任祥太

（杭州麥德魔方企業(yè)管理有限公司,浙江杭州 310000）

爵士鼓亦稱架子鼓，是當代音樂演奏的核心樂器。作為一種打擊樂器，爵士鼓在演奏中要通過鼓手對各種鼓的打擊來實現(xiàn)演奏目的，鼓手要運用鼓槌在各種鼓之間“游走”，肢體動作貫穿于演奏的始終。爵士鼓演奏中的肢體語言運用能力是爵士鼓手必備的重要素質(zhì)之一，鼓手在爵士鼓的演奏中要通過靈活、準確的運用肢體語言展現(xiàn)自己的打擊技巧，詮釋音樂作品、增強演奏的舞臺表現(xiàn)力、控制打擊節(jié)奏和表達作品情感。肢體語言運用能力并非天生的，需要爵士鼓手規(guī)范和系統(tǒng)的程式化訓練，在訓練中還要提升自己對作品的“二次創(chuàng)作”能力，堅持正確的創(chuàng)新方向，從而提升自己在演奏中的肢體語言運用能力，獲得更好地演奏效果。

一、爵士鼓發(fā)展概述

明朝時期，中國出現(xiàn)了爵士鼓的雛形，被傳教士帶回歐洲后被逐漸改造，之后又廣泛應用于西方音樂演奏之中。1890年，為追求自由表達的節(jié)奏表現(xiàn)，美國的部分樂隊開始拋棄傳統(tǒng)的鼓譜，現(xiàn)代爵士鼓開始出現(xiàn)。經(jīng)過“拉格泰姆”（Ragtime）的發(fā)展后，伴隨著爵士樂的盛行，爵士鼓也開始廣泛流行并被人們所熟知。在20世紀40年代，爵士鼓的基本配置也逐漸成形，一般而言，現(xiàn)代爵士鼓主要包括低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等，這些不同的組件能夠表達出不同的節(jié)奏，展現(xiàn)不同的音色。部分鼓手會因自己演奏喜好會適當增減部分鼓，或會專門定制專屬的鼓，使自己演奏的音色更具特色。隨著音樂的發(fā)展，爵士鼓的演奏技巧也在不斷地豐富和發(fā)展。當前，爵士鼓的演奏主要用于搖滾樂、流行音樂和爵士樂中，在長期的演奏實踐中形成了迪斯高、倫巴、探戈、桑巴、恰恰等鮮明強烈的節(jié)奏，在現(xiàn)代音樂演奏中發(fā)揮著至關重要的作用。

二、爵士鼓演奏中肢體語言的重要性分析

爵士鼓由多種不同的鼓共同組成，各種鼓的組成形式也各有不同，演奏技巧和方式也有很大差異。在演奏時，爵士鼓一般都位于樂隊后方，但位置的劣勢并不影響爵士鼓手在演奏中的影響力，相反，觀眾并不會因爵士鼓手的位置靠后而減輕對其興趣和喜愛。究其原因便在于爵士鼓手非常會用肢體語言來吸引觀眾的注意力，引起觀眾的關注和認可?？赡軜逢犞械拇蠖鄶?shù)演奏者在演奏過程中并不會用到肢體語言，但爵士鼓手卻需要借助和運用肢體語言來掌控節(jié)奏和表達情感，因此，肢體語言是爵士鼓手演奏中不可或缺的重要一環(huán)。

（一）更好地掌控演奏節(jié)奏

爵士鼓是整個樂隊演奏的指揮者，需要串聯(lián)其他樂器來掌控演出節(jié)奏。為實現(xiàn)和諧和統(tǒng)一的演奏氛圍，需要爵士鼓手通過對節(jié)奏的掌控來為演奏提供基本節(jié)奏與曲調(diào)。[爵士鼓演奏多采用2/4拍或4/4拍，這種節(jié)奏需要演奏帶較大幅度的動作擺動，從而產(chǎn)生強烈的刺激得到強烈的節(jié)奏感。強烈的節(jié)奏感是鼓棒在各種鼓之間來回游走和穿梭的打擊所得，在鼓手肢體語言的表達之中將音律的長短、強弱、輕重和快慢一一呈現(xiàn)。肢體語言不是夸張的肢體亂動，更不是鼓手刻意的炫技，而是為了掌控樂隊的演奏節(jié)奏并和其他樂器演奏者配合，在有意和無意之間做出的動作。

（二）更好地詮釋作品內(nèi)涵

從樂器演奏的外在形式來看，爵士鼓是一種包含了低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲和高音镲等多種配置的打擊樂器，其演奏需要爵士鼓手借助鼓槌在各個鼓之間穿插和游走，身體的動作頻率和動作幅度都很大，綜合各種樂器演奏來看，爵士鼓的演奏無疑是肢體語言運用最多的樂器之一。優(yōu)秀的爵士鼓手往往懂得如何科學、合理的發(fā)力，懂得如何運用正確的肢體語言來詮釋作品的內(nèi)涵。在演出中，我們時常可見爵士鼓手在演奏中時而動作舒緩內(nèi)斂，時而動作激烈夸張，這都是爵士鼓手通過肢體語言表達內(nèi)心音符的外在表現(xiàn)，是表達作品內(nèi)容的肢體動作的具體化展現(xiàn)。因此，為了更好地通過肢體語言來調(diào)動節(jié)奏從而展現(xiàn)作品內(nèi)在情感，需要爵士鼓手根據(jù)作品內(nèi)容和情感在演奏中借助適當?shù)闹w語言，將自己的四肢的運動狀態(tài)與音樂的內(nèi)容和節(jié)奏相融合，展現(xiàn)出自己的演奏狀態(tài)，更準確地表達音樂作品深刻內(nèi)涵。

（三）有利于抒發(fā)鼓手情感

人的情感表達需要借助一定的物質(zhì)載體?！皹氛弑居诼?，聲者發(fā)于情”，音樂本身就是借助音樂這一載體來抒發(fā)情感的。在爵士鼓演奏中，鼓手也是通過爵士鼓這一樂器來表達自己對作品的理解和自身的情感。無論是演奏自己的作品還是別人的作品，爵士鼓手在演奏中都在表達情感。自己的作品是自身對生活的感悟和對社會的理解之情，演奏別人的作品也不是原封不動的在呈現(xiàn)他人的情感，而是在經(jīng)過自己“二次創(chuàng)作”之后，蘊涵了自己的一定情感。情感在本質(zhì)上是一種意識，意識的表達需要借助一定的物質(zhì)載體。在爵士鼓演奏中，爵士鼓手要通過自己的身體動作這種肢體語言來表達情感，通過身體語言來獲得舞臺表現(xiàn)力和感染力。通過手臂、手腕、手指對鼓槌的控制來形成不同的打擊力量、速度和幅度，進而形成的不同節(jié)奏，再將作品的情感和自己的情感表達出來。例如在爵士鼓演奏中，鼓手為了調(diào)動觀眾情緒和表達自己的情感，時常將鼓槌上揚、將身體擺動幅度加大，將觀眾引到自己所構筑的音樂氛圍之中，這恰恰就是在演奏中運用了肢體語言來抒發(fā)感情。

三、提高爵士鼓演奏中肢體語言運用能力的訓練方法

爵士鼓演奏中肢體語言的運用并非鼓手一時起興的操作，而需要選擇適當?shù)墓?jié)點、運用恰當?shù)闹w動作才能獲得較好的演奏效果。爵士鼓演奏的肢體語言訓練和運用是有規(guī)律可循的，需要鼓手經(jīng)過長期的程式化訓練，在學習和訓練中努力提升自己的“二次創(chuàng)作”能力，并要堅持正確的創(chuàng)新方向。

（一）堅持正確的訓練方向

在爵士鼓的訓練過程中，鼓手要切忌盲目的跟風學習。隨著爵士鼓演奏的發(fā)展和現(xiàn)代信息傳媒的發(fā)展，很多新型的爵士鼓演奏技法和肢體語言運用方式借助自媒體平臺廣泛傳播。這些新型的演奏技法和肢體語言運用方式極大地豐富了爵士鼓演奏的發(fā)展，但與此同時，其中一些“偏”“怪”的技法和肢體語言也對不少鼓手造成不良影響。在爵士鼓的學習和訓練中，一些鼓手刻意追求高難度的演奏技巧，盲目模仿一些“偏”“怪”的肢體語言，通過炫技、夸張的肢體動作來快速博取觀眾眼球，偏離了演奏技巧和肢體語言服務作品的宗旨。事實上，夸張、張揚的炫技并不代表鼓手的音樂素養(yǎng)和演奏能力，在演奏中“以作品為中心”、采取正確的擊打的姿勢才是爵士鼓手應當追求的目標。在訓練中，鼓手要注重形成正確的擊打姿勢，注意充分利用肩部、大臂、小臂和手腕的相互作用，將正確的姿勢與作品的內(nèi)容相互契合，才能真正提升自己的肢體語言運用能力。

（二）強化程式化訓練

爵士鼓演奏看似鼓手隨意而為，其實鼓手的打擊之中包含著樂理知識、爵士鼓的演奏技法，是一種非常系統(tǒng)和規(guī)范的動作系統(tǒng)。在長期的發(fā)展過程中，爵士鼓打擊技巧和肢體語言的學習和訓練是有一套科學、系統(tǒng)、規(guī)范和成熟的模式。從一定意義上來說，爵士鼓的肢體語言程式化傾向非常明顯，通過長期的科學、規(guī)范訓練是可以使鼓手形成某種“記憶性”程式化的肢體語言。但需要注意的是，程式化并不是毫無變化的、原封不動照搬和“千人一面”的機械化操作，而是對演奏技法科學性、特殊性和規(guī)范性的靈活運用。從當前爵士鼓打擊技法訓練的實踐來看，可以通過動靜結合、思行結合和視聽結合三種方法來對鼓手進行肢體語言的訓練。

動靜結合。所謂動靜結合是指鼓手在演奏時要將肢體對鼓槌控制的“動”和動作力度與尺度的“靜”相結合，從而獲得較好的演奏效果。動靜結合這一訓練方法是爵士鼓訓練肢體語言的重要方法，也是爵士鼓肢體語言訓練的指導思想。打擊動作之“動”與尺度要求之“靜”相結合，鼓手打擊鼓的動作要符合尺度的規(guī)范，“動”“靜”相互契合才能塑造更好地音樂形象，獲得更滿意的演奏效果。在對爵士鼓手進行動靜訓練時，一方面要引導鼓手深入了解作品結構的層次性和各個層次的不同情感，作品的不同層次和情感需要鼓手以不同的肢體語言去展現(xiàn)，鼓手只有經(jīng)過悉心揣摩才能通過對爵士鼓的準確演奏來展示作品的層次和情感。另一方面，爵士鼓手在詮釋作品層次和情感時要準確運用肢體語言，這就要求鼓手要深入思考如何將肢體語言與演奏實際進行有效結合。通過動靜相結合的訓練，能夠給爵士鼓手的演奏預設出一定的肢體語言程序，鼓手在演奏中再結合作品的內(nèi)容及情感進行準確運用，更容易獲得理想的演奏效果。

思行結合。思行結合是指鼓手既要“思考”作品內(nèi)容、情感及爵士鼓演奏技巧，又要將自己所“思”貫徹到演奏實際這一“行動”之中。在“思”的訓練方面，一方面爵士鼓手要加強樂理知識學習。爵士鼓演奏不是對鼓單純的擊打，而是要求鼓手在樂理的指導下的擊打，擊打只有遵循樂理要求，才能準確的進行，否則就是純粹的“胡打”“亂打”“瞎打”。另一方面，鼓手要對作品進行深入思考，充分了解作品的情感和韻律，揣摩如何將運用鼓槌將情感準確表達出來。鼓手還要對自己對爵士鼓的學習進行思考，對自己的演奏實踐進行反思，在思考和反思中提升自己對爵士鼓的理解，提高自己的演奏技巧。在“行”的訓練方面，爵士鼓手要加強自身肢體語言的規(guī)范訓練，要多根據(jù)作品內(nèi)容和自身能力結合肢體語言進行練習和訓練，在練習和訓練中既要準確表達作品內(nèi)容和情感，又要保持和彰顯出自己肢體語言的特色，不能隨意模仿他人的肢體語言風格。

視聽結合。爵士鼓是一種打擊樂器，爵士鼓手在演奏時不但將聲音傳遞給觀眾，又將自己打鼓的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，因而爵士鼓演奏的過程是給觀眾帶來了聽覺和視覺上的雙重享受。為了獲得較好的演奏效果，爵士鼓手在演奏過程中要努力達到視覺和聽覺的結合，將自己的肢體語言和打鼓所形成的音樂語言共同呈現(xiàn)給觀眾。爵士鼓手演奏的風格受音樂作品內(nèi)容的影響，鼓手在演奏時要針對作品的類型采取恰當?shù)闹w語言，切不可采取千篇一律的肢體語言，導致視覺與聽覺不符，削弱爵士鼓演奏效果。對于激昂大氣的音樂，肢體語言要更為夸張，動作幅度要更大。對于委婉抒情的音樂，則要采用優(yōu)雅柔和的肢體語言進行表達。

（三）提升“二次創(chuàng)作”能力

爵士鼓手的“二次創(chuàng)作”能力是指爵士鼓手在演奏時根據(jù)作品的內(nèi)容和形式，結合自己的所學和所掌握的演奏技巧對原作品進行“二次加工”的能力。爵士鼓手不是毫無創(chuàng)作能力的機器，也不是只能根據(jù)作品要求去做機械的演奏，作為獨立的有思想的個體，爵士鼓手可以根據(jù)演奏所需或自己創(chuàng)作需要能夠對作品進行改動，對作品進行“二次創(chuàng)作”。“二次創(chuàng)作”的對象也包括肢體語言，每一個爵士鼓手都是與眾不同的存在，受專業(yè)背景、技術能力、自身生理結構的影響，每一個鼓手的肢體語言也具有自身的特殊性。爵士鼓手的“二次創(chuàng)作”能力包括演奏前的創(chuàng)作和演奏中的創(chuàng)作。演奏前的創(chuàng)作是指在對作品進行深入解讀時，爵士鼓手要努力思考如何根據(jù)作品表達的需求對肢體語言進行模擬與編排，這種對肢體語言的模擬與編排便是對作品的“二次創(chuàng)作”，“二次創(chuàng)作”能力越突出的鼓手，其演奏效果越理想。演奏中的“二次創(chuàng)作”是指爵士鼓手在演奏的過程中，靈活適當?shù)呐R時改變預先設計的肢體語言，根據(jù)演奏中的具體狀況臨時改變肢體語言風格。如在演奏一些相對歡快的音樂時，如果爵士鼓手發(fā)現(xiàn)場下觀眾積極性不高，互動性不強，便可以通過一系列復雜多變的加花節(jié)奏來改變臺上的演出風格，將音樂氛圍迅速引入高潮，帶動臺上其他樂手和臺下觀眾的情緒。

在提升爵士鼓手“二次創(chuàng)作”能力時，一方面，爵士鼓手要提升自己的音樂理論素養(yǎng)，以強大豐富的樂理知識為基礎，提高自己對音樂作品的解讀和對肢體語言的理解、運用能力。另一方面，在演奏結束后，要做到及時總結和反思，針對自己本次演奏中肢體語言運用的狀況作出客觀理性的評價，針對不足及時做到總結提升。爵士鼓手還可以就自己在演出中肢體語言運用的狀況向有經(jīng)驗的鼓手請教，請他們分析就自己演奏中的不足，針對不足如何進行總結和提升，不斷提高自己對肢體語言運用的理解。

（四）注重形成自己的風格

在爵士鼓的學習過程中，所有的鼓手都經(jīng)歷過模仿別人這一階段。在學習初期，鼓手對爵士鼓的特性、打擊方法等都缺乏深度的認識，不能很好地理解打擊動作的重要性，不能很好掌握打鼓力度的掌握，不能真正理解節(jié)奏的真正意義，對于節(jié)拍感的認知也缺乏全面性。而在爵士鼓的肢體語言訓練時，節(jié)拍感訓練是一個從始至終的重要方式。因每個鼓手的自身條件的差異，每個鼓手的演奏風格和對作品的理解都帶有明顯的個性化，因而，在爵士鼓演奏中肢體語言運用也不可避免地帶有差異性。這種差異性也是鼓手形成自己演奏風格的重要依據(jù)，基于自己的能力形成的、區(qū)別于其他鼓手的演奏風格，是鼓手演奏技巧和音樂思想的重要體現(xiàn)。在自我演奏風格的指導下，鼓手在運用肢體語言時更有自信，能夠使演奏更具魅力和吸引力，更能吸引觀眾的注意力。

（五）肢體語言的運用要注意地域化的特征

音樂是特定群體對特定社會的反映，具有明顯的地域性特征。由于環(huán)境及價值觀念的不同，各地的爵士鼓演奏風格和肢體語言的語言也不盡相同。在爵士鼓的演奏中，鼓手在運用肢體語言時還要注意肢體語言地域化的特征，不能一概而論。如非洲音樂節(jié)奏歡快，追求自然率性，在演奏非洲音樂時鼓手的肢體語言要更為放松、歡快。在演奏歐美國家的音樂時，要更為夸張和震撼。東亞國家的文化則相對內(nèi)斂，音樂要較為抒情和緩，在演奏時肢體語言要含蓄、溫柔。近年來，一些爵士鼓手開始嘗試將爵士鼓引入到中國民族音樂演奏之中，并取得了較好的演奏效果。中國地域博大，各地形成的音樂形式也有較大差異，也表現(xiàn)出強烈的地域性，在演奏時爵士鼓手要注意如何運用肢體語言。如在演奏陜北民歌時，要注意運用激昂、夸張的肢體語言，而在演繹江南音樂時，則要運用含蓄、內(nèi)斂的肢體語言。

綜上所述，爵士鼓肢體語言的靈活、準確應用可以幫助爵士鼓手更好地掌控音樂節(jié)奏、表達作品內(nèi)涵和抒發(fā)個人情感。但由于我國爵士鼓發(fā)展起步較晚，在爵士鼓的演奏技法上與西方國家還有差距，爵士鼓演奏的肢體語言的訓練、運用尚沒有形成成熟的套路。如何通過行之有效的訓練方式，提升爵士鼓手對肢體語言的認識、理解和運用能力，更好地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和自身的音樂素質(zhì)，努力實現(xiàn)鼓手和樂器的統(tǒng)一，需要中國的爵士鼓手進一步的研究和探索。