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01 喬治·莫蘭迪展在上海久事美術(shù)館開幕

2022年7月8日上午，外灘藝術(shù)群落迎來上海疫情之后首個重磅展覽，意大利著名藝術(shù)家“喬治·莫蘭迪展”在久事美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽不僅是上海首次大型莫蘭迪個展，51件真跡作品的數(shù)量也為上海歷年之最。觀眾將在這個夏天跟隨大師的色彩，共同體驗一場純粹的藝術(shù)暢想，感受藝術(shù)帶給內(nèi)心的靜謐與安然。展覽由上海久事美術(shù)館與邁卡文化共同主辦，得到了意大利駐滬總領(lǐng)事館的大力支持。展覽于7月9日起對公眾開放，持續(xù)至今年10月9日。

此次“喬治·莫蘭迪展”以時間為序，回溯了這位意大利繪畫巨匠的完整藝術(shù)生涯。展覽將分為“從早期實驗到光影交互”“成熟階段：永不過時的風(fēng)景畫與靜物畫”“莫蘭迪的晚年詩意”莫蘭迪三個藝術(shù)階段，共計展出51件真跡，橫跨喬治·莫蘭迪近50年創(chuàng)作生涯。展出了莫蘭迪創(chuàng)作生涯所用全部四種繪畫媒介，包含油畫、水彩、鉛筆/石墨、蝕刻版畫，同時涵蓋了世人所熟知的靜物、花卉以及風(fēng)景寫生等創(chuàng)作題材。這些不同時期的創(chuàng)作，代表藝術(shù)家不同生命經(jīng)歷與創(chuàng)作精髓，忠實展示了他真實而又純粹的藝術(shù)人生。

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02 阿岱爾·阿德斯梅：“御旨”7月16日起登陸上海外灘美術(shù)館

阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我們當(dāng)下的創(chuàng)傷，他的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩歌、聲音等不同媒介，展現(xiàn)了材料、情感和概念的強(qiáng)烈碰撞。本次展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家的40余件作品，其中10余件為新作。阿德斯梅邀請觀眾通過展覽開啟一場內(nèi)省之旅，思考遍布世界的暴力行為，以及直面我們內(nèi)在的感受、恐懼和欲望。

阿德斯梅1971年出生于阿爾及利亞，目前工作和生活于法國巴黎。他的創(chuàng)作深深植根于權(quán)力結(jié)構(gòu)問題。無論是從性格還是作品上來說阿德斯梅都是人性、愛、同情心與希望的堅定捍衛(wèi)者。本次展覽還計劃出版畫冊，并將策劃一系列公教項目，引入詩歌、音樂、小說等，以體驗與討論的方式延伸探究包括公共議題、藝術(shù)創(chuàng)作及背景在內(nèi)的多項主題。同時計劃將在美術(shù)館四樓東廳設(shè)置“資料庫”，提供相關(guān)影像、參考書籍、訪談和藝評，為觀眾了解及研究藝術(shù)家的創(chuàng)作提供更多渠道。值得一提的是，展覽歡迎觀眾對導(dǎo)覽手冊進(jìn)行重新排列與整合，創(chuàng)造獨(dú)屬于自己的觀展體驗和探索之旅。

03 《繁花》作者金宇澄首次美術(shù)館個展

金宇澄首次美術(shù)館個展“景象”于2022年7月17日在chi K11美術(shù)館開幕，8大主題集中展示100余件作品，涵蓋絲網(wǎng)版畫、銅版原版、手稿、雕塑、裝置等。展覽持續(xù)至8月15日。

金宇澄是位“非典型”作家。他的代表作《繁花》以滬語白話書寫上海小人物的市井生活，一鳴驚人，被譽(yù)為“最好的上海小說”。2012 年為小說配畫插圖以來，金宇澄以高產(chǎn)的節(jié)奏投入繪畫。在他看來，文字和圖像是相通互補(bǔ)的，圖像可以“到達(dá)文字所不能達(dá)之處”。滬西地圖，房間陳設(shè)，老弄堂結(jié)構(gòu)……文字道不盡的細(xì)節(jié)，借由插圖對局部的聚焦與凝視一一呈現(xiàn)，虛構(gòu)作品因此具備非虛構(gòu)的真實性，想象有了視覺歸處?！斗被ā肺谋就瓿闪藢⑹录扒楦械募?xì)致收納，構(gòu)建起一座文字博物館。其中的文學(xué)插畫，作為一種重要且有溫度的說明，則完成了對時代記憶的打撈與復(fù)刻。

值得一提的是，音樂制作人、聲音裝置藝術(shù)家梅卓，聯(lián)手多媒體藝術(shù)家沈煉之，專門為這次展覽打造了一面大型文字回音壁。觀眾可以在空間內(nèi)發(fā)出任意聲響，與金宇澄文字互動。

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04 大音希聲—無邊界電臺的弄堂聲音

“無邊界電臺 弄堂聲音”是由劉海粟美術(shù)館社區(qū)板塊“粟上?！焙汀敖癯?弄”聯(lián)合主辦的一檔全新的文化類網(wǎng)絡(luò)聲訊節(jié)目，是“無邊界青年創(chuàng)想中心”系列項目的重要部分。7月5日，以“大音希聲”為題的一場圓桌活動在今潮8弄展開，作為新成立的“無邊界電臺 弄堂聲音”開播活動，通過喜馬拉雅APP作線上直播。“電臺”立足于“上海當(dāng)代文化實踐的呈現(xiàn)”和“建立文化實踐和社會生活的對話”兩大主旨—前者著重于呈現(xiàn)常駐上海的各領(lǐng)域文化工作者的最新成果，或其他與上海相關(guān)的文化內(nèi)容；后者則通過主持人推出的各類趣味小欄目，引入更多嘉賓，包括普通市民在這個平臺上講述故事、展開對話、表演才藝?！半娕_”將從本地的文化和歷史出發(fā)，同時以廣闊的視野，力圖構(gòu)建一個內(nèi)容新鮮且生動、豐富而深入的文化生產(chǎn)平臺。圓桌活動邀請了“無邊界電臺 弄堂聲音”第一季的六位主持人Ag、btr、湯惟杰、楊卓爾、殷漪、趙川共同參與，他們從個人視角和切身經(jīng)歷回顧上海本地的電臺文化和聲音記憶，講述關(guān)于這個電臺的計劃和期待，并與聽眾一起，深入思考聲音所可能具有的珍貴力量。“無邊界電臺 弄堂聲音”采用網(wǎng)絡(luò)廣播的形式，每一期內(nèi)容都將通過喜馬拉雅和小宇宙等播客平臺同步推送。 “電臺”可以說是一個由多領(lǐng)域文化群體共同策劃和生產(chǎn)的結(jié)果，并由此達(dá)成其內(nèi)容上的深度和廣度。

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05 時隔136天！上海交響樂團(tuán)歡迎您回家

闊別四個多月，7月22日晚上6:30，雖然距離演出開始還有1個小時，但已經(jīng)有不少觀眾走進(jìn)“餛飩皮”，在MISA志愿者的引導(dǎo)下佩戴口罩，出示隨申碼并掃描“數(shù)字哨兵”、測量體溫……上海交響樂團(tuán)準(zhǔn)備充足迎接觀眾。當(dāng)晚7月22日晚上7:30，“00后”指揮金郁礦與新古典室內(nèi)樂團(tuán)，在捷豹上海交響音樂廳的演藝廳奏響由他改編的阿爾弗雷德·施尼特克《古風(fēng)格組曲》。

2001年出生的長笛獨(dú)奏佟嘉逸說：“我們‘00后＇也要傳承老一輩音樂家的技藝和精神，加入我們這一輩對藝術(shù)的見解，加以融合，造就屬于我們這一代的音樂?！?000年出生的小提琴獨(dú)奏李秉璋說：“特別期待能站在舞臺上，跟現(xiàn)場的觀眾分享音樂，就像魚離不開水一樣?！币晃滑F(xiàn)場觀眾說：“這群年輕人，帶來新鮮的聲音和久違的現(xiàn)場音樂的感動”。當(dāng)“00后”音樂現(xiàn)場響起，當(dāng)觀眾的掌聲依舊，這一刻我們明白，“餛飩皮”就是樂迷的家。

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06 外灘藝?yán)韧瞥觥皬奈丛诖恕吋铀?、?東根、吳林田作品展”

外灘潮方是新晉的黃浦江畔“新地標(biāo)”。7月29日，被稱為高顏值、暖表情的最美空間—咖薩空間（casa italia）迎來了一場特別的藝術(shù)展覽“從未在此—畢加索、凡-東根、吳林田作品展”。立體主義畢加索、野獸派凡-東根、當(dāng)代水墨畫家吳林田—兩位彪炳史冊的藝術(shù)大師和中國當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家的作品并置于同一空間，使展覽出現(xiàn)了一種特別的中西方藝術(shù)碰撞兼具融合的視覺呈現(xiàn)。值得一提的是，此次展出的畢加索系列版畫是這位藝術(shù)大師生前所制作的最后一套版畫。

畢加索曾對前來拜訪的張大千說：“你們中國人為什么要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)呢？真正的藝術(shù)在中國?。　碑吋铀髯约哼€會臨摹齊白石畫冊?？梢娭袊珜τ谶@位藝術(shù)大師的影響深遠(yuǎn)。

在這次展覽中，咖薩空間創(chuàng)始人、本次展覽策展人Jennifer就特意選擇了當(dāng)代藝術(shù)家吳林田（大壺）的抽象作品。吳林田是一位從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作并研究中國畫傳統(tǒng)的畫家，創(chuàng)作堅持以紙本、綜合材料、筆墨為主。此次參展的7幅作品創(chuàng)作于2019年以來，一改以往對于黑色、褐色的迷戀，以輕快的粉色系為主。以藝術(shù)家工作室四周的古鎮(zhèn)、村落、田園、市井為主要參照物，以木板麻布和自制顏料為手段完成意象化創(chuàng)作。其中幾件是在畫了十幾年的半成品上再度創(chuàng)作，反反復(fù)復(fù)數(shù)十遍，歷經(jīng)大半年。正如藝術(shù)家所說：生命足夠沉重，藝術(shù)得以輕盈，或許輕盈的背后依然是沉重。

這些作品抽象簡約、色彩沉著、富含時間蹤跡，在與表現(xiàn)主義保持距離的形式感里直抵與宋元隱逸繪畫通靈的妙境。而在年輕觀眾看來，那是一種別樣的時尚，也會對畢加索當(dāng)年說過的話有直觀而感性地理解。