(jié)識了一位美麗的女郎，她就是《茶花女》中女主人公“瑪格麗特”的原型“瑪麗”?，旣悓η嗄瓴趴⌒≈亳R也頗有好感，邀請他到自己的住處一同用餐，席間瑪麗突然劇烈咳嗽，小仲馬流露出的關(guān)切和真情打動了她。在坦誠自己揮霍無度、精神狀態(tài)不穩(wěn)定的情況下，對方依然堅持要做她的愛人，而非朋友。然而，這段感情僅持續(xù)了11 個月，就由小仲馬率先結(jié)束了這段感情。當小仲馬聽聞瑪麗因肺結(jié)核去世，匆忙趕回巴黎，發(fā)現(xiàn)瑪麗的一切都即將拍賣?，旣愃篮笠荒辏恫杌ㄅ烦霭?，女主角名為“瑪格麗特”，男主為“阿芒”。小仲馬根據(jù)親身經(jīng)歷寫作了男女主相識相愛的情節(jié)，而后阿芒父親對二人愛情的阻攔、瑪格麗特為愛犧牲等重要情節(jié)則是為了迎合文學(xué)上以矛盾沖突推進劇情高潮發(fā)展的需要。

小說《茶花女》一舉成名，轉(zhuǎn)型時卻經(jīng)歷了幾次波折。小仲馬在朋友的勸說下，將小說改為劇本，排演戲劇。然而，一名成功的小說家并不一定能順利轉(zhuǎn)型為一位優(yōu)秀的劇作家，劇本接連被拒，好不容易憑借朋友的關(guān)系在劇院排演，又恰遭查禁，最后在某位貴族的庇護下終于上映。此劇一出，再次轟動巴黎。威爾第在觀看《茶花女》后，感同身受，決心要將此改編為歌劇。

威爾第青年娶妻，然而愛妻不幸早逝。后與世人眼中的風流女子朱塞平娜相愛，當威爾第看完《茶花女》的演出后，深受劇情觸動，立即創(chuàng)作了歌劇《誤入歧途的女人》，將女主角更名為“薇奧莉塔”，在劇情方面則完全忠于原著。1853 年，歌劇首演失敗，原因是這部歌劇過于“寫實”。19 世紀中葉以前，歌劇演出大多是神話故事或英雄傳說，以女主人公為第一視角的愛情故事，在當時實屬罕見。在音樂創(chuàng)作方面，威爾第遵循了19 世紀意大利歌劇創(chuàng)作的傳統(tǒng)，樂隊伴奏為劇情服務(wù)：當男主父親喬治勸說薇奧莉塔離開阿弗列德時，薇奧莉塔首先是震驚、慌亂的，樂隊以管弦樂器模仿喘息聲，以柱式和弦模仿“咚咚”心跳。歌劇作為一種綜合藝術(shù)形式，除了音樂之外，在舞臺動作、服裝以及道具等方面也暗藏玄機：第一幕宴會散場時，薇奧莉塔贈予阿弗列德一朵潔白、完整的茶花，而當?shù)诙簧习雸鲛眾W莉塔倉皇離去時，地上散落著破碎的茶花花瓣，暗示二人之間的感情就如同這花瓣一般支離破碎。小說中，小仲馬反復(fù)介紹當時的社會背景，目的就是強調(diào)主人公的身份，但文字的蒼白描述遠不及歌劇的生動呈現(xiàn)更為有趣。

二、愛情悲劇

悲劇從古希臘時期開始就被藝術(shù)家們默認為戲劇藝術(shù)的最高形式，西方歌劇在發(fā)展過程中也默認了這一事實。古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾說過：“悲劇的意義在于，借以引起憐憫與恐懼使人的情感得到疏泄?！惫畔ＥD悲劇幾乎都是英雄的悲劇，只有高尚的品格、偉大的壯舉和不朽的功績才值得人們世代歌頌，只有悲痛的結(jié)局，才能在人們心中留下深刻的印象。歌劇表演也是如此，悲劇性的故事結(jié)局可以深化戲劇沖突，調(diào)動觀眾的情緒。《茶花女》的主角薇奧莉塔屬于當時社會階層的底端，以“小人物”的人生軌跡為刻畫對象，彰顯了歌劇作品的現(xiàn)實意義?！靶∪宋铩钡娜松壽E與常人無異，更能引起觀眾的共鳴，牽動人們的心靈。因為小人物的地位卑微，人們也更能接受悲劇性的結(jié)局、演員的演唱，以及生動的舞臺布景、精美的服飾等歌劇中的種種元素，鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前，視覺、聽覺帶來的震撼遠比文字更具有說服力，更能激發(fā)觀眾的共情能力。觀眾與主人公同呼吸共命運，一起快樂或悲傷，與歌劇中的主人公心心相連，鮮活地體現(xiàn)人物的真情實感，深化戲劇沖突的力量，彰顯現(xiàn)實主義的精神。

矛盾沖突是推動事物前進發(fā)展的動力和源泉。黑格爾在《美學(xué)》中談到他對戲劇的理解：“戲劇沖突的實質(zhì)是人物性格和目的的沖突，戲劇是在不同的性格和不同的目的的沖突中逐步向前發(fā)展的。”歌劇《茶花女》的故事背景發(fā)生在19 世紀40-50 年代的法國，當時動蕩不安的社會環(huán)境，注定了主人公要擁有一個坎坷的身世。在整部作品中，社會沖突與愛情沖突作為一暗一明兩條主線交織發(fā)展。社會沖突是故事創(chuàng)作的大環(huán)境，是導(dǎo)致愛情悲劇誕生的根源；主人公的愛情從產(chǎn)生到以悲劇收尾，是推動劇情發(fā)展的主要動力。

歌劇的第一幕開始于薇奧莉塔在家中舉辦宴會，繁復(fù)華麗的服飾、觥籌交錯的光影、男女交談的歡笑聲，無不顯示出19 世紀40-50 年代法國奢靡放蕩的貴族生活。當時的法國正處于“七月王朝”統(tǒng)治時期，以金融利益至上的大資產(chǎn)階級、大貴族在政治局勢中處于絕對優(yōu)勢的地位。身處這樣的環(huán)境中，人們終日輾轉(zhuǎn)于各種聲色犬馬的宴會中，虛度時光，消磨生命。這一幕中以男女獨唱和對唱居多，合唱的主要目的是營造和烘托熱鬧、喧嘩的宴會氛圍，樂隊伴奏也大多是活潑輕快的舞曲。第一幕中的經(jīng)典唱段《飲酒歌》就是這混亂生活的最真實寫照。在阿弗列德出現(xiàn)前，薇奧莉塔一直周旋于各個男人之間，從未在誰身邊駐足。當阿弗列德為她唱起《飲酒歌》時，不同于薇奧莉塔所認識的那些虛偽、勢利、庸俗的大貴族們，她從歌聲中聽出了真誠、純粹、單純又美好的愛慕之情，情不自禁地加入演唱，形成一首二重唱。最后眾人齊聲合唱，更將第一幕宴會熱鬧的氛圍推向了一個小高潮。當薇奧莉塔突發(fā)舊疾，宴會被迫中斷時，阿弗列德不離左右的殷切關(guān)懷，更加動搖了她的內(nèi)心。于是她在臨別前叫住阿弗列德，要他帶走一朵茶花，并許下再次相見的約定。眾人離去，薇奧莉塔身處寂靜之中，心卻在搖擺不定。一首詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》，展現(xiàn)了女主人公極度掙扎的心路歷程。當她唱出“真奇怪，真奇怪，那聲音已印入我的心靈”。樂隊伴奏緊隨其后，模仿那渴望聽到的聲音。而后當她開始回想男主角的溫柔體貼時，樂隊用跳音代表她陷入愛情時充滿期待、雀躍的心情。

歌劇第二幕以阿弗列德高歌幸福生活開場，又以他憤然離去落幕，而這一轉(zhuǎn)折的始作俑者正是阿弗列德的父親喬治。這位典型的大資產(chǎn)階級代表的出現(xiàn)，預(yù)示著愛情磨難的開始。在詠嘆調(diào)《上帝賜我一位如天使般的女孩》的二重唱中，喬治將薇奧莉塔置于道德的絞刑架之上，用女兒的幸福為枷鎖迫使她放棄自己的幸福。多么諷刺的歌詞，喬治的女兒如同天使，能夠擁有美滿的愛情和家庭，而薇奧莉塔只是一朵無依無靠的茶花，處處退讓，隱忍成全。在演唱時，薇奧莉塔深深打動了觀眾的內(nèi)心，卻觸動不了喬治的心防。當阿弗列德回到莊園時，薇奧莉塔只留下一句“永遠愛我吧”便匆忙離去，她不敢再多看阿弗列德一眼，生怕被看出端倪，自己舍不得離開。

劇情進行到第三幕上半場，全劇最激烈的沖突終于爆發(fā)。當兩人在宴會上相遇，阿弗列德按捺不住心中的熊熊怒火，在眾人面前用金錢和言語狠狠地羞辱了薇奧莉塔，使她頹然倒地，為了遵守約定，她沒有任何的辯解。在下半場中，以薇奧莉塔病中獨白為主，這個無依無靠的可憐女人，只能向上帝祈禱。即使最后阿弗列德得知真相匆忙趕來，有情人再相聚，也無法挽回薇奧莉塔的生命。這個風塵女子用生命贏得了老喬治對她的尊重，這是多么沉重的代價。

歌劇時長有限，且每一幕結(jié)束后，需要更換布景，所以幕與幕之間看似被切斷了。這就非?？简瀯∽骷业哪芰?，如何在有限的時間內(nèi)完整地講述一個故事，如何將歌劇的幕與幕之間串聯(lián)起來?！恫杌ㄅ返牡诙幌掳雸雠c第三幕上半場看似是兩個獨立的故事情節(jié)，實則緊密相連。第二幕中的喬治與薇奧莉塔兩個不同階級的對話，是第三幕愛情破裂的因，愛情的破裂是階級矛盾造成的。喬治的到來證明了主人公之間的愛情注定失敗。當愛情無法跨越階級的鴻溝時，毀滅才是唯一的結(jié)局。喬治的來訪直接導(dǎo)致了男女主人公之間誤會的產(chǎn)生，以及接下來阿弗列德對薇奧莉塔當眾羞辱的矛盾頂峰。

歌劇中樂隊伴奏采用了主導(dǎo)動機的表現(xiàn)手法，用以突出薇奧莉塔的悲劇性故事情節(jié)。樂隊運用一段強有力的旋律作為主導(dǎo)動機，在薇奧莉塔每次面臨困境時響起，例如第二幕中在喬治的極力勸說之下，薇奧莉塔選擇為愛而放手，此時樂隊奏出主導(dǎo)動機旋律，呼應(yīng)女主人公悲痛掙扎的內(nèi)心。當?shù)谌晦眾W莉塔生命垂危、回光返照之際，強烈的旋律再次響起，令人不覺潸然淚下。魯迅曾說過：“悲劇就是將人生那有價值的東西毀滅給人看。”當薇奧莉塔離開這個污濁的塵世，她的生命和情感被徹底摧毀，這個有價值的美消失了，而無價的美卻升華了。她的離世留給阿弗列德無盡的悔恨，但更大的價值在于凈化了觀眾的心靈。觀眾在迎接悲劇的結(jié)局時，情緒是平靜的，而這種平靜是相對于歡樂、激動而言的。

三、主角性格分析

（一）高尚

喬治請求薇奧莉塔還她們一個幸福完滿的家庭，斷絕于阿弗列德的關(guān)系。這對薇奧莉塔而言是一個艱難的抉擇，一方面是付出了真心的愛情，認為自己終于找到一個可靠的依托；而另一方面，她的幸福要建立在一個家庭的痛苦之上。在這一幕中，威爾第將二人的對話過程設(shè)計為二重唱，把二者卑劣與高尚的反差表現(xiàn)得淋漓盡致，充分暴露了資產(chǎn)階級人性中的自私與虛偽。薇奧莉塔最終妥協(xié)了，她沒有趁機索取任何補償，只求喬治有朝一日把真相告訴阿弗列德，還自己一個清白。

故事設(shè)置了喬治這樣一個形象，用來影射自私自利的上層貴族，喬治為了維護家族地位和身份榮耀，用道德的枷鎖緊緊鎖住了薇奧莉塔柔軟善良的心。這是一個城府極深的腐朽資產(chǎn)階級，當他發(fā)現(xiàn)不能得到自己想要的結(jié)果時，他搖身一變，成為一名可憐兮兮的慈父，將自己的苦衷娓娓道來，站在道德的制高點將自己家庭的破裂、女兒的婚姻危機、兒子的不務(wù)正業(yè)全部歸結(jié)為薇奧莉塔的罪過。喬治充分暴露出了大資產(chǎn)階級殘酷無情、自私自利的虛偽嘴臉。在金錢至上、道德崩塌的時代里，終日游走于歡樂場、周旋于男人間的薇奧莉塔，表面上應(yīng)是道德淪喪的代表，作為風塵女，她揮金如土、極度奢侈，徘徊在道德的邊緣。實際上，她才是全篇最有道德感的人，是潔白茶花的化身，放蕩、拜金只是她對外界的一種偽裝，她向往的單純生活注定無法在亂世中如愿。那些聲稱“人人平等”，卻“不靠生產(chǎn)而靠欺騙他人財產(chǎn)來發(fā)財致富”的金融資產(chǎn)階級對底層人的歧視和偏見，正是最為虛偽的道德，這才是小仲馬著力揭露與批判的。

（二）真情

歌劇的第一幕開始于薇奧莉塔在家中舉辦的宴會上，在資產(chǎn)階級上流社會中，人們以結(jié)識知名的交際花為炫耀的資本，卻沒有人愿意摘下虛偽的面具，真實地面對薇奧莉塔。因此，薇奧莉塔在認清自己身份的情況下，初次了解阿弗列德對自己動了真情時，她是詫異的、不相信的。越是不敢奢求的越誘人，薇奧莉塔明知她不該對這個殘忍的社會抱有任何幻想，然而當幸福擺在眼前時，誰又能忍住誘惑呢？面對阿弗列德的多次深情告白，薇奧莉塔終是打破心防，遠離繁華的巴黎，遠離社交，與阿弗列德在鄉(xiāng)下共度平淡生活。歌劇的第二幕開始于薇奧莉塔與阿弗列德生活的鄉(xiāng)村莊園內(nèi)，薇奧莉塔靠偷偷變賣私產(chǎn)維持二人在鄉(xiāng)間的共同開銷。在這段貧富差距懸殊的愛情中，像阿弗列德這樣的貴族資產(chǎn)階級需要依靠風塵女子出錢養(yǎng)家，這可以說是歌劇《茶花女》對資產(chǎn)階級人性虛偽的諷刺，也更加反襯出薇奧莉塔對感情的純潔虔誠與無私奉獻的精神。

此外，阿弗列德的感情遠不及薇奧莉塔來得深沉。阿弗列德從一開始的熱情似火、如癡如狂，到產(chǎn)生誤會、不明真相時立刻惱羞成怒、暴跳如雷，最后得知真相又迅速變臉，再次訴說愛意。他的感情線條大起大落，情緒轉(zhuǎn)換速度之快，與薇奧莉塔糾結(jié)掙扎的情感變化形成對比，更能襯托出薇奧莉塔的用心良苦。

（三）虔誠

西方人對基督教的信仰已深深融入了他們的文化傳統(tǒng)中，唯有上帝，才能拯救人的靈魂。歌劇《茶花女》就巧妙地融入了這一文化特色。在第三幕中，薇奧莉塔曾多次向上帝祈禱。首先是薇奧莉塔初到宴會時，為自己沖動前來而后悔，同時又擔心遇到阿弗列德，她向上帝祈禱，愿上帝保佑她能順利渡過難關(guān)。當她病重時，同樣祈求上帝，能夠?qū)捤∷?。這個孑然一身的女人，連唯一擁有的愛情都留不住，在生命最后時刻，只能將希望寄托于上帝。她用顫抖的聲線演唱出詠嘆調(diào)《永別了，過去的美夢》，生前無法獲得幸福，希望死后能獲得上帝的原諒，進入幸福的天堂。這就表現(xiàn)出薇奧莉塔作為資產(chǎn)階級上流社會的犧牲品，其命運的悲慘、孤寂與絕望。威爾第用憂傷的旋律、戲劇性的沖突為世人展現(xiàn)了一段經(jīng)典的因社會現(xiàn)實而誕生的愛情悲劇。

四、創(chuàng)作視角

從題材的選擇上，不難看出，威爾第和小仲馬一樣，對薇奧莉塔這樣的人物是寄予了深厚的同情。小仲馬首次將小人物，又是弱女子的瑪格麗特作為文學(xué)作品的主人公，威爾第首次把這樣的人物作為歌劇主人公搬上劇場舞臺,這在當時的歐洲的確是一個大膽的壯舉。但是，從題材的處理上，可以看出二者仍未徹底擺脫自身的資產(chǎn)階級立場，對于部分故事情節(jié)存在一定的美化行為。例如，歌劇第三幕中，阿弗列德把贏來的錢揮灑在薇奧莉塔身上，他這種不紳士的舉動迎來了眾人的斥責，被眾人合力轟出了宴會廳。實際上，高高在上的上流人士們真的會去在意一個風塵女子的感受嗎？答案不得而知。

五、結(jié)語

綜上所述，不難看出19 世紀西方歌劇創(chuàng)作的一些美學(xué)價值和文化價值。談?wù)撘徊扛鑴〉膬?yōu)劣，我們的評價標準不應(yīng)被局限于其在歌劇史上有多么偉大的藝術(shù)成就，更要關(guān)注其創(chuàng)作的社會原因和社會意義，以全面、客觀的眼光重新審視作品。