王亞龍 鄭州工商學(xué)院
通常來(lái)說(shuō),人們對(duì)于音樂(lè)的愛好與審美是不同的,這個(gè)不同的根源其實(shí)是在于自身樂(lè)感的差異。不管是在創(chuàng)作歌曲還是在演奏樂(lè)器方面,都需要對(duì)樂(lè)感有良好的感知和把握。如果沒有足夠的樂(lè)感,就無(wú)法實(shí)現(xiàn)良好的藝術(shù)創(chuàng)作與作品演奏,這對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)尤其如此。在鋼琴演奏中實(shí)現(xiàn)樂(lè)感培養(yǎng),對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)非常重要。
樂(lè)感,從字面意思上理解是對(duì)音樂(lè)的感覺,但是深入挖掘即可發(fā)現(xiàn),這是人與生俱來(lái)的一種對(duì)于節(jié)奏、韻律等的感知能力。樂(lè)感在不同的人身上是不同的,對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),培養(yǎng)與鍛煉樂(lè)感是一件非常重要的事。音樂(lè)本身就是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,如果演奏者或者歌唱者、創(chuàng)作者想要完成一個(gè)較好的作品,就離不開樂(lè)感。樂(lè)感的形成一方面是天賦,另一方面就是后天的不斷培養(yǎng)。對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō),培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感極為重要。樂(lè)感的不斷提高,能夠使得學(xué)生對(duì)于演奏技巧越來(lái)越熟練,也能夠提高學(xué)生對(duì)于鋼琴演奏的“悟性”,有利于學(xué)生向更專業(yè)的方向發(fā)展。樂(lè)感的培養(yǎng)應(yīng)該是與鋼琴的學(xué)習(xí)同步進(jìn)行的,如果一開始沒有樂(lè)感的逐步培養(yǎng),后期會(huì)很難實(shí)現(xiàn)專業(yè)素養(yǎng)的提高。
在平時(shí)的鋼琴演奏中,教師通過(guò)有意培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感,能夠促使學(xué)生更好地把握曲目節(jié)奏,也能夠讓學(xué)生對(duì)于不同曲目的旋律做到心領(lǐng)神會(huì)。在鋼琴曲目演奏前,做到對(duì)旋律與節(jié)奏精準(zhǔn)劃分是實(shí)現(xiàn)完美演奏的必經(jīng)之路。學(xué)生的樂(lè)感如同英語(yǔ)學(xué)習(xí)中的語(yǔ)感,語(yǔ)感越來(lái)越好,對(duì)于英語(yǔ)句子的結(jié)構(gòu)劃分就越清晰和容易,同樣,樂(lè)感越來(lái)越好,對(duì)于曲目的劃分也能夠水到渠成。對(duì)于鋼琴初學(xué)者來(lái)說(shuō),通常情況下,他們很難把握節(jié)奏與旋律的劃分。而正確的劃分曲目的節(jié)奏與旋律是學(xué)生樂(lè)感培養(yǎng)的要素,在鋼琴演奏教學(xué)中,促進(jìn)學(xué)生樂(lè)感的培養(yǎng),以音樂(lè)的節(jié)奏、旋律為導(dǎo)向,讓學(xué)生品味作品中的美,使學(xué)生在良好的劃分、掌握音樂(lè)作品的節(jié)奏與旋律中,對(duì)音樂(lè)作品有更好的認(rèn)知,進(jìn)而便于學(xué)生在實(shí)踐中演奏音樂(lè)作品,提升學(xué)生的音樂(lè)鋼琴演奏能力。在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過(guò)程中,教師不光要教授學(xué)生彈奏技巧和所彈樂(lè)曲的背景知識(shí),還要讓學(xué)生充分體會(huì)鋼琴曲背后蘊(yùn)含的人文情感,包括作者的心理狀態(tài)和情緒表現(xiàn),這樣能夠在很大程度上促進(jìn)學(xué)生樂(lè)感的提高。
不同的鋼琴曲目有著不同的情感,曲目作品和文學(xué)作品一樣,都有感情的抑揚(yáng)頓挫,有情節(jié)的跌宕起伏。但是鋼琴曲與文學(xué)作品不同的是,文學(xué)作品可以通過(guò)文字描述來(lái)充分體現(xiàn)情感,而鋼琴曲目的感情都蘊(yùn)含在旋律之中。學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí),不僅僅是訓(xùn)練技巧,更要做到將樂(lè)曲中的情緒轉(zhuǎn)折通過(guò)自己的演奏表現(xiàn)出來(lái)。一個(gè)專業(yè)的鋼琴演奏家一定能夠通過(guò)對(duì)作品節(jié)奏的把握來(lái)調(diào)整自己的彈奏速度,從而讓聽眾能夠融合進(jìn)樂(lè)曲的情緒之中。教師對(duì)于學(xué)生樂(lè)感的培養(yǎng),其實(shí)也是讓學(xué)生能夠把握不同曲目的演奏速度,對(duì)其富含的感情有一個(gè)清晰的認(rèn)知,這樣既提高了演奏者的演奏水平,又提高了樂(lè)感。此外,學(xué)生在進(jìn)行曲目分析時(shí),也會(huì)對(duì)自己的音樂(lè)鑒賞能力有所幫助,從而更好地提高學(xué)生的綜合專業(yè)水平。
目前來(lái)說(shuō),我國(guó)的鋼琴演奏教學(xué)內(nèi)容比較老舊,多年來(lái)沒有進(jìn)行明顯更新,依然沿用傳統(tǒng)的內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。教學(xué)內(nèi)容在編排上有些不合理,導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中浪費(fèi)了一些練習(xí)時(shí)間,而習(xí)得的也是比較基礎(chǔ)的鋼琴演奏技能。此外,很多教師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)時(shí),也很少按照書本內(nèi)容來(lái)講,這使得學(xué)生對(duì)于鋼琴的認(rèn)知有一些混亂,這些都在一定程度上挫傷了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,學(xué)生的鋼琴演奏技巧也得不到一個(gè)明顯的提升?,F(xiàn)在的鋼琴教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)不適應(yīng)鋼琴教育的發(fā)展,很多學(xué)生對(duì)鋼琴的理解也在比較淺顯的程度。
目前,鋼琴演奏教學(xué)主要是在課本的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。上文說(shuō)到教學(xué)內(nèi)容本就滯后,教師又沒有進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)方式改革,依然采用“填鴨式”或者照本宣科的方式進(jìn)行教學(xué),沒有對(duì)鋼琴演奏教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新,這種教學(xué)方式會(huì)讓學(xué)生覺得十分枯燥,很難充分調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。另外,學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏學(xué)習(xí)時(shí),把重點(diǎn)放在練習(xí)上,缺乏與教師和同學(xué)的探討,這就影響了學(xué)生對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)的理解程度,也很難及時(shí)發(fā)現(xiàn)自己的問(wèn)題?,F(xiàn)在我國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)越來(lái)越多,如果不進(jìn)行比較徹底的教學(xué)方式革新,那么會(huì)對(duì)我國(guó)的鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展造成很大的影響。
演奏方式和技巧對(duì)于任何樂(lè)器來(lái)說(shuō)都非常重要。我國(guó)在進(jìn)行樂(lè)器演奏教學(xué)時(shí)也非常重視學(xué)生演奏技巧的學(xué)習(xí)和演奏能力的培養(yǎng)。但是很多學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏訓(xùn)練時(shí)經(jīng)常采用模仿的方式練習(xí),導(dǎo)致學(xué)生很難形成自己的風(fēng)格,此外,學(xué)生過(guò)于重視技巧練習(xí),鋼琴藝術(shù)的理論知識(shí)比較匱乏。鋼琴發(fā)展至今已經(jīng)走過(guò)了很多年歲月,長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中鋼琴演奏藝術(shù)也沉淀下了很多寶貴的財(cái)富,不僅著名的樂(lè)曲以及演奏者很重要,鋼琴樂(lè)曲的創(chuàng)作者也同樣重要。鋼琴是一種非常優(yōu)美的樂(lè)器,也是一門需要完善的學(xué)科。學(xué)生只注意技巧的訓(xùn)練,就無(wú)法深入感受鋼琴的魅力,也很難對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行演奏,無(wú)法理解樂(lè)曲本身深刻的思想感情。演奏技巧應(yīng)該為感情的表達(dá)做鋪墊,如果只追求技巧的高超而忽略了感情的表達(dá)就是一種舍本逐末的行為?,F(xiàn)在的鋼琴演奏教學(xué)過(guò)于注重技巧,而忽視了學(xué)生樂(lè)曲感情的探索與抒發(fā),這就導(dǎo)致學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)一直無(wú)法進(jìn)入到更深層當(dāng)中,學(xué)生無(wú)法對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行更為深刻的理解,也就影響了學(xué)生的鋼琴演奏專業(yè)度。
新時(shí)代發(fā)展下,教育界掀起了新的改革熱潮,教育改革首先要做到的就是教育理念的革新?,F(xiàn)在的樂(lè)器教學(xué)中,很多教師依然注重學(xué)生實(shí)際演奏能力的提升,忽視了學(xué)生綜合音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。在教學(xué)過(guò)程中,教師比較偏向于針對(duì)不同的曲目進(jìn)行講解,學(xué)生練好了這一首曲子,在練習(xí)下一首曲子時(shí)依然會(huì)暴露出很多問(wèn)題。由此可以看出學(xué)生的鋼琴專業(yè)素養(yǎng)是欠缺的,不利于學(xué)生的綜合發(fā)展。鋼琴教師現(xiàn)在還沒有進(jìn)行教學(xué)理念的革新,這對(duì)于鋼琴的教學(xué)改革發(fā)展來(lái)說(shuō)有很大的阻礙。
在音樂(lè)專業(yè)鋼琴演奏中,培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感,應(yīng)重視學(xué)生鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)。在學(xué)生鋼琴演奏興趣的培養(yǎng)中,首先,應(yīng)該革新以往的鋼琴演奏教學(xué)模式,以生動(dòng)、有趣的教學(xué)活動(dòng)為導(dǎo)向,促使學(xué)生融入鋼琴演奏教學(xué)中,進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴演奏興趣。例如:在學(xué)生鋼琴演奏中,為學(xué)生提供平臺(tái),促進(jìn)學(xué)生鋼琴演奏,增強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏實(shí)踐能力。其次,音樂(lè)專業(yè)在鋼琴演奏教學(xué)中涉及的知識(shí)點(diǎn)以及技能點(diǎn)較多,而這些知識(shí)偏抽象性,學(xué)生理解困難。因此,重視信息化教學(xué)技術(shù)的運(yùn)用,以多媒體教學(xué)展示模式,實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏信息資源的圖文并茂化,進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)熱情。
要增強(qiáng)對(duì)學(xué)生樂(lè)感的培養(yǎng),首先要注意的就是深化學(xué)生對(duì)曲式意識(shí)的正確認(rèn)知。在鋼琴演奏過(guò)程中,融合曲式意識(shí)對(duì)于提高學(xué)生樂(lè)感來(lái)說(shuō)非常重要。具體來(lái)說(shuō),這種曲式意識(shí)的培養(yǎng)應(yīng)該在鋼琴教學(xué)過(guò)程中體現(xiàn)出來(lái),而不應(yīng)該生搬硬套強(qiáng)行讓學(xué)生明白。要把曲式意識(shí)融合到教學(xué)的每一環(huán)節(jié)當(dāng)中。比如教師在帶領(lǐng)學(xué)生分析某一鋼琴樂(lè)曲時(shí),可以用曲式分析法,對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行合理分析,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行廣泛探討。此外教師也做到了這方面的“舉一反三”,在曲式分析完一首樂(lè)曲之后,教師會(huì)再收集一些其他相似的曲目供學(xué)生討論分析,讓學(xué)生們品味在同樣的曲式結(jié)構(gòu)下,不同樂(lè)曲的形成方式。在對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行分段曲式分析之后,可以讓學(xué)生在演奏過(guò)程中更加明白其樂(lè)理,從而提高學(xué)生的實(shí)際演奏技能。
提高學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng),主要從兩個(gè)方面來(lái)說(shuō),一個(gè)是提高學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲的知覺度,另一個(gè)是提高學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)涵與感情的理解。這是一個(gè)好的鋼琴演奏者所必備的能力。要提升學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng),就要引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行深入的理解,理解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景,理解創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的情感,這樣可以讓學(xué)生更加靈活生動(dòng)地演繹鋼琴曲目。另外,要培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)審美,提高學(xué)生的音樂(lè)審美與鑒賞能力,能夠有效提高學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲的知覺度,也能夠提高學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲感情與內(nèi)涵的理解能力,從而提高學(xué)生對(duì)于樂(lè)曲感情的表達(dá)能力。這樣做有助于提高學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng),有利于進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。因此教師要對(duì)鋼琴的教學(xué)方式進(jìn)行改革與創(chuàng)新,這樣可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中看到自己的明顯進(jìn)步,也會(huì)進(jìn)一步提高自己的學(xué)習(xí)主動(dòng)性,從而使鋼琴教學(xué)形成一個(gè)良好的循環(huán)。
對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō),技術(shù)培養(yǎng)是非常重要的。學(xué)習(xí)者要經(jīng)常不斷地進(jìn)行演奏練習(xí),這樣才能真正內(nèi)化演奏技巧。從力度的方面來(lái)看,在貝多芬的作品中,由于貝多芬本身對(duì)音樂(lè)的理解和自己的一些經(jīng)歷,他在表現(xiàn)作品的時(shí)候 往往在力度方面做的很夸張,也給人以突然不經(jīng)意的感覺,表現(xiàn)在曲中的強(qiáng)弱力度就是突強(qiáng)和突弱。而舒伯特的音樂(lè)作品則截然不同,有些曲子給人的感覺是比較流暢蕩漾的,而這類型的曲目在力度方面以漸強(qiáng)漸弱為主。這里面還涉及到一個(gè)關(guān)鍵的演奏技巧,就是觸鍵方式。觸鍵方式根據(jù)用力點(diǎn)可以分為指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵,根據(jù)不同音樂(lè)的力度音量處理選擇不同的觸鍵方式,從而滿足音樂(lè)的演奏效果。從裝飾音來(lái)看,裝飾音經(jīng)過(guò)許多作曲家的創(chuàng)作,所以顯得音樂(lè)作品更加豐富。在演奏方面更加考驗(yàn)演奏者的手指獨(dú)立性和技術(shù),通過(guò)不同的裝飾音類型表現(xiàn)不同作品的風(fēng)格。從速度方面來(lái)看,作曲家基本上都會(huì)在譜例上做好詳細(xì)的速度標(biāo)記。鋼琴音樂(lè)作品速度大部分以適中的極快或是極慢為典型速度,在貝多芬的作品里我們可以看出,他的作品在快板部分速度都比其他作曲家的作品要快很多,而在慢板的部分會(huì)比其他這個(gè)時(shí)期作曲家的作品要慢很多。從踏板的使用方法來(lái)看,踏板在鋼琴演奏中有著不可替代的作用,不能根據(jù)自己的心情隨意使用。在彈奏莫扎特等人的鋼琴音樂(lè)作品時(shí),如果彈奏到快板樂(lè)章時(shí)一般不使用踏板,在慢板樂(lè)章以及需要連奏的部分時(shí)要使用踏板,但需注意踏板要輕踩,不可踩的過(guò)實(shí),容易造成音響效果的不清晰,從而改變了音樂(lè)作品本身的風(fēng)格。在彈奏到慢板樂(lè)章或是情感色彩比較抒情的部分時(shí),可以適當(dāng)使用踏板。而到了彈奏貝多芬的鋼琴音樂(lè)作品時(shí),對(duì)于踏板的運(yùn)用則比較簡(jiǎn)單。譜例上會(huì)有明顯的踏板標(biāo)記,按照譜例的標(biāo)記演奏即可。但要保證其音響效果,在連奏和樂(lè)章間的連接時(shí)要使用踏板,從而保證音樂(lè)的連貫性和感情的延續(xù)性。
鋼琴是現(xiàn)在大家都喜聞樂(lè)見的樂(lè)器,學(xué)習(xí)鋼琴的人也越來(lái)越多。鋼琴演奏最關(guān)鍵的就是樂(lè)感與技巧的結(jié)合,二者缺一不可。在鋼琴演奏過(guò)程中培養(yǎng)樂(lè)感,能夠使得鋼琴專業(yè)素養(yǎng)有更為快速和明顯的提升,因此教師應(yīng)該從多方面進(jìn)行樂(lè)感培養(yǎng),學(xué)生也應(yīng)該在鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中不斷提升自己的樂(lè)感。