董怡君

河南師范大學美術學院 河南 新鄉(xiāng) 453000

一、巴洛克藝術風格

（一）巴洛克藝術風格形成背景

巴洛克是藝術史上一個極為重要的時代，它誕生于文藝復興之后的十七世紀。文藝復興時期的藝術大師已將藝術的各種技法：解剖學、透視法等發(fā)揮到了極致，后人難以將其超越，但“巴洛克藝術”卻通過“以動制靜”的思想，在十七世紀創(chuàng)造出了與古典藝術完全相反的藝術觀念。文藝復興時期的畫作是安靜的，但巴洛克是流動的，它強調(diào)的是運動感、戲劇性以及觸動人心。它突破了文藝復興時代的嚴謹、理性，并具有了含蓄均衡、動人心魄的美學效果。十七世紀巴洛克藝術進入了全盛時期，十八世紀開始卻緩緩退出舞臺。雖然后世對它的評價良莠不齊，但是不可否認的是它為之后的多個藝術領域發(fā)展都帶來了深遠綿長的影響。

（二）巴洛克藝術風格特點

在十七世紀時的歐洲，巴洛克并不受人追捧，甚至被認定為是二流的藝術?！鞍吐蹇恕保˙arroco）一詞則是由十八世紀的藝術理論家所命名的，用以諷刺十七世紀的歐洲藝術風格。這個詞匯最初來自葡萄牙語，本意指扭曲的珍珠，后來也被十八世紀的藝術家們用以比喻荒謬怪誕的藝術風格。但經(jīng)過歷史長河的洗禮巴洛克風格得到了審判，它打破了古典藝術的條條框框，用極致色彩表達了人們內(nèi)心強烈的情感，作為一種特殊的藝術形式對繪畫的發(fā)展做出巨大貢獻。

巴洛克風格充滿激情的浪漫主義色彩，與之前文藝復興時期強調(diào)寫實，逼真的繪畫風格不同，它強調(diào)運動的形式和變化的曲線。因其題材多與宗教相關，使得畫面充滿宗教獨有的熱情、神秘以及享樂主義。巴洛克藝術風格在畫面上極其注重視覺效果，所以在藝術家創(chuàng)作時加以夸張的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)戲劇化的故事情節(jié)，這給人們留有巨大的想象的空間。巴洛克藝術的夸張多表現(xiàn)在藝術家對于色彩的把握，他們注重視覺效果，因為多使用鮮艷的顏色，造成明暗對比，給觀眾一種強烈的沖擊感。

巴洛克時期群星璀璨，其中意大利藝術家卡拉瓦喬和比利時藝術家魯本斯兩位大師的作品代表了巴洛克不同時期的繪畫藝術成就。本文通過兩位藝術家的色彩運用，深入分析巴洛克時期繪畫中色彩表現(xiàn)的不同變化。

二、卡拉瓦喬的色彩運用

談到巴洛克藝術，往往是從卡拉瓦喬開始的，他是歐洲文藝復興時代最后一位大師，也是巴洛克繪畫的第一位大師，在歐洲歷史上具有承前啟后的重要意義?？ɡ邌虖奈乃噺团d繪畫特點中探索并創(chuàng)作出了屬于自己的獨特風格，為之后十七世紀夸張，個性的巴洛克藝術帶來了戲劇性的靈感。在卡拉瓦喬之后，巴洛克藝術有了嶄新的前進方向。

（一）卡拉瓦喬明暗交織的光線

作為巴洛克繪畫的先驅者，卡拉瓦喬為之后巴洛克繪畫風格奠定了一定的基礎。卡拉瓦喬對文藝復興理念強烈反叛的個人情感，使得他在創(chuàng)作作品時更加忠實于畫面真實效果的表現(xiàn)。卡拉瓦喬是第一位達到畫面寫實效果近似于照相機的畫家，他通過對光影的運用達到作品中對角色心理的刻畫與戲劇效果，也運用明暗表演法來創(chuàng)設真實的立體空間效果。

在卡拉瓦喬繪畫作品中，空間背景一般都處于看不透的陰影，人物形象大都暴露某些部分，甚至全部暴露在光線中。陰暗部分通常運用棕色和深褐色來表達，被稱為酒窖光，也叫做黑暗法。如今這種光線被大量運用在舞臺表演上。一片黑暗的舞臺上，僅有一道強光照在主角身上，其他人物和道具若隱若現(xiàn)，或者直接消失在黑暗中。

（二）《圣馬太蒙召》中色彩對環(huán)境的渲染

色彩能夠對環(huán)境進行渲染，對故事的情節(jié)進行暗示。在卡拉瓦喬最著名的作品《圣馬太感召》（圖1）中講述的是在圣誕節(jié)前夕，圣馬太和工友們正在家中數(shù)著一年來的辛苦所得，在這時，耶穌走進來指著圣馬太說“跟我走吧，賜你幸?！钡墓适隆Ｗ髌返谋尘笆呛诎档?，烏黑的墻面，通過一束光的投射，營造明暗交織的環(huán)境。墻上一個敞開的窗子恰到好處地擋住了光的投射，給整體圖畫增添了層次感。桌子下面的深棕色與畫中人物腿部的金色產(chǎn)生了強烈的色彩對比，又通過大面積暗部的畫面背景襯托明部人的表情和動態(tài)，使整幅作品中的人物形象栩栩如生，暗部明暗層次的變化，使整幅畫更有張力，其中的戲劇效果更凸顯。強烈的明暗對比所營造的光線氛圍，讓人有種聚焦歷史重大時刻的神圣感覺。

圖1 《圣馬太蒙召》（時間：1597年 類型：畫布油畫 現(xiàn)收藏于羅馬圣路易吉佛朗西斯教堂）

作品突出的色彩表現(xiàn)渲染了整個畫面，傳遞出畫中人物情緒表達上的緊張感，從而更有效地表達了人物精神、引起觀眾共鳴?？ɡ邌痰倪@種色彩運用和歌劇用的是同一個藝術表現(xiàn)手法，目的是把觀眾卷到繪畫的場景里去。這種在一片黑暗中打一束強光的辦法，不僅極大地加強了對作品主題的渲染力度，還把不必要的細節(jié)隱藏在黑暗中。如此一來，一幅畫的寓意就變得很簡單。

文藝復興100年后，西方教會需要激情澎湃和直指人心的繪畫。卡拉瓦喬酒窖光的出現(xiàn)，為巴洛克藝術指明了方向?？ɡ邌掏ㄟ^強烈的明暗對比來塑造形體，這個表現(xiàn)形式在今天還在大量被電影導演們所借鑒?？ɡ邌踢\用這種色彩表達完成了大量的重要作品，比如：《猶滴》《圣馬太蒙召》《以馬忤斯的晚餐》《圣彼得受難》等等，在當時這種新畫法震撼了整個羅馬。藝術家陳丹青曾說：“縱觀整個巴洛克繪畫，不過是卡拉瓦喬不計其數(shù)的變體。”這句話也表明了卡拉瓦喬在巴洛克藝術中的先驅地位。

圖2 《以馬忤斯的晚餐》（時間：1601-1602年 尺寸：139×195cm 類型：畫布油畫 現(xiàn)收藏于國立畫廊）

三、魯本斯的色彩運用

（一）魯本斯的風格特點

魯本斯早期創(chuàng)作時深受卡拉瓦喬的影響。1610年前后魯本斯創(chuàng)作了《基督上十字架》，畫面具有強烈的明暗對比、舞臺光營造出的戲劇性效果、人物造型充滿緊張的動感的特點。這無疑是來自對卡拉瓦喬的學習和借鑒。

與卡拉瓦喬畫面強烈的光影對比，整個畫面都好似在陰影下表現(xiàn)不同的是魯本斯的作品畫面卻變得明亮起來。同為巴洛克時期的畫家，魯本斯和卡拉瓦喬的作品有如此大的差異，導致畫風不同的主要原因是兩人的雇主不一樣。卡拉瓦喬服務的是教會，而魯本斯服務的則是國王。其次魯本斯后期在色彩運用上受提香·韋切利奧的影響，但是和提香·韋切利奧不同的是，魯本斯進一步放松了線條對色彩的約束，輪廓線進一步崩潰和模糊，使得畫面變得活潑。這種運用不僅表現(xiàn)了人物的運動感，更是讓整個畫面沉浸在彌散的光芒之中。

魯本斯將曾經(jīng)的文藝復興大師以及巴洛克大師的繪畫融會貫通，創(chuàng)造了獨具一格的繪畫風格。用色大膽，光影對比強烈，人物形態(tài)夸張。他的畫強烈地沖擊著人的情感，直擊人心，使人自然而然地參與其中。魯本斯毫不避諱地承認以身體欲望為前提進行創(chuàng)作，他畫筆下的人物擁有著碩壯健美的體型、光滑又充滿彈性的肌膚、充滿生命力而又炙熱的眼睛。當一具具活生生的軀體展現(xiàn)在觀者面前，人們似乎可以感受到他們的心跳、聽到他們的聲音、摸到他們的脈搏。魯本斯對于色彩出神入化的感知能力在作品中完全展現(xiàn)了出來。

（二）《強劫留西帕斯的女兒》中色彩對人物的渲染

魯本斯的代表作《強劫留西帕斯的女兒》以希臘神話為背景，畫中所描繪的是宙斯和麗達所生的孿生兄弟搶劫留西帕斯女兒為妻的情節(jié)。畫家把故事最高潮的部分展現(xiàn)出來，在他的筆下，人體色彩艷麗、畫面激烈緊張，充滿著巴洛克的運動感，他把男性和女性的明暗強烈的對比表現(xiàn)得淋漓盡致。

這是一幅把戲劇性和裝飾性成功結合的繪畫作品。魯本斯運用涂繪的方法，在畫面、色調(diào)的運用上帶有明顯的個人主觀情緒。其所用的色彩豐富而含糊，這種著色手法本身就傳遞著一種溫暖的情感表達且?guī)е环N盎然的生命力，《強劫留西帕斯的女兒》畫面中沒有單獨的一位主人公，也沒有色塊鮮明的筆觸，只有寫實的形體與光影相結合。就是這種結合決定了畫面整體的呈現(xiàn)效果，使得畫面中的人物栩栩如生，形象統(tǒng)一在整幅畫的光、色、影之間。

畫面中女孩子們雪白的身體與男子閃閃發(fā)光的古銅色皮膚對比鮮明，女孩膚如凝脂的肌膚與男子冰冷盔甲的光澤對比。畫面前景色中金色的頭發(fā)、火紅色的斗篷和紅棕色的駿馬等把畫面烘托得充滿戲劇性，畫面背景勾畫較簡略，呈藍色和綠色。使得整個畫面色彩豐富，富有層次。

在整體畫面中，紅色系和黃色系占據(jù)了大多數(shù)，熱烈明亮的顏色比較容易激起人們某種心里層面的強烈反射，而情感則易于被調(diào)動，就如同人們所看到的動作遠多于如此。最后通過色彩的相互碰撞，形成了一個熱烈緊張的氛圍。在大面積的紅黃色塊之上，還有些部分是天空的固有色，不過這并不影響主色調(diào)。紅黃色調(diào)在起主色的同時，與形體的結合將整個畫面的運動感表現(xiàn)得更加劇烈。整個人物形象都充滿了熱情、運動與活力。所刻畫的角色身體都有著強烈的韻律感，這是一個充滿英雄主義的動作場面，藝術家們透過刻畫豐滿而強壯的身體，透過結構中繁復而強烈的角色動勢，表達了難以抗拒的情感力量。

此畫場景宏偉、情節(jié)具有戲劇性，畫面充滿動感?？鋸埖闹黝}內(nèi)容增強了節(jié)奏感，流利曲線和細膩的筆觸，以及動勢的構圖等，使整幅畫面擁有了火熱和華美的效果。表現(xiàn)出原始社會的一種野蠻婚俗—“搶婚”，但藝術家們通過歌頌勇士那年輕的激情與不羈的個性，也表達了他們對愛的大膽渴望。

（三）魯本斯油畫中的感情色彩

評價魯本斯的色彩，一些人持有輕蔑的態(tài)度，其認為魯本斯的作品過于注重色彩，畫面中色彩過于搶眼；但另一些人卻覺得魯本斯將色彩運用到極致恰恰體現(xiàn)了他非同凡響的創(chuàng)作天賦。不論哪種評價都是給予魯本斯的公正判斷。魯本斯作品的生命力正是通過色彩才得到了充分地展現(xiàn)。魯本斯運用樸素溫和、華麗、絢爛的色彩表現(xiàn)出人物的動感，衣服、鎧甲以及裝飾物的細枝末節(jié)。在他描繪的世界中所有的一切都讓人覺得賞心悅目。魯本斯的作品明暗對比強烈，色調(diào)飽和以及鮮明明亮的色調(diào)都使整個場面氣勢恢宏，熱烈而振奮。他的繪畫總是具有絲絨般的質(zhì)地，十分擅長運用光影。畫面中的光源多為他本人所設定的人為光源而并非天然光源，使得整體圖像畫面中具有更立體感、深入感、境界感的空間效果。或輕柔或強烈的燈光，讓他的畫作更為整體感。

魯本斯在油畫色彩方面的探索為寫實油畫的進一步發(fā)展奠定了良好的基礎，他給后世留下的繪畫作品和色彩探索成果，在理論方面和實踐方面都彌足珍貴。

總結

巴洛克時期的藝術語言在歷史中占據(jù)非常重要的地位，它在一個社會轉型時期動蕩時期，找到了一種符合社會發(fā)展趨勢的運動且具有浪漫精神的藝術表現(xiàn)方式，這就是巴洛克繪畫作品中有關色彩的運用。

卡拉瓦喬強烈的光影對比為之后巴洛克藝術開創(chuàng)了先河，追隨卡拉瓦喬的魯本斯創(chuàng)作的色彩鮮明的畫面風格，與畫家所處的政治背景密切相關。色彩作為繪畫創(chuàng)作的主要表達方式具有非凡的藝術表現(xiàn)力，巴洛克藝術風格繪畫傳遞出的豐富表現(xiàn)力、情感力量，直到今天還能讓我們從畫中讀懂當時宗教改革下人們對于耶穌天主教的情感寄托。藝術家的個人情感和思想轉化使畫面的色彩，不受客觀現(xiàn)實的制約，天馬行空的想象力為我們呈現(xiàn)出的是精美絕倫的視覺盛宴。而巴洛克也把這些獨特的藝術表現(xiàn)方式發(fā)展在建筑、音樂、雕塑、美術等各個藝術領域，為后世留下了豐富的可以借鑒藝術瑰寶。