余作斌 徐稀瑤

在人們認(rèn)識(shí)世界并改造世界的過程中，描繪并感悟自然成為文明發(fā)展的重要基石。而有別于西方風(fēng)景畫，中國的山水畫自古以來就擔(dān)當(dāng)了除畫作之外的精神職能，承載了豐富的文化和美學(xué)觀照。

現(xiàn)代以來的山水瓷畫藝術(shù)發(fā)展伴隨著工業(yè)化、現(xiàn)代化、全球化的技術(shù)、文化、審美創(chuàng)新，已經(jīng)逐漸地從傳承千年的傳統(tǒng)山水圖式中抽離出來，對(duì)傳統(tǒng)山水圖式的審美存續(xù)和精神追尋不斷式微。而這樣的趨勢不論是對(duì)文化精華的傳承或是對(duì)未來藝術(shù)的創(chuàng)新都是一個(gè)新的課題和挑戰(zhàn)，甚至有可能導(dǎo)致優(yōu)秀文化的割裂和歷史虛無，基于這樣的發(fā)展背景，對(duì)傳統(tǒng)山水圖式精神內(nèi)核的探尋和發(fā)揚(yáng)就顯得很有必要。

一、傳統(tǒng)山水圖式

中華文明中的“山水”早就脫離了一般認(rèn)知上的物象景觀和地理意義，而是一種蘊(yùn)含了歷史傳承、哲學(xué)思想和審美抒發(fā)的“藝術(shù)”和“文化”。自山水畫從人物畫的背景與陪襯中逐步脫離開始，其藝術(shù)風(fēng)格就開始隨著時(shí)代脈絡(luò)不斷演變了。從展子虔的《游春圖》開始，從前的“人大于山，水不容泛”的畫面風(fēng)格就開始逐漸退出了歷史舞臺(tái)，這也為后來的山水畫獨(dú)立成科奠定了觀念基礎(chǔ)。

獨(dú)立成科后的山水圖式就開始了派別分宗，唐朝的山水畫被分為南北兩宗，分別是李思訓(xùn)父子的北宗青綠山水和王維的南宗水墨山水，這次分化為后世的山水畫奠定了發(fā)展基調(diào)。五代時(shí)期的山水畫風(fēng)格多元，具有較強(qiáng)的地域特征，從繪畫的地理風(fēng)貌到畫派風(fēng)格都比較豐富，各有特色。有中原地區(qū)山水畫代表荊浩、范寬等大家，南方地區(qū)山水畫代表董源、巨然等大家，北方地區(qū)山水畫代表李成等大家，復(fù)雜的社會(huì)背景和豐足的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是五代時(shí)期山水畫發(fā)展迅速且多樣的主要原因之一。

山水畫發(fā)展到北宋時(shí)期進(jìn)入高潮，山水畫成為幾大畫科之首，文化與藝術(shù)在這一時(shí)期受到了前所未有的重視，這也致使山水畫不斷衍生新的風(fēng)格與派別。除了院體山水畫盛行，文人山水畫也就此崛起，山水畫中的文化內(nèi)涵已然成為精神核心。南宋時(shí)期的山水圖式逐漸摒棄了全景式的構(gòu)圖方式，開始流行開光式的圓形或異形的構(gòu)圖。有些學(xué)者認(rèn)為這是由于南宋時(shí)期國力式微，江山淪陷，畫家們采用這種“殘破”式的構(gòu)圖以表達(dá)對(duì)國家江山不再完整的悲哀心情。元代時(shí)期的文人畫更是取代了從前院體畫的主導(dǎo)地位，開創(chuàng)了屬于文人山水畫的時(shí)代。這大概是由于元時(shí)期的文人士官大多不受到統(tǒng)治者的重視，有的沉浸于失去江山的屈辱之中，有的不得重用，在朝中備受壓迫，他們紛紛將心中之志與精神寄托放于自然的山水之中，借由描繪山水來抒發(fā)內(nèi)心苦悶。他們大多擁有較強(qiáng)的知識(shí)儲(chǔ)備和文化水平，與照山畫山照水畫水的畫匠們截然不同，在意境表達(dá)上更加信手拈來，詩書畫一體常常是區(qū)分其畫作的重要線索。明時(shí)期的各種山水流派交相輝映，文人畫、院體畫、浙派畫都有發(fā)展，由于經(jīng)濟(jì)恢復(fù)增長，文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也蓬勃發(fā)展，不論是畫家還是畫作數(shù)量都達(dá)到了前所未有的境況。對(duì)前朝既繼承了傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，山水圖式非常多元。清代的山水圖式逐漸被分成了“循古”與“新式”兩派，循古派受清王朝扶持，認(rèn)為自己是正統(tǒng)。而新式畫派以對(duì)抗強(qiáng)權(quán)，抒發(fā)自我為精神核心，“新安派”就是代表之一。

二、傳統(tǒng)哲學(xué)思想下的普世精神觀念

中國畫的發(fā)展離不開中華民族孕育千年的哲學(xué)思想，作為自然觀照的山水畫更是如此，其與傳統(tǒng)哲學(xué)思想互為表里，相互影響又互相促進(jìn)。而傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的普世精神觀念就是山水圖式廣泛化、世俗化的文化鑰匙。普遍認(rèn)為儒釋道是中華文明的主流哲學(xué)思想，其蘊(yùn)含的“普世價(jià)值”深刻地影響著中華民族的文化發(fā)展，隨著時(shí)代的變遷不斷融合，已然植入中國人民的血脈。

1、儒家思想

儒家思想為古代的中國封建統(tǒng)治階級(jí)構(gòu)建了系統(tǒng)性的倫理思想和比較完整的國家治理體系，其既是中國封建文化的主體，又是中華文明遺產(chǎn)中不可分割的一部分。千百年來儒家思想為中華民族甚至整個(gè)亞洲地區(qū)培育出了廣泛且通俗的道德規(guī)范，可以說相比較于佛家思想和道家思想，儒家思想對(duì)中華民族的影響程度是最為深遠(yuǎn)的。

孔子主張“仁”，并以其為核心思想，將孝、誠、智、忠、禮、勇、溫、恭、良、恥等人的道德規(guī)范都囊括其中。后世對(duì)“仁”的思想又不斷發(fā)展，像孟子又提出了“充實(shí)之謂美”等觀點(diǎn)，人的內(nèi)在美德進(jìn)一步得到發(fā)揚(yáng)。這些樸素的價(jià)值觀念隨著統(tǒng)治者及士官階層的推崇進(jìn)入每一個(gè)老百姓的心中，成為中華民族的普遍價(jià)值觀。古代文人和畫家們亦是恪守這樣的倫理體系，認(rèn)為修身養(yǎng)性是謂“仁”，將蘊(yùn)含這樣哲學(xué)思想的觀念注入了文學(xué)和藝術(shù)作品之中，深刻地影響著民族的審美價(jià)值。

2、佛家思想

作為外來宗教的佛教自漢明帝時(shí)期傳入中國后，便不斷地進(jìn)行在地化、民族化、世俗化的融合。佛家思想主張“無”“空”的自如心境，強(qiáng)調(diào)“普度眾生”及個(gè)人的解脫，以“五戒”和“十善”為道德信條。而佛家思想對(duì)中國畫的影響也是既廣泛又深遠(yuǎn)的，除了對(duì)國畫題材和表現(xiàn)內(nèi)容的豐富化，其也為國畫風(fēng)格流派的多元化發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。相較于山水畫與花鳥畫，佛家思想主要是對(duì)人物畫的影響比較深刻，就比如“四家樣”畫派很大程度上就是受到了佛家思想的浸染而形成的。

3、道家思想

老子和莊子是道家思想的代表人物，主流派別有黃老、老莊、楊朱學(xué)派等。道家思想主張“清靜無為”“道法自然”，用“道”來探究萬物、解釋萬物，與自然和諧相處是道家思想的精華。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子所提出的這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)傳統(tǒng)國畫的影響深遠(yuǎn)。有無相生又虛實(shí)相依的審美觀念依托于中國傳統(tǒng)寫意畫而表達(dá)，這就是一種道家思想在哲學(xué)意義上對(duì)藝術(shù)的觀照。像“外師造化，中得心源”“此中有真意，欲辨已忘言”都是道家思想在文學(xué)和藝術(shù)上的一種價(jià)值體現(xiàn)。

三、多元一體的精神觀念造就璀璨的山水瓷畫藝術(shù)

傳統(tǒng)山水瓷畫是傳統(tǒng)山水圖式的瓷上藝術(shù)表達(dá)，一直以來都是承襲著山水國畫的審美內(nèi)核與表現(xiàn)形式，而特殊的材料載體也使得山水瓷畫有更強(qiáng)的傳世性和歷史價(jià)值。因此，在這樣背景下的山水瓷畫有著更堅(jiān)實(shí)的價(jià)值基礎(chǔ)和藝術(shù)底蘊(yùn)。并且對(duì)于山水瓷畫藝術(shù)來說，傳統(tǒng)精神觀念的體現(xiàn)不僅僅停留于繪畫本身，其復(fù)雜又豐富的工藝技法可以滿足多樣的表達(dá)訴求，使多元一體的傳統(tǒng)精神觀念也得到體現(xiàn)。

不同工藝的優(yōu)勢差異造就了不同圖式的山水表達(dá)，通過對(duì)工藝技法的巧妙運(yùn)用，我們可以得到不同藝術(shù)效果的山水瓷畫。就比如像青花山水就能抒寫水墨山水圖式的神韻，而釉上的粉彩、古彩、墨彩、淺絳彩等工藝就能作出青綠山水的藝術(shù)表達(dá)。經(jīng)過長時(shí)間的創(chuàng)作檢驗(yàn)，陶瓷工作者紛紛發(fā)現(xiàn)，釉上工藝更加適用于細(xì)致的工筆山水描繪，而釉下工藝則能將灑脫自如的寫意山水筆觸表達(dá)得淋漓盡致，而釉上釉下綜合裝飾工藝也為傳統(tǒng)山水圖式創(chuàng)造了更為廣闊的表達(dá)空間。

釉上工藝的優(yōu)勢所在一方面是對(duì)細(xì)致描繪的可塑性強(qiáng)，由于其是直接在已經(jīng)燒成的瓷胎上作畫，由此幾乎不用考慮吸水性和變色率等問題，加上釉上彩料大部分燒前與燒后的色彩能保持不變（除去一些顏色的“吃色問題”），因此適合于需要復(fù)雜描繪畫面的工筆類山水圖式。另一方面，釉上彩工藝門類繁多，技法成熟，可運(yùn)用的顏色十分充沛，可達(dá)到的藝術(shù)效果極為豐富，這也是多色山水或青綠山水圖式常用釉上彩工藝表達(dá)的重要原因之一。如圖1所示的就是筆者創(chuàng)作的一件粉彩山水瓷板畫作品《夏韻溪水》，從瓷畫作品的表現(xiàn)形式及筆法用色上我們不難看出釉上彩工藝在工筆山水描繪上的優(yōu)勢。細(xì)密的筆法，多元的色彩，以及遠(yuǎn)近分明的畫面層次，都得益于粉彩擅“暈染”的工藝特征和明亮雅致的顏色特點(diǎn)。

圖1 粉彩山水《夏韻溪水》瓷板畫 余作斌

釉下工藝的優(yōu)勢則體現(xiàn)在對(duì)山水氣韻的表現(xiàn)尚佳，不論是寫實(shí)或?qū)懸獾那嗷ㄉ剿畧D式，都帶有一股撲面而來的自然靈氣，能將“鐘靈毓秀”這四個(gè)字展現(xiàn)的淋漓盡致。以中國陶瓷美術(shù)大師王步先生所作的青花山水瓷板畫“春江小亭”為例圖2，其將南方山水的靈秀氣韻曲盡其妙地呈現(xiàn)出來。除去這種偏向工筆的青花山水，還有一類更偏重于寫意的山水圖式。這種圖式一般形態(tài)瀟灑無狀，卻總能將山水之間的磅礴氣勢盡數(shù)呈現(xiàn)。使得觀者在無形中見有形，引發(fā)無限的聯(lián)想。另一類釉下彩山水的表現(xiàn)形式與寫意青花山水類似，通常不拘泥于細(xì)致準(zhǔn)確的形態(tài)，肆意揮灑，有時(shí)還會(huì)盡情利用不同釉料的流動(dòng)性和窯變性質(zhì)來創(chuàng)作山水作品。還有一類是將釉上與釉下相結(jié)合的綜合裝飾山水表現(xiàn)，近年來也非常時(shí)興。該工藝吸取了釉上的細(xì)膩刻畫，以及釉下的暢意氣韻，呈現(xiàn)出一種粗中有細(xì)，小心大膽的沖擊性藝術(shù)風(fēng)格。這種工藝手法，一般采用釉下工藝來表現(xiàn)虛處山石流水，而用釉上工藝來表現(xiàn)實(shí)處或視覺中心的物象，從而達(dá)到虛實(shí)相生，空間感與裝飾性極強(qiáng)的藝術(shù)效果。

圖2 青花山水《春江小亭》瓷板畫 王步

四、傳承千年的精神觀念是傳統(tǒng)山水瓷畫藝術(shù)的生命之源

儒釋道哲學(xué)思想在長達(dá)千年的歷史中不斷融合、傳承、發(fā)展，已然成為中華民族精神觀念的主體，如此多元一體的“普世價(jià)值”為中華文明帶來的不僅是政治、經(jīng)濟(jì)、文化的影響，也是山水瓷畫藝術(shù)的生命之源。不論是何種畫派何種圖式，院體山水抑或文人山水，寫意山水抑或工筆山水，無不處處體現(xiàn)著文化、精神的底蘊(yùn)，正是傳承千年的中華民族精神的高度造就了傳統(tǒng)山水瓷畫藝術(shù)的高度。

正是意識(shí)到了這一點(diǎn)，筆者在山水圖式的創(chuàng)作道路上也更加看重傳統(tǒng)的藝術(shù)精神。希冀通過繼承傳統(tǒng)的技藝與精神，來延續(xù)與發(fā)展陶瓷文化及藝術(shù)，如圖3筆者創(chuàng)作的粉彩山水瓷板畫作品《觀松聽瀑》示，飛花碎玉如雷響，飛流直下沖擊谷底。希望在如今這個(gè)城市化不斷加快加劇的現(xiàn)代社會(huì)，為徜徉安詳美好生活的人們帶來一絲視覺與精神上的慰藉。

圖3 粉彩山水《觀松聽瀑》瓷板畫 徐稀瑤