陳 潔，吳 婷，周洪雷

(1.東華大學 服裝與藝術設計學院，上海 200051；2.東華大學 現(xiàn)代服裝設計與技術教育部重點實驗室，上海 200051)

莫爾紋從最初在織物上被發(fā)現(xiàn)，到物理、光學、數(shù)學、信息技術等科學領域的研究，再到藝術領域的探索，期間經(jīng)歷了漫長的發(fā)展[1]。對莫爾紋的研究，在原理上涉及物理現(xiàn)象與科學原理，但由于其特殊的視覺效果，在藝術設計領域亦成為創(chuàng)作的手段。已有學者和設計師對莫爾紋動畫與服裝設計的結合進行探索。

在相關理論研究方面，楊葉[2]對莫爾紋的形式規(guī)律、文化鏡像與設計形態(tài)進行研究，指出其是一種獨特的交互方式；余蕊杉等[3]分析莫爾紋原理并探索其在化妝品包裝中的設計應用，認為其應用可以提升設計作品的新穎性、互動性和趣味性；田倩文[4]聚焦于動態(tài)形式的莫爾條紋視錯覺，分析其在服裝設計中的應用研究。在設計創(chuàng)作方面，莫爾紋最初在平面設計中的應用最為廣泛，如書籍、卡片等，近年來開始在包裝設計、產(chǎn)品設計、裝飾藝術、紡織品設計、服裝設計等多個領域使用，但莫爾紋動畫結合中國傳統(tǒng)文化元素在服裝設計中的理論研究和專項實踐尚不多見。

為深入研究莫爾紋技術視角下中國傳統(tǒng)文化元素在服裝中的創(chuàng)新應用，本文對莫爾紋動畫的原理與技術發(fā)展進行分析梳理，提煉其3種不同的技術實現(xiàn)路徑，結合服裝設計實踐案例進行實驗運用，探索以莫爾紋動畫為技術支撐，以中國傳統(tǒng)神話元素為創(chuàng)作主題的設計創(chuàng)新路徑，嘗試挖掘莫爾紋動畫在當代服飾設計應用中的創(chuàng)新方法，使技術發(fā)展與文化傳承相互成就，形成具有中國特色和文化底蘊的服飾當代新設計。

1 莫爾紋動畫原理與技術

1.1 莫爾紋動畫原理

莫爾紋圖案最初在服裝和掛毯等紡織品上作為一種裝飾存在，其花紋有如波動起伏的水波紋，如圖1所示?？脊艑W家曾在10世紀中國的織物碎片上觀察到有漣漪狀水波紋凹凸裝飾圖案[5]。莫爾紋(Moiré Fringes)因18世紀法國研究學者莫爾發(fā)現(xiàn)而得名[6]，其本質是一種光學現(xiàn)象，當2根線條或2個物體之間以統(tǒng)一不變的角度和頻率發(fā)生干涉時，會產(chǎn)生干涉的花紋，此時人眼無法分辨實際的線條或物體[7]。

圖1 面料上的水波紋Fig.1 Water ripple on fabric

莫爾紋動畫則是根據(jù)莫爾紋的形成原理，在掌握其形成規(guī)律的基礎上，結合物體運動規(guī)律制作出的動畫。莫爾紋動畫一般需要2個圖層，一層為經(jīng)過特殊圖像處理的底圖，另一層為有相同間隔規(guī)則的柵欄膠片，通過移動放置在底圖上層的柵欄膠片，就會依次呈現(xiàn)連貫的關鍵幀圖形，因為視覺暫留效應，大腦會自動腦補出流暢的視覺動畫。如今通常把“kinegrams(精細動態(tài)全息)”和“scanimation(不插電動畫)”作為主要的莫爾紋動畫名稱，根據(jù)其形成方式又命名為“barrier-grid animation(網(wǎng)格屏障動畫)”或“picket-fence animation(光柵動畫)”。

1.2 莫爾紋動畫技術的發(fā)展

莫爾紋動畫的制作技術在19世紀末已開始普及，其在不同的時期有不同的名字，比如“光柵”(motograph)、“神奇的移動圖片”(magic moving pictures)、“網(wǎng)格-攝影”(ombro-cinéma)、“精細動態(tài)全息”(kinegrams)和“不插電動畫”(scanimation)等，如圖2(a)～ (e)所示。

圖2(a)示出一本動態(tài)圖畫書[8]，書中附帶了黑色條紋的透明板，當透明條紋板在其上移動時，會產(chǎn)生莫爾條紋效果,出現(xiàn)圖畫中物體運動的錯覺。圖2(b)示出一個顯示設備[9]，該裝置外面是一個信封造型，信封中間有一小塊是由有規(guī)律的黑色垂直條紋的透明薄片組成的，信封里裝著繪圖卡片，卡片被拉出或推回去，從外面看這個圖片就會產(chǎn)生變化和運動的幻覺。圖2(c)示出一個動車玩具[10]，動畫中一幀的細長垂直條紋與下一幀的條紋相互交替，并隱藏在外層透明的規(guī)則間隔的黑色垂直條紋中，通過內置卷軸旋轉，動畫層的圖片位移，與外層的條紋層交替，形成動態(tài)的畫面。該設計將無聲電影的概念帶入家庭。圖2(d)示出的視覺藝術家Gianni A.Sarcone制作的動畫，巧妙地將莫爾紋的視覺效果與走馬燈動畫技術結合起來，移動圖片會產(chǎn)生動畫效果。圖2(e)示出設計師Rufus Butler Seder制作的“不插電動畫”作品，將醋酸紙滑動到書頁或折疊卡片上制作出屏障柵格動畫?？梢钥闯鲭S著技術發(fā)展，光柵層不再局限于透明的膠片、玻璃，也可以是投影等多種手段。

圖2 不同時期的莫爾紋動畫技術Fig.2 Moiré animation technology in different periods.(a) Motograph;(b) Magic moving pictures;(c) Ombro-Cinéma;(d) Kinegrams ;(e) Scanimation moving pictures

2 莫爾紋動畫的實現(xiàn)路徑分析

2.1 單層視錯

莫爾紋動畫最直觀簡單的運用是將其作為圖案印于產(chǎn)品表面，人體視線移動時，單層的圖案會形成視錯覺干涉紋理。

最具代表性的是20世紀60年代興起的歐普藝術(Optical art)，其利用眼睛的視錯覺來創(chuàng)作誤以為圖案在動的視覺藝術，故也被稱為視幻藝術或光效應藝術[11]。藝術家們將黑白或彩色的幾何圖形按科學的規(guī)律排列組合，形成波浪或幾何的圖案，從而產(chǎn)生視錯效果。歐普藝術的盛行驅動了科學家們的研究。1963年5月，物理學家Gerald Oster[12]在《科學美國人》雜志上發(fā)表了1篇文章，探討莫爾紋樣的光學效應：將2幅相似或相同的圖像疊加在一起，產(chǎn)生奇怪而有趣的曲線，如圖3所示。其利用莫爾紋的產(chǎn)生規(guī)律，與艾德蒙科技公司合作生成一系列莫爾紋產(chǎn)品，圖4所示為其中的部分作品。1965年6月，莫爾紋的經(jīng)典圖案“蜘蛛”與時尚模特合成的圖片登上時尚界頗具影響力的《Vogue》雜志的封面(如圖5所示)。

圖3 《科學美國人》刊出的莫爾紋封面(1963年5月)Fig.3 Moiré cover of Scientific American(May 1963)

圖4 奧斯特與艾德蒙科技公司合作的莫爾紋套件Fig.4 Moiré kit developed by Oster in collaboration with Edmund technology company

圖5 《Vogue》雜志刊出的莫爾紋封面(1965年6月)Fig.5 Moiré cover of Vogue(June 1965)

莫爾紋亦可用于服裝面料表面，結合人體行動時產(chǎn)生律動，形成視錯覺干涉紋理。設計師Iris Van Herpen的2016 年秋季時裝系列，同樣直接將莫爾紋的干涉紋樣作為服裝印花圖案，利用人體步行時的起伏擺動給人以律動視幻感，如圖6所示。

圖6 艾里斯·范·波倫作品(2016年)Fig.6 Iris Van Herpen′s works(2016)

2.2 本體雙層錯位

莫爾紋動畫還有一種常見方式是建立雙層圖層，一層是經(jīng)過特殊圖像處理的底圖，另一層是有相同間隔且規(guī)則排列的柵欄膠片，移動其中一層，會產(chǎn)生動畫的效果，使作品具有故事性。

此種方法的代表案例之一是意大利動畫導演Virgilio Villoresi和插畫師Virginia Mori合作完成的動態(tài)繪本《風》。書中利用柵欄薄膜在插畫中運動，使原本靜止的圖片像電影一樣移動，如圖7所示。這本動態(tài)書利用莫爾紋動畫原理使插畫動起來，詮釋了圖像和運動的密切關系。每個圖像形成了單獨的故事，帶給讀者交互式敘事的設計體驗。

圖7 《風》繪本內頁的莫爾紋動畫Fig.7 Moiré animation on inner page of Vento picture book

除了手動移動圖層產(chǎn)生莫爾紋動畫之外，在服裝中可利用人體動態(tài)，使雙層圖層產(chǎn)生隨機的錯位。荷蘭埃因霍分設計學院的畢業(yè)作品名稱為“律動的莫爾”。設計師將服裝設計為2層印有莫爾紋樣的面料，上層為透明印花面料，下層為緊身面料，2層圖案疊加會產(chǎn)生莫爾紋現(xiàn)象，當人體運動時會隨機產(chǎn)生莫爾紋動畫，如圖8所示。

圖8 荷蘭埃因霍分設計學院畢業(yè)作品“律動的莫爾”Fig.8 Graduation work "Rhythmic Moiré" of Design Academy Eindhoven

2.3 視線位置移動

莫爾紋動畫另一種常見形式是提前設計繪制好圖案，并且在圖案設計時預設好2個圖層的間距，再利用人體的視線位置移動，產(chǎn)生動態(tài)的效果，但這種方式用于作品受到屬性、用途的限制，本身位置移動不方便，故借觀察者的移動產(chǎn)生動畫效果。

設計師Joho Leung的設計作品魔術鯉魚概念裝飾地毯利用了莫爾條紋的原理制作出了動畫的視覺效果，如圖9所示。將印有條紋圖案的茶幾放在游魚地毯上，再請觀者圍繞茶幾移動，茶幾和地毯上的魚互相呼應，產(chǎn)生魚兒游動的效果，而且觀者的位置與速度都會改變動畫的效果。

圖9 魔術鯉魚裝飾地毯Fig.9 Magic carp-pet

設計師Simon Dunn將莫爾紋動畫引入櫥窗設計中。櫥窗設計有內外2層，最外層是黑白條紋光柵，內層是動畫圖案設計。櫥窗外走過的顧客會因位置和視線的變化，獲得莫爾紋動畫的視錯感觀，從而吸引顧客對產(chǎn)品產(chǎn)生興趣，如圖10所示。

圖10 諾丁漢商店的莫爾紋動畫櫥窗Fig.10 Moiré animation window of Nottingham store

3 莫爾紋動畫在服裝設計中的應用

3.1 技術路徑的創(chuàng)新

在視覺信息爆炸的網(wǎng)絡時代，視覺信息接收者更能對動態(tài)化的視覺元素產(chǎn)生共鳴，各個設計領域都開始追求動態(tài)化效果，服裝設計也不例外。莫爾紋動畫利用其多維的視覺效果、豐富多變的動效、趣味互動的功能[13]，將其運用到服裝設計中，是設計新形式的探索與嘗試，使服裝的表現(xiàn)形式得到創(chuàng)新與豐富。

交互設計成為當下體驗經(jīng)濟一大熱門，追求個性化和趣味性的消費者越來越無法滿足單一效果的產(chǎn)品，交互設計成為幾乎所有設計門類的趨勢。服裝如何增加穿著體驗，讓穿著者和服裝形成互動，或者讓其他人和穿著者所穿的服裝形成互動，達到以服裝交流，以服裝交友的形式，成為服裝交互設計的一個重要研究方向[14]。利用莫爾紋動畫的動態(tài)性、多維性和互動性，可突破服裝原本的紋樣形式和服裝穿著方式，創(chuàng)造出新的動態(tài)呈現(xiàn)形式，實現(xiàn)服裝中的交互設計。新時代需促進穿著者與服裝的互動，增強新時代服裝的趣味性、生動性、記憶性與傳播性，展現(xiàn)出服裝設計尋求創(chuàng)新的精神，迎合服裝設計打破常規(guī)的時代潮流特征。

3.2 主題元素的創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)神話元素作為一種文化形象在服裝設計中的運用越來越多，并受到了大眾的喜愛[15]。當代設計師迎合時代需求，利用數(shù)字媒體技術等各種創(chuàng)新手段將中國傳統(tǒng)神話元素用于設計作品中。在服裝設計領域如何應用創(chuàng)新手段將中國傳統(tǒng)神話元素融入其中，成為設計師需要思考的問題[16]。

從以往莫爾紋動畫在服裝上的應用中可以發(fā)現(xiàn)，較少有從動畫藝術的角度將莫爾紋動畫技術與中國傳統(tǒng)神話元素結合，并應用于服裝創(chuàng)意設計中。即使是簡單的莫爾紋動畫也會產(chǎn)生極具沖擊力的視覺效果，因此，具有故事性、趣味性和文化內涵的中國元素的動畫故事與之結合，則更能吸引消費者。莫爾紋動畫是將中國傳統(tǒng)文化元素的動畫用特別的方式呈現(xiàn)，而這種呈現(xiàn)方式需要觀者親身參與，這不同于任何一種動畫形式，互動探索的觀看方式代替了被動接受的觀看方式，讓觀眾可以自由支配、控制、調整動畫，調動了觀眾的好奇心和探索能力。

3.3 莫爾紋動畫服裝設計創(chuàng)新應用

3.3.1 服裝印花圖案流行趨勢

隨著數(shù)字化生活方式日益興起，數(shù)字化風格的印花圖案也逐漸升溫。帶有虛幻紋理的幻視感印花圖案不斷出現(xiàn)并成為主流。條紋作為經(jīng)典百搭的印花之一，兼具復古和現(xiàn)代的特質，在服裝設計中有著無限潛能，經(jīng)過變形的波浪感條紋同樣可以形成視幻的效果。將視幻覺元素與條紋搭配，巧妙地呈現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的融合成為當下服裝圖案的流行趨勢。而莫爾紋動畫正是迎合了這一流行趨勢，在此基礎上，創(chuàng)新性地將中國傳統(tǒng)神話元素融入其中，結合動畫藝術，將流行元素、傳統(tǒng)文化、趣味體驗相結合，使服裝既具備數(shù)字化的科技感，又賦有柔性的文化內涵。

3.3.2 靈感來源

20世紀80年代是中國動畫的黃金時代，各種風格的動畫都極具中國特色，在國際舞臺上大放異彩。設計的靈感來源于這一時期的一部代表作《九色鹿》。《九色鹿》是結合中國傳統(tǒng)文化的一部二維動畫，截取的是敦煌壁畫257窟北魏時期壁畫《鹿王本生圖》的故事，將壁畫所說的故事繪制成了動態(tài)的效果?！堵雇醣旧鷪D》帶有濃厚的西域風格與中國早期繪畫的裝飾風格，在造型上古拙古樸，動畫本身保留了壁畫的風格，將北魏和隋唐時期的壁畫風格融合，具有濃郁的古典韻味。壁畫分為8個篇章：救人、溺水者行禮、國王與王后、溺水者告密、捕鹿途中、休息的九色鹿、溺水者指鹿、九色鹿的陳述，如圖11所示。

圖11 壁畫《鹿王本生圖》Fig.11 Mural painting of deer King Bunsen

3.3.3 技術的選用

莫爾紋動畫在服裝上的應用可以嘗試單層視錯、本體雙層錯位和視線位置移動3種方法。單層視錯可采用圖案印刷、皺褶等手法實現(xiàn)，本體雙層錯位可以采用2層結構設計服裝面料，視線位置移動的設計載體可以是單層或雙層，由本體或觀察者的移動實現(xiàn)。單層視錯的莫爾紋動畫實現(xiàn)一般為抽象圖案，形式更為隨機。雙層設計則可以更好地表達主題設計，服裝面料外層設置為黑白條紋狀光柵欄，由一系列透光帶和不透光帶所組成，條紋間距相等，條紋寬度相同，具有規(guī)律性、均衡性、重復性的美學特點；底層的動畫圖像層需經(jīng)特殊處理，圖案設計為幾部分動作，根據(jù)需要調整條紋狀格柵的縫隙與實體的比例，具有獨特的視覺特點。

3.3.4 效果圖

結合數(shù)字化圖案印花的流行趨勢，提取莫爾紋的視幻覺元素作為服裝的印花圖案，并將莫爾紋動畫的形成方式作為視覺呈現(xiàn)的方式。作品采用莫爾紋動畫實現(xiàn)的多種路徑進行設計主題的表達。

以《九色鹿》動畫中的角色為例，提取出主要的角色形象進行再設計，形成這一系列的主要視覺符號，結合壁畫中的場景，繪制一幅山水插畫作為底圖，將壁畫的8個篇章簡略成5個：救人、溺水者行禮、國王與王后、捕鹿、九色鹿變身。將5個篇章的故事用動畫表現(xiàn)，再通過Photoshop軟件處理成莫爾紋動畫的動畫圖像層，分別將這5個動畫篇章置于5套服裝中，形成整個動畫故事，如圖12所示。

圖12 《九色鹿》系列設計效果圖Fig.12 Design renderings of Nine-colored deer

其中，5個篇章中的“九色鹿變身”為故事的高潮，提取九色鹿變身時的視覺要素作為該系列設計的主要視覺元素。在“九色鹿變身”這一段動畫中，色彩上提取壁畫中的赭石、石青、藤黃。整個系列以簡潔大氣的東方韻味為主，同時為了更好地呈現(xiàn)動畫效果，主色調采用白色和黑色，在細節(jié)設計上搭配壁畫中的主色調赭石色，在不同部位設計了曲直變幻的線條，使人體運動時會呈現(xiàn)動態(tài)變幻的視幻效果。該系列作品較多采用了本體雙層錯位的手法，這樣更有助于清晰地呈現(xiàn)主題的故事性，如第1款的右側、第2款的左側、第4、5款的下裝均采用此種技術路徑；第3款則嘗試采用皺褶與面料肌理形式莫爾紋視錯的效果，第5款的上裝胸前部分則采用單層圖案印刷來產(chǎn)生視錯效果。

為搭配該系列服裝，同時也設計了4款包，在視覺元素上和服裝相輔相成。4款包主要采用本體雙層錯位的技術方法，在使用的時候，利用打開包時的開合動作作為動畫呈現(xiàn)的方式，增加使用的趣味性與互動性，如圖13所示。

圖13 《九色鹿》系列包飾設計效果圖Fig.13 Package design renderings of Nine-colored deer.

4 結束語

莫爾紋動畫雖然在不同領域多有應用，設計手段較為豐富，但其在服裝設計中的應用研究較少，在應用技術路徑、設計主題與表達等方面有多種創(chuàng)意實踐空間。通過對應用案例的分析與總結，提煉莫爾紋動畫的3種技術路徑，分別為單層視錯、本體雙層錯位以及視覺位置移動。采用該技術在服裝上形成的動畫圖案具有立體性、隨機性、流動性、故事性，其變化過程常由穿戴者誘發(fā)，從而增加了服裝的趣味性、交互性。中國傳統(tǒng)文化元素在服裝上的運用亦需要多種創(chuàng)新手段，實踐案例利用莫爾紋動畫的技術手段對傳統(tǒng)神話故事進行動態(tài)的表達，使中國傳統(tǒng)文化元素生動、時尚地應用于當代服裝設計中，體現(xiàn)出服裝設計潮流創(chuàng)新與文化內涵，拓展中國傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新思路。