邵艷紅

2014年北京APEC會議，景德鎮(zhèn)陳設(shè)藝術(shù)瓷一枝獨秀，57件在思維、設(shè)計、器型、工藝、畫風(fēng)上均有創(chuàng)新的精品藝術(shù)陶瓷，被展示在主會場等多個區(qū)域。盡管裝飾技法涵蓋青花、青花釉里紅、粉彩、顏色釉、結(jié)晶釉、珍珠彩、琺瑯彩等多種形式，但表現(xiàn)題材卻有一個共同特點，絕大部分為花鳥。如象征高潔的蓮花、竹子；象征福壽的桃紋、青松、白鶴；象征和合、平安的稻穗、仙鶴；象征富貴的牡丹、白玉蘭等等。這些藝術(shù)陶瓷精品，不僅展示了景德鎮(zhèn)陶瓷在世界陶瓷中獨特的地位，更引發(fā)了在新常態(tài)下，景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥畫如何創(chuàng)新、如何注入現(xiàn)代意識的思考。

一、陶瓷花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展必須注入現(xiàn)代意識

現(xiàn)代意識是指人們對社會、政治、科學(xué)、文化等具有現(xiàn)代化的理解、掌握以至運用的一種思維方式。是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展與現(xiàn)代科學(xué)材料、工具的結(jié)合，是內(nèi)容與形式革新的一個重要方面。

陶瓷花鳥畫脫胎于中國工筆花鳥畫相關(guān)題材內(nèi)容，吸納博采了編織、蠟染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等民間姊妹藝術(shù)之長，再加上陶瓷本身的工藝水平和造型的發(fā)展變化，千百年來，在歷代制瓷能工巧匠和陶瓷藝術(shù)家們的巧妙糅和之下，與山水、人物、走獸一樣，形成了一種獨立的藝術(shù)門類，有著強烈的民族特色。尤其是改革開放以來，陶瓷花鳥畫出現(xiàn)了空前未有的“百花齊放，百家爭鳴”盛況。陶瓷藝術(shù)家們解放思想，將外來的繪畫因素，批判吸收融入本民族優(yōu)秀繪畫之中，推出了許多具有時代風(fēng)貌的優(yōu)秀作品。

陶瓷花鳥畫的現(xiàn)代意識還必須體現(xiàn)在以形傳神，注重意境的美學(xué)意味之上。一幅精美的陶瓷花鳥瓷畫作品，如缺乏意韻，沒有現(xiàn)代意識，即使將花鳥畫得再精細入微，也不過是一個沒有生命的精致標(biāo)本。那些裝飾在陶瓷載體上的相覓相尋的小鳥，起舞戀歌的孔雀，相聚歡樂的山雀，呼喚春意的雪雞，展翅而起的鯤鵬等等物象，之所以能被我們所感動，就是因為透過裝飾這種形式美，我們看到了由自然物象轉(zhuǎn)化產(chǎn)生的意境、意趣和意韻的現(xiàn)代美學(xué)趣味。而離開情趣和意境的花鳥畫就會失去光彩，失去詩意，變成抽象而單調(diào)的裝飾畫了。也就是說，如果一種裝飾形式不能表現(xiàn)意境，體現(xiàn)現(xiàn)代意識，也就意味著這一形式本身需要更新與發(fā)展，就有探新的可能與必要了。

但背負久遠而深厚的傳統(tǒng)，面對疾速變化的時代，陶瓷花鳥畫變化仍不大。如同改革仍在深入和深化一樣，陶瓷花鳥畫要尋求騰飛突破，必須確立創(chuàng)新觀念，注入創(chuàng)作現(xiàn)代意識，嘗試探索前人未曾用過的表現(xiàn)方法，包括對工具、材料的大膽改革。在新的工具、材料既能達到傳統(tǒng)筆墨不能或難以達到的繪畫效果，又不與陶瓷花鳥所具有的獨特審美氣質(zhì)相悖時，陶瓷花鳥畫就能在創(chuàng)造中與時俱進，創(chuàng)作出具有時代精神和個人風(fēng)貌的作品來。APEC展示瓷就是其中的代表。

二、現(xiàn)代意識在APEC展示瓷中的獨特表現(xiàn)

1、創(chuàng)作題材新穎 藝術(shù)觸角寬泛

現(xiàn)代科學(xué)的進步和大工業(yè)生產(chǎn)的不斷發(fā)展，越來越疏遠了人類與自然之間的關(guān)系。但人類對大自然的依戀之情卻比以往任何時代都來得更強烈。因而，當(dāng)今陶瓷美術(shù)工作者的任務(wù)，除了維持現(xiàn)代人對物質(zhì)生活和精神生活需求平衡外，還應(yīng)該滿足現(xiàn)代人復(fù)歸自然的強烈欲望。對前人已經(jīng)表現(xiàn)過的題材可采用換角度、改形式、巧立意的辦法，將藝術(shù)觸角伸向五彩繽紛的大自然，使傳統(tǒng)題材新意勃發(fā)。

如APEC主會場正中座位背后，浮雕兩側(cè)陳設(shè)的中國陶瓷藝術(shù)大師寧鋼教授300件粉彩瓷瓶《歲歲和合》和《歲歲平安》兩件作品，在技法上運用了傳統(tǒng)高溫色釉和粉彩裝飾形式，以經(jīng)典的藝術(shù)符號紅色為主色調(diào)背景，烘托出自然的田園景色，傳達著歡樂而喜慶的民族情感。將寓意為“歲歲”的稻穗，寓意為“和合”的荷花和仙鶴參差其中，作為畫面的主要物象通景布局構(gòu)圖。這些符號不僅鮮明，而且構(gòu)成的裝飾畫面寓意通俗易懂。畫面中，稻穗隨風(fēng)搖曳，一派豐收景象；數(shù)只仙鶴，或上或下飛舞，在享受美好的大自然給予它們的溫馨；數(shù)朵盛開的荷花，清香四溢，嬌艷迷人。稻穗、荷花、仙鶴在畫面中自然穿插，紅、黃、白、綠、黑多色彩交相輝映。整個畫面看似簡單，卻由于注入了現(xiàn)代意識，用經(jīng)典的傳統(tǒng)裝飾語言重組構(gòu)建表現(xiàn)出強烈的民族自豪感，顯得非常溫情和諧。體現(xiàn)了社會和諧、人際和善、家庭和睦、人與自然和諧以及眾緣荷鶴等新六合思想內(nèi)涵，與黨和政府提倡的建立和諧社會主題相吻合，極具時代感和個人風(fēng)格。

2、打破陳式規(guī)范 更新筆墨用法

傳統(tǒng)筆墨要求筆筆有出處，強調(diào)以筆墨為上的所謂“筆墨兼之”原則，在它的影響下，一些陶瓷花鳥畫作者不敢越雷池一步，導(dǎo)致了現(xiàn)代陶瓷花鳥畫長時期按同一模式發(fā)展的現(xiàn)象。事實上，“筆墨兼之”只能代表一部分陶瓷花鳥畫家的追求，而不能代替全部，更不能把它作為衡量作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，去束縛作者的思維。因此，陶瓷花鳥畫要創(chuàng)新，就必須更新筆墨用法。

如APEC展示瓷中，中國工藝美術(shù)大師賴德全入選的200件結(jié)晶釉加彩《繁花似錦》、200件手掌手指畫《金碧輝煌》、300件珍珠彩《春江雨后綠更翠》等三件作品，既有古樸韻味，又采用了創(chuàng)新技法，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的綜合體。

結(jié)晶釉源于我國古代的顏色釉，其特征在于釉中含有一定數(shù)量的可見結(jié)晶體，裝飾性很強。在更新筆墨用法上，賴德全首開結(jié)晶釉瓷瓶加彩之先河?！斗被ㄋ棋\》運用結(jié)晶釉肌理色澤光艷的效果，將國花牡丹的自然美與藝術(shù)美相結(jié)合，通過摸，捺，擦等技法，在潔白的瓷胎表面閃展騰挪出細膩、柔嫩和質(zhì)感與花的紋路相結(jié)合，增強了畫面的體積感。既有沒骨畫的特點，又有油畫的厚度感；既顯得高貴典雅，又襯出光鮮艷麗；既具有時代的裝飾美，又具有很強的欣賞性。不僅寓意景德鎮(zhèn)的明天百花齊放，前程輝煌，更寓意著中國未來繁花似錦。

《金碧輝煌》則運用手掌手指畫的裝飾技法，巧妙地讓綻放的花朵賦有一種幻彩、朦朧的藝術(shù)魅力。層層疊疊的花朵楚楚動人，隨意將彩料暈染開來，可驚奇地發(fā)現(xiàn)手指的紋路，如同花瓣的紋路一般格外漂亮。比起用筆描繪花朵的生硬死板，其熟練的掌中技巧為畫面多添了一分柔美和艷麗。

珍珠彩也是賴德全首創(chuàng)發(fā)明的一種亞光低溫色釉?！洞航旰缶G更翠》打破了視覺和觸覺的界限，描繪了江南風(fēng)景的柔美和雅致。無數(shù)細膩的顆粒附在釉面上與色料融合，產(chǎn)生了一種宣紙暈染的藝術(shù)效果。色彩相互交流、渾然一體，既有觸感，又有體積感。在光線映襯下，好比晶瑩剔透的珍珠寄生在貝殼的內(nèi)壁，極為溫潤柔和。將自然造化的微妙之情，以一種含蓄朦朧的筆意，浮現(xiàn)在這種別開生面的材質(zhì)上。

這幾種不同工藝的創(chuàng)新表現(xiàn)，可以讓我們感受到，陶瓷工藝向陶瓷藝術(shù)轉(zhuǎn)變，就要打破陳式規(guī)范，更新筆墨用法，出新意，出新技巧，才能出新面貌，向世界展示高超的技巧。

3、打破傳統(tǒng)“法式” 實現(xiàn)構(gòu)圖的突破

構(gòu)圖，古稱章法。千百年來，中國畫家通過主觀提煉加工的意象語言及其獨特的組合，形成了自己獨立的構(gòu)圖特色。特別是近現(xiàn)代以來，以“珠山八友”為代表的大師們，在文人畫的根基上，受當(dāng)時一些美術(shù)新潮的影響，接受了西畫中重寫生、重寫實的審美傾向，力圖加強瓷藝作品中造型準(zhǔn)確性、真實感、體積感和體量感，加強色彩的豐富性，以及藝術(shù)走向平民和大眾的創(chuàng)新之路，把作品處理得十分理性，構(gòu)圖達到爐火純青的地步，把他們那個時期的陶瓷花鳥畫推到了頂峰。然而也在此之后，有相當(dāng)一部分陶瓷花鳥畫家，沿襲著他們的構(gòu)圖模式，從而形成了某些現(xiàn)代陶瓷花鳥畫單調(diào)、呆板的局面，越來越不適應(yīng)現(xiàn)代人對畫面結(jié)構(gòu)的審美要求。可貴的是不少陶瓷花鳥畫家在對傳統(tǒng)構(gòu)圖進行認真研習(xí)之后，已實現(xiàn)突破，一批在構(gòu)圖上富有時代氣息的陶瓷花鳥畫作品正脫穎而出。

如APEC展示瓷中，景德鎮(zhèn)學(xué)院教授張學(xué)文的200件青花斗彩《蝶戀》陶瓷藝術(shù)作品，思想立意新穎，以“花香自引彩蝶來”，寓意中國的迅猛崛起及和平發(fā)展，綜合國力強盛、經(jīng)濟持續(xù)增長，自然“萬國來朝”。在藝術(shù)形式上，《蝶戀》造型秀麗俊俏、簡潔大方，構(gòu)圖布局追求一種“偶然得之”的天然美，猶如“萬花齊放”的禮花，隆重而又熱烈。彩繪時既講究素描光色變化，又追求色彩的變化效果；既運用點、線、面現(xiàn)代構(gòu)成技法和超時空的藝術(shù)表現(xiàn)，又將抽象概念與具象描繪等現(xiàn)代設(shè)計理念結(jié)合在一起；既融合了中國傳統(tǒng)圖案的寓意和語言，又有現(xiàn)代創(chuàng)新意識，充滿了浪漫色彩和藝術(shù)形式美。

陶瓷是立體的藝術(shù)?！兜麘佟方Y(jié)合陶瓷的器型，以點、線強化構(gòu)圖布局造型，用設(shè)計的理念表現(xiàn)陶瓷藝術(shù)語言，這是一種傳承，更是一種創(chuàng)新。藝術(shù)形式耳目一新，傳遞出欣欣向榮的正能量以及中國禮儀之邦的和諧個性。

三、陶瓷花鳥畫的現(xiàn)代意識有利于國家間民族藝術(shù)交流

陶瓷花鳥畫作為“精神產(chǎn)品”之一，通過藝術(shù)交流，正逐漸突破地域、民族的局限，向著嶄新的繪畫藝術(shù)方向發(fā)展。藝術(shù)沒有國界。隨著國外藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)生態(tài)學(xué)、藝術(shù)符號學(xué)、接受美學(xué)等明亮和新鮮的現(xiàn)代藝術(shù)新理論、新觀念和新成果傳入我國，觸發(fā)了陶瓷美術(shù)工作者繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，開始用新的思維方式、新的審美角度來觀察社會生活，研究表現(xiàn)對象。從APEC展示瓷我們可以看到，藝術(shù)家們不再用靜止的、平面的、單一的觀點和方法看待花鳥和事物，而是把花鳥看成是一個不斷活動的、立體的、多元化的現(xiàn)象，并運用多角度、多層次、多側(cè)面的思維方式，揭示和描繪花鳥物象的本質(zhì)和底蘊。在APEC展示作品中，時空順序的轉(zhuǎn)變、真實和感覺空間的交叉、自我心態(tài)和潛意識的突破、今天與過去及未來的聯(lián)系等等，不僅構(gòu)成了極其新穎鮮明的藝術(shù)特點，而且還體現(xiàn)出當(dāng)代東西方繪畫的相互交流、影響和滲透；不僅為陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新注入了現(xiàn)代意識，發(fā)揚光大了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作，而且更有利于國家間民族藝術(shù)交流，受到中外賓客的高度贊譽。

四、結(jié) 語

現(xiàn)代陶瓷語言不再是一種純粹的立體或平面的造型再現(xiàn)，也不是以前過于偏向?qū)嵱脙r值的生活器皿，而是現(xiàn)代人思想境界的深入構(gòu)造。陶瓷花鳥畫裝飾發(fā)展到今天，無論思想內(nèi)容及表現(xiàn)的多樣性都是前所未有的，在吸收傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上大膽而又有創(chuàng)造性的作品愈來愈多。APEC展示瓷陶藝家群體，通過青花、粉彩、珍珠彩、顏色釉、結(jié)晶釉等藝術(shù)手法，將陶瓷花鳥畫形象大大地豐富與發(fā)展，使陶瓷花鳥畫的工藝美術(shù)特色得到延伸與發(fā)展。他們這種創(chuàng)作的情趣，觀念與個性，具有蓬勃的生命力。