鄧佳

春天的腳步正緩緩臨近，上海演出市場已蓄勢待發(fā)，一場場高品質(zhì)的文藝演出即將啟幕，而這一切卻因?yàn)橐咔榈难该妥兓俅瓮[。整個(gè)城市雖然不得不歷經(jīng)一段時(shí)間的沉寂，但云端的舞臺卻也有備而來。為向熱愛文化藝術(shù)的市民朋友們傳遞共克時(shí)艱的信心，上海各大劇團(tuán)、展館、主力文藝院團(tuán)在第一時(shí)間推出“藝起前行”等多項(xiàng)精品演藝活動(dòng)。從提供優(yōu)質(zhì)多樣的演出劇目，開啟線上“云排練”“云課堂”“云講座”等直播，到“云模式”全方位探索投票點(diǎn)播、互動(dòng)留言等，上海藝術(shù)界正以積極主動(dòng)的姿態(tài)亮相云端，不僅為劇場和觀眾提供更多地交互和連接，也在一起守“滬”的日子里傳遞著彼此的真心與力量。

原計(jì)劃3月在滬開啟的上海芭蕾舞團(tuán)“2022海派芭蕾演出季”正以線上演出的方式為觀眾們帶來“云端”的詩意與浪漫。13部海派芭蕾代表作、15場云端芭蕾、近800萬觀眾收看，播放量突破3500萬—僅3月29日起截至4月15日，上海芭蕾舞團(tuán)就呈現(xiàn)了這樣一份亮眼的成績單。在隨后的幾周，上海芭蕾舞團(tuán)還繼續(xù)奉上豐富的芭蕾線上演出菜單，陸續(xù)更新云端大師課，經(jīng)典作品排練及課堂現(xiàn)場。充分利用網(wǎng)絡(luò)渠道和多媒體平臺，每一位普通觀眾都能直接觀看到上芭舞者們高品質(zhì)的訓(xùn)練及排演日常，顯然是得享“云端”福利。而這種推廣芭蕾藝術(shù)、培養(yǎng)芭蕾觀眾、培育芭蕾市場、擴(kuò)大文藝劇團(tuán)影響力的新機(jī)遇、新策劃、新思路，也反映出舞蹈界應(yīng)對疫情沖擊，在數(shù)字化適應(yīng)力、勝任力、創(chuàng)造力、傳播力等多方面的不斷提升，以及對舞蹈藝術(shù)如何突破多維時(shí)空，展現(xiàn)多元形態(tài)的有益探索。

堅(jiān)守原創(chuàng)精神 匯聚海派劇作

上海芭蕾舞團(tuán)此次參與線上演出的14場芭蕾，從形式內(nèi)容上充分體現(xiàn)了劇目表現(xiàn)上的多樣性、本土性和原創(chuàng)性。除兩部西方經(jīng)典芭蕾《天鵝湖》（選段）、《吉賽爾》（選段）以外，從原創(chuàng)芭蕾舞劇《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》《花樣年華》《馬可波羅》，到近年來創(chuàng)作的一系列現(xiàn)代芭蕾作品如《貝多芬第九交響曲第二樂章》《貝多芬第九交響曲第三樂章》《難說再見》《青藍(lán)紫》《夢里的微笑》《誰是貓》《浮生一夢》《路德維希》《孤獨(dú)的迷宮》中，足以可見海派芭蕾特色的作品占據(jù)更大的比重。相比復(fù)排的經(jīng)典舞劇，這些集結(jié)了上芭創(chuàng)作新生力量的中小型芭蕾作品更聚焦觀眾的目光，因?yàn)樗润w現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)題材芭蕾創(chuàng)作的價(jià)值，又展現(xiàn)出海派芭蕾目前的發(fā)展面貌。

根據(jù)《貝多芬第九交響曲》創(chuàng)排的第二、第三樂章兩個(gè)作品首演于2021年上海之春開幕系列演出，此次在《城色2022》線上專場中再次得以展示。兩個(gè)作品主要采用了交響化的編排手法和現(xiàn)代芭蕾的動(dòng)作語匯。前者通過群舞隊(duì)形的快速調(diào)度來呈現(xiàn)音樂交響結(jié)構(gòu)的豐富層次，快速有力的節(jié)律形成一種強(qiáng)大凝聚力，當(dāng)所有演員圍向中間，在彼此攙扶下構(gòu)成一個(gè)向心圓的集體造型，人類在災(zāi)難面前攜手共鑄、不斷抗?fàn)幍膱?jiān)強(qiáng)意志被詮釋而出。第三樂章則通過獨(dú)舞、雙人舞、四人舞等多種形式的交替呈現(xiàn)，使得貝多芬音樂中全力展現(xiàn)出的“為和平、為自由而掙扎”“人類命運(yùn)共同體”的主題意志得以昭顯。兩個(gè)作品均聚焦于現(xiàn)實(shí)生活中人的真實(shí)情感，主題深刻，音樂宏偉，舞美造型洗練且色彩飽滿，充滿形式感和哲理性。舞作以身書寫著生命的壯麗頌歌，為疫情下的上海觀眾們帶來了心靈的撫慰與激勵(lì)。

《綻放》專場同樣匯聚了上芭近年來創(chuàng)作的幾部中小型芭蕾舞作。其中，《青蘭紫》像是一幅由不同色塊組成的現(xiàn)實(shí)人生畫作。青、紫、藍(lán)三個(gè)章節(jié)分明呈現(xiàn)出人生境遇中不同階段的典型情感特質(zhì)?！扒唷笔菍δ晟偾嗍[歲月的回憶；“藍(lán)”是迷茫中的慌亂、無助和對守護(hù)之人的不舍與依戀；“紫”展現(xiàn)出人的不同狀態(tài)以及人與人關(guān)系的多義性和復(fù)雜性。群舞、雙人舞、三人舞、獨(dú)舞不同舞段的組合既突出了形式的美感也強(qiáng)化了色塊的情感意義。這種“色塊構(gòu)成”的造型方式是現(xiàn)代繪畫的一種設(shè)計(jì)語言，構(gòu)成特點(diǎn)在于色塊關(guān)系和形式意義的整體體現(xiàn)。在這部芭蕾作品的整體結(jié)構(gòu)中具有類似的團(tuán)塊式組合編創(chuàng)手法，較好表達(dá)了編導(dǎo)們所要傳遞的人在不同階段的不同感悟?，F(xiàn)代舞和芭蕾動(dòng)作均經(jīng)過分解后重新構(gòu)“形”，其融合的過程體現(xiàn)了編導(dǎo)們對于情感與形式關(guān)系及意義的探索與思考。舞美設(shè)計(jì)中借鑒的上?！俺鞘刑祀H線”與弄堂石庫門的元素進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的空間結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出編導(dǎo)對于探尋現(xiàn)代芭蕾與建筑元素共性的創(chuàng)意構(gòu)思。

創(chuàng)作于2020年的芭蕾舞作《綻放·浮生一夢》以昆曲《牡丹亭·游園驚夢》為靈感，將西方芭蕾與東方昆曲兩種截然不同的藝術(shù)形式并置在同一時(shí)空之下，以互文相補(bǔ)的形式進(jìn)行跨界融合。整個(gè)作品采用簡潔明了的三段式結(jié)構(gòu)，柳夢梅以背立挺身的站姿亮相，在大提琴抑揚(yáng)頓挫的節(jié)韻間呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的“人”，在一連串的繞場大跳后轉(zhuǎn)為地面連接，預(yù)示著后續(xù)的“入夢”情境。與之相對比，為表現(xiàn)夢中杜麗娘形象的“虛”，三位芭蕾舞者加上一位昆曲演員的穿插流動(dòng)呈現(xiàn)出多重時(shí)空、多重視像的自由跨越與層層遞進(jìn)，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的唱段與流水般的鋼琴旋律相互交錯(cuò)，互為闡釋，意境格外悠長。第三段抒情流暢的男女雙人舞則是兩人在夢中互訴衷腸的情感表達(dá)，唯美中帶著淡淡的憂傷。作品尾聲則是女舞者緩緩隱去，男舞者在昆曲演員的念白余韻中如夢初醒般獨(dú)自彷徨，整部作品是忠實(shí)原作意蘊(yùn)的一次跨界創(chuàng)新?，F(xiàn)代芭蕾與傳統(tǒng)戲曲不同表演樣式在意境神韻上的圓融，足尖與水袖在同一節(jié)律上的共時(shí)共舞、鋼琴和大提琴以及與演員唱念上的相互配合，將當(dāng)代人視角下的一個(gè)凄美哀婉的情感世界，以及一個(gè)人在驚夢時(shí)分的惆悵迷茫表現(xiàn)得頗有韻味。

首演于2017年的《難說再見》以“成長”為主題，從主人翁的全知視角展開，個(gè)人椅上的獨(dú)舞猶如開篇楔子，串聯(lián)起全篇。繼而穿插的五段“回憶”，其中既有橫線流動(dòng)的快進(jìn)式四人舞、溫暖懷舊的雙人舞情感告白，還有象征記憶碎片不斷交疊的五人群舞等，時(shí)而象征一段美好甜蜜的愛情，時(shí)而表現(xiàn)一段憂愁傷感的過往。編導(dǎo)將時(shí)常徘徊于腦海的畫面加以抽象提煉，再將人生回憶中的多種情緒一一鋪陳開來，最終表達(dá)出“即使難說再見，也要告別過去的勇氣”的主題內(nèi)涵。借助芭蕾作品展示“我之為我，自有我在”的真切實(shí)感，將自我的心聲吐露在觀眾面前，這應(yīng)是吳虎生首次以編導(dǎo)、編劇、舞者多重身份參與制作這部作品的初心所在。

除以上提到的作品外，其他中小型舞作表現(xiàn)的主題大多源于編導(dǎo)自身的生活體會(huì)和觀察，關(guān)注人與人之間情感的互動(dòng)連接和對于現(xiàn)實(shí)生活的感悟，傳遞著愛與希望的力量。

力推新生力量 展現(xiàn)責(zé)任擔(dān)當(dāng)

近年來，上海芭蕾舞團(tuán)為團(tuán)內(nèi)年輕、有才華的編創(chuàng)者們搭建自我提高與展示的良好平臺，也逐步實(shí)現(xiàn)對中國原創(chuàng)芭蕾作品更為豐富的探索，展示上芭年輕一代堅(jiān)持不懈挑戰(zhàn)自我、勇攀藝術(shù)新高峰的激情和成績。此次參與線上演出的現(xiàn)代芭蕾《城色2022》《綻放》《難說再見》等劇目主要由上海芭蕾舞團(tuán)兩位青年編導(dǎo)吳虎生和陳琪創(chuàng)作。在總導(dǎo)演辛麗麗團(tuán)長的帶領(lǐng)下他們堅(jiān)持原創(chuàng)，并和演員們共同克服“戰(zhàn)疫”期間線下排練的重重困難，將一系列新作品完整呈現(xiàn)在舞臺之上，不斷充實(shí)著海派芭蕾的劇目庫。

通過這些原創(chuàng)作品能聽到藝術(shù)家內(nèi)心真實(shí)的聲音，看到不同的藝術(shù)理念和創(chuàng)作個(gè)性。吳虎生從優(yōu)秀芭蕾舞者到具備編導(dǎo)、編劇、舞者多重身份，其豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)有利于主體創(chuàng)作視角的生成，因此他的作品以個(gè)人情感的闡述為主，再逐步開拓到對于現(xiàn)實(shí)生活的體察和思考。而對于不同藝術(shù)形式上的跨界融合，并基于此產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)化手法均體現(xiàn)了他創(chuàng)作思維不斷開闊以及追求藝術(shù)獨(dú)特性的創(chuàng)作導(dǎo)向，在他的作品中呈現(xiàn)出風(fēng)格純粹、結(jié)構(gòu)簡潔、情感真實(shí)、干凈流暢的基本特點(diǎn)。另一位駐團(tuán)編導(dǎo)陳琪同樣為芭蕾舞者出身，其編創(chuàng)思路在于嘗試如何將現(xiàn)代舞技術(shù)動(dòng)作融入芭蕾產(chǎn)生新的動(dòng)作語匯，以及不斷找尋屬于自己的“現(xiàn)代”表達(dá)方式。他的作品題材廣泛、結(jié)構(gòu)完整、形式靈動(dòng)、風(fēng)格多變，時(shí)而唯美抒情、時(shí)而詼諧幽默、時(shí)而冷峻理性，時(shí)而又充滿爆發(fā)力。他們兩人的作品都沒有拘于芭蕾程式化的動(dòng)作、傳統(tǒng)的組合以及復(fù)雜的芭蕾技法，而是始終秉承著對芭蕾、對生活的純粹情感去豐富作品的靈魂，踐行著原創(chuàng)芭蕾的探索之路。

上海芭蕾舞團(tuán)《綻放·浮生一夢》（供圖：上海芭蕾舞團(tuán)）

上海芭蕾舞團(tuán)“藝起前行”云課堂（供圖：上海芭蕾舞團(tuán)）

在文藝戰(zhàn)線發(fā)起的“藝起前行”系列主題活動(dòng)中，以吳虎生和陳琪為代表的舞蹈青年編導(dǎo)和演員們，不僅是舞蹈界以藝聚力、以藝抗疫的責(zé)任擔(dān)當(dāng)者，也是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展繁榮的繼承者、弘揚(yáng)者。疫情之下，越是面對挑戰(zhàn)，文化藝術(shù)的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力越是被激發(fā)出來，而經(jīng)長期芭蕾訓(xùn)練所內(nèi)化的身心的韌性和承受力更是在舞者身上充分地展現(xiàn)，他們的堅(jiān)持和努力為藝術(shù)界做出了很好的榜樣。在抗疫期間各大舞蹈院團(tuán)克服困難展開日常訓(xùn)練、潛心打造原創(chuàng)精品、持續(xù)內(nèi)容在線供給等，所有這些方式不僅豐富了人們的精神文化生活，傳遞了舞蹈生生不息的力量與希望，還通過這些優(yōu)秀的舞者、優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)、優(yōu)秀的舞蹈作品讓中國芭蕾舞在全國乃至世界贏得更多的關(guān)注，擴(kuò)大中國舞蹈藝術(shù)的影響力和輻射面。

探索直播“云模式”助力芭蕾新陣地

“云演出”為人們帶來了心靈的慰藉，而“云課堂”更拉近了芭蕾藝術(shù)和普通觀眾間的距離。上海各大文藝院團(tuán)、場館發(fā)揮各家優(yōu)勢，通過B站、微博、抖音視頻、文匯頭條號等線上平臺推出一系列“大師課”“直播排練”視頻資源。上海芭蕾舞團(tuán)也積極行動(dòng)著，將芭蕾舞演員的日常訓(xùn)練通過各大網(wǎng)絡(luò)平臺直播“云端”。

事實(shí)上，對于絕大多數(shù)芭蕾舞團(tuán)而言，打開大門讓普通觀眾走進(jìn)排練教室，近距離觀看到芭蕾舞演員們的訓(xùn)練內(nèi)容和排練過程，這種情況是很少見的。一方面，芭蕾舞演員們自帶典雅氣質(zhì)和美顏濾鏡，他們?yōu)榱怂茉烀垒喢缞J的舞臺形象，力求以完美的姿態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前。因而，很少會(huì)讓觀眾們看到他們?nèi)粘Ｓ?xùn)練中穿著一層層的訓(xùn)練服裝，汗流浹背訓(xùn)練的真實(shí)狀態(tài)。而另一方面，各大芭蕾舞團(tuán)都會(huì)有自己的一套訓(xùn)練方法和專業(yè)要求，對于原創(chuàng)劇目也有演出版權(quán)等問題。因此，通常情況下普通觀眾很少能看到由教師、編導(dǎo)在一旁進(jìn)行督教、示范和指導(dǎo)的訓(xùn)練、創(chuàng)排過程。然而，自全國第一次經(jīng)歷突發(fā)疫情事件以來，上海各大國有院團(tuán)便開始深化演出創(chuàng)新，堅(jiān)持以演出為中心，積極拓展“云舞臺”策略。

2020年2月29日上海芭蕾舞團(tuán)開始第一次線上直播公開課。在團(tuán)長辛麗麗的帶領(lǐng)下，10多位芭蕾舞演員帶著口罩、穿著日常的訓(xùn)練服、站在把桿旁邊，從最基礎(chǔ)的Plié（蹲）、Tendu（擦地）開始，到中間轉(zhuǎn)、跳等，一整堂完整的芭蕾基訓(xùn)課以直播的方式呈現(xiàn)在近百萬名線上觀眾眼前。通過鏡頭觀眾不僅看到了自己喜愛的舞者，近距離看到了他們高質(zhì)量完成的動(dòng)作細(xì)節(jié)，還能聽到訓(xùn)練中辛團(tuán)長向?qū)ρ輪T們指出“功練得困難點(diǎn)，臺上才完成得漂亮”“每天要練習(xí)，每天要糾正”“要有控制地放下，有目的地收好腳位”……這些動(dòng)作要求對芭蕾愛好者和學(xué)習(xí)者而言，也能觀有所感，賞有所獲。線上直播公開課引起了強(qiáng)大的社會(huì)反響，一時(shí)間成為各大直播平臺藝術(shù)項(xiàng)目的爆款，不僅收獲了上萬粉絲、網(wǎng)友的點(diǎn)贊，錄制視頻的點(diǎn)擊量也達(dá)到上千萬次。在此基礎(chǔ)上，上芭持續(xù)發(fā)力，后連續(xù)推出大師公開課第二和第三期，共吸引超過200萬網(wǎng)友觀摩。2021年8月又新增“演員業(yè)務(wù)年度考核”直播內(nèi)容，也吸引了上百萬國內(nèi)外網(wǎng)友和媒體朋友們的關(guān)注。此次上海疫情期間，上芭再次進(jìn)行了“云課堂”直播，共計(jì)48萬人次在線觀看。線上“云訓(xùn)練”“云考核”效果十分顯著，不僅給予恢復(fù)訓(xùn)練后的演員們激勵(lì)和信心，還營造出一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)存在的“云舞臺”，在這個(gè)虛擬空間中，演員們雖然戴著口罩看不清面容，但身體呈現(xiàn)出的積極向上的面貌、精益求精的狀態(tài)和奮斗堅(jiān)持的精神也感染了無數(shù)的觀眾。在極大提升院團(tuán)聲譽(yù)的同時(shí)，塑造了中國芭蕾舞蹈藝術(shù)家的積極形象。

疫情影響著社會(huì)的進(jìn)程，改變了人們的生活，引發(fā)了觀演的“革命”，也帶來了新的發(fā)展賽道?；ヂ?lián)網(wǎng)信息技術(shù)為人們構(gòu)建了一個(gè)集物理時(shí)空、資源共享、交互空間于一體的多維度應(yīng)用平臺，使得藝術(shù)“線上+線下”演出模式邊界被打破，不再拘于演出劇場、時(shí)間和環(huán)境的限制。現(xiàn)如今，線上平臺已是未來文化演出行業(yè)的第二戰(zhàn)場，而國內(nèi)各大藝術(shù)院團(tuán)作為我國文藝多元呈現(xiàn)的主力軍，也充分認(rèn)識到深耕線上運(yùn)營的重要性。積極打造品牌IP，探索以藝術(shù)家為引領(lǐng)、普通人廣泛參與互動(dòng)的模式，不斷生產(chǎn)體驗(yàn)感、參與性、互動(dòng)性強(qiáng)的藝術(shù)項(xiàng)目，凝聚起前所未有的文化向心力，為藝術(shù)的發(fā)展去破圈和擴(kuò)容，從而使中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展具有更多可能。如此，在期待疫情早日結(jié)束的同時(shí)，也能讓我們更加期待，在留春且住的春天收獲中國舞蹈的新成果，看見中國芭蕾發(fā)展的新氣象。