劉 晨

(南京藝術學院傳媒學院，江蘇 南京 210013)

一、新時代中產生的“新動畫”

1957年，隨著上海美術電影制片廠的成立，中國動畫創(chuàng)作者們開始自覺走上探索中國風格動畫的道路。中國動畫發(fā)展至今已近百年，雖起步晚，但因中國動畫追求的民族形式之路在國際上獨樹一幟，形成了別具一格的“中國動畫學派”，在本土反響熱烈的同時，也在世界動畫舞臺中取得過矚目的成績，動畫電影《大鬧天宮》更是取得了空間絕后的關注。中國動畫發(fā)展至今，經歷過一次高峰的輝煌，卻在“文革”浪潮中止住國際腳步。改革開放后，中國動畫贏來了它的轉型期，并形成了一股發(fā)展熱潮。而隨著美、日等不同風格動畫的興起與引進，受外來文化沖擊，以及中國動畫產業(yè)制度的影響，商業(yè)運作與動畫藝術的博弈始終難以調和，使得大眾將以民族文化為內核的動畫逐漸淡忘。

21世紀以來，中國動畫技術與藝術的對弈也在不斷探索中逐步前進，在優(yōu)化動畫制作水準的同時，傳統(tǒng)元素在創(chuàng)作中從一味的形式民族化，轉向對具有優(yōu)良民族文化思想的探索。隨著網絡技術的發(fā)展，動畫的創(chuàng)作自由性為新時代“新動畫”的發(fā)展提供了新思路。本文中的“新動畫”目前在動畫理論中并沒有一個較為具體的闡述，嚴格意義上來說它并不嚴謹，但它呈現出中國動畫自21世紀以來發(fā)展的生態(tài)樣貌?！靶聞赢嫛卑l(fā)展至今，其傳播形式打破傳統(tǒng)媒介的桎梏，動畫篇幅也在互聯(lián)網中突破了常規(guī)設定，大眾對于動畫的理解也從普遍的“低幼化”轉變?yōu)榭伞俺扇嘶?，由于動畫進入網絡傳播與電視電影傳播等復雜的大環(huán)境，新動畫的創(chuàng)作必須要改變既有的定位，才能逐漸滿足更多大眾的娛樂與審美需求。因此在動畫的制作水準方面，中國新動畫也得到了一個前所未有的快速發(fā)展，在形式、內容、風格等方面，給大眾呈現出一部部具有民族風格的藝術動畫。中國動畫也在新世紀發(fā)展中獲得新生，國產新動畫特色正逐漸鮮明。

二、新動畫具有的審美現代意義

(一)時代審美的藍皮書

馬克思主義認為：美誕生于人類的社會實踐活動。人的存在不但創(chuàng)造了社會，還創(chuàng)造了文化藝術，并在文化藝術的美中不斷使人類社會更加美好。動畫是個兼容并蓄的創(chuàng)造性活動，它囊括但不限于：文學、繪畫、音樂、交互、攝影等各種因素，動畫將這些復雜的學科以打破空間的方式進行視聽結合，并不斷用新概念、新技術刷新大眾的認知，帶來一段又一段驚奇又美好的審美經驗。

每一段可以被歸結成理論體系的動畫時代，都體現出與科學技術發(fā)展密不可分的關聯(lián)性，是彼時動畫技術的總結詞，更是一代人對于動畫藝術的審美肯定。從新時代傳播的角度出發(fā)，動畫已然滲透到社會生活和經濟發(fā)展的各個領域。在這樣的環(huán)境下，新動畫的現代審美意義很難用好或是壞、高雅或是低俗去評判，它的審美意義是復雜的，要深入到社會文化、媒介文化，更要結合大眾文化語境下審美判斷與討論。媒介的發(fā)展不但放大了動畫的娛樂性，同時也推動了動畫更廣闊的發(fā)展空間，并形成了除娛樂以外同時具備社會意義的新內涵。

從時代層面來看，無論是情感指向還是活動指向，動畫是理解當代文化、社會文化的重要途徑之一，展現出了大眾對于當代文化的一種情感狀態(tài)，它不僅是文化接近大眾的重要途徑之一，也是記錄時代進程中大眾文化審美傾向的載體，新時代中的動畫的社會意義正逐漸被放大。

(二)經濟與技術發(fā)展的催化劑

動畫作為直觀的視覺藝術擁有廣泛的受眾，不同年齡與文化層次的大眾都能夠從動畫這門藝術中獲得不一樣的審美體驗，它的能力是大眾的、同時也是超越國界的。新時代中的動畫正逐漸改變大多數人對其的刻板認知，從一個小范圍日漸擴大至社會化。因而，在動畫的推動下，它所衍生出的不僅只是作品本身的價值取向，同時也成為經濟發(fā)展的推動者，圖書、玩具、影像、服裝、生活用品等衍生品的發(fā)展，也在擴大動畫的經濟性。

從動畫所產生的經濟效應來看，除了動畫電影的賣座率、電視動畫的播放率、網絡動畫的轉載率以外，其衍生品產業(yè)鏈區(qū)別于原創(chuàng)IP的直接商品化，動畫IP形象具有先入為主的優(yōu)勢，根據《2017—2022年中國動漫衍生品產業(yè)現狀分析及“十三五”發(fā)展策略分析報告》，中國動畫衍生品市場占動畫生產值30%，并以20%的增幅逐年增長，雖相較于發(fā)達國家仍有較大差距，但其增長速度也展現出巨大的市場發(fā)展?jié)摿?，動畫產業(yè)的外延也隨著動畫行業(yè)的發(fā)展逐漸擴大，已然形成一個完整的產業(yè)鏈。這也說明了動畫在內容上得到了新時代大眾的積極響應，在形式上獲得了符合時代發(fā)展的技術肯定。可以說動畫技術對于動畫的經濟有著最直接的影響，而動畫的經濟也賦予了動畫技術更加無限寬廣的實驗空間。

從大眾視角出發(fā)，技術本身所產生的審美意義會影響到個體或是團隊對于動畫作品本身的態(tài)度；回歸到動畫作品本身來看，技術是必然是首要實現方式。許多新興的動畫制作軟件不再局限于電腦或是數位屏，例如CSP、Procreate等可依附于移動終端的新動畫制作技術與經濟科技創(chuàng)新的發(fā)展息息相關，在很多類似的動畫制作軟件中，便捷性成為其重要的特性，在縝密精細的編碼運算后，往往也能夠呈現出有別于傳統(tǒng)動畫的新動態(tài)美感。

動畫技術的發(fā)展和動畫的經濟效應相輔相成，時代的發(fā)展促使著動畫技術的不斷出新，新技術的運用也使得動畫制作過程變得更加便捷，在動畫內容以及形式語言上，創(chuàng)作者們都擁有了更多的選擇，不論是網絡動畫、電視動畫，還是影視動畫，這無疑是一個良好的環(huán)境。多元化創(chuàng)作環(huán)境使得技術與經濟乃至于動畫創(chuàng)作本身形成了一個良性互助生態(tài)，是相互共宜的友好存在。

(三)潤物細無聲——公民審美素養(yǎng)的塑造

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視公民的道德建設。2019年國務院印發(fā)的《新時代公民道德建設實施綱要》明確提出“加強公民道德建設、提高全社會道德水平”的要領。在工業(yè)發(fā)展的時代背景下，媒介的進步給大眾藝術的傳播提供了多元的渠道，審美素養(yǎng)教育更是有力地推進了大眾藝術思想的建設工程。但同時也呈現出一些無深度、模式化、復制化的大眾文化品，這些作品往往缺乏深刻的文化內涵，在技術層面上也體現出與時代不符的專業(yè)水準。因此，大眾需要在不斷的審美素養(yǎng)構建中，形成具備鑒賞以及去糟留精的基本辨別能力。

動畫作為文化藝術中一個特殊形式，它的審美表達在視覺感官上是“直接的”，卻又是一種“潛移默化”的動態(tài)教育?！爸苯印斌w現在動畫的造型層面，它所呈現的造型藝術與真實之間往往有著一段距離，這種不真實感使大眾的目光自然而然集中在人為的虛擬藝術中，它的視覺呈現是復雜的，但由于其直接性，因而能夠快速滿足大眾的視覺感官享受?！皾撘颇眲t是體現在內容方面，通過道德教育文本和動畫藝術形象的結合進行渲染，使得公民在觀看過程中發(fā)現動畫的美感并能體會其帶來的審美經驗，從而在審美經驗不斷的累計過程中，以潤物細無聲的方式鑄就大眾審美意向。動畫電影《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等均以中國經典文學或神話故事改編，諸如此類優(yōu)秀的國產動畫作品均有一個新動畫的共同點：以中國民族特色的審美基礎為鋪墊，塑造出一個屬于新時代公民的審美素養(yǎng)，這種審美素養(yǎng)不僅從動畫的造型表象呈現，也從作品的主旨內涵中真正挖掘出屬于中國公民的文化符號。

藝術質量的發(fā)展直接影響到當代公民審美素養(yǎng)的教育效果，動畫在這其中不斷尋找轉型突破口，提升自身造型藝術，打破技術瓶頸，扭轉外來文化沖擊下的民族文化淡化現象，發(fā)揮其積極的、健康的審美教育功能，成為塑造公民審美素養(yǎng)的重要途徑之一。優(yōu)秀的動畫無論在形式還是內容上無不感人、震撼人，填補了大眾文化的內在缺陷，且使得其成為公民為之驕傲的文化符號。動畫的審美素養(yǎng)塑造功能往往就體現于此，優(yōu)化大眾審美層次的同時也推動了國家文化民主化的發(fā)展進程。

三、中國新動畫發(fā)展中的動畫審美傳播現狀

(一)造型審美中的民族文化再體現

從20世紀50年代開始，中國動畫藝術家們就致力于挖掘傳統(tǒng)文化中的民族特色，并以此為創(chuàng)作藍本，完成了一部部具有極高藝術造詣的美術片，這其中有將中國寫意之情發(fā)揮到淋漓盡致的水墨動畫，有盡顯民間傳統(tǒng)工藝的剪紙動畫，更不乏中國文學作品改編的民族化表現形式符號的優(yōu)秀作品，動畫的造型特征依附于中國傳統(tǒng)繪畫理論，獨有的藝術表現形式已然成為中國動畫發(fā)展的重要特征之一。早期國產動畫注重藝術形式表達，強調故事性，大眾對于動畫造型審美的素養(yǎng)，在中國傳統(tǒng)工藝美學中逐漸呈現單一化特征。1979年—1988年，中國動畫處于轉型期，即便有《哪吒鬧?！贰渡剿椤返葍?yōu)秀國產動畫，但由于國外動畫的強勢來襲，處于傳統(tǒng)美學造型審美“疲勞”中的大眾被另類造型美所吸引，在外來文化的影響下也逐漸丟失了其傳統(tǒng)之魂，民族性也不再是大眾所熱衷的呈現方式，更不用說具有中國特色的本土化動畫造型了。

2004年，國家廣電總局關于動畫頒布了《關于發(fā)展我國影視動畫產業(yè)的若干意見》，并在文件的引領下提升了國產動畫的發(fā)展的精度。彼時互聯(lián)網正處于蒸蒸日上的發(fā)展期，個體的自我意識在大環(huán)境下逐漸清晰，硬件與動畫技術的改善使得動畫造型呈現多重藝術樣貌，小型動畫工作室以互聯(lián)網為公共舞臺，創(chuàng)作出迎合大眾的網絡動畫作品，例如《十萬個冷笑話》《功夫兔與菜包狗》等，令人驚喜的是，在越來越多的網絡動畫以及電影電視動畫中出現了久違的傳統(tǒng)文化因素，這些新動畫不但突破了早期寓言教育的說教特征，而且更加注重新時代下的中國人民對于傳統(tǒng)文化的理解，隨著民族文化再次植入，新動畫的造型特征也在追求創(chuàng)新的過程中融以傳統(tǒng)元素。以2019年上映的《白蛇緣起》中小白一角為例，不僅保留了中國古典女性體態(tài)之優(yōu)美，在人物柔軟之美中透露著更多的堅韌與凌厲，用劇情加以輔助，所呈現出的白蛇不光具有中國女性的“溫婉柔和”，更是讓大眾感受到新時代中國女性獨立的英氣與堅韌不拔的氣質。同時，互聯(lián)網中的想象也使得動畫中三維形象的虛擬化技術日益成熟，例如《秦時明月》《斗羅大陸》等在人物造型的設計上秉承著中國武俠文學作品中的人物特征，在頭冠、衣飾、道具造型等細節(jié)處理上均能找到中國古典文化藝術的元素。從這一點上看，新動畫的造型特征更加符合當代大眾的審美心理特點，新造型的不斷突破，也是動畫在其發(fā)展道路上將民族化與時代化結合的良好結果。

新動畫的造型設計是一個創(chuàng)造想象的過程，它不僅要求強烈的造型特征，同時也要汲取中國傳統(tǒng)繪畫藝術的美學素養(yǎng)，呈現出適于本民族欣賞習慣且貫徹文化精神面貌的新造型。

(二)背靠傳統(tǒng)的思想觀念轉變

從字面上看，觀念似乎與審美一詞背道而馳。我們今天所強調的觀念，回溯到其形成的源頭，便是通過接收信息從而形成對某事某物的初始認知，信息接收是個體思想形成的重要因素，網絡環(huán)境因素復雜的當下社會，信息接收的方式也呈現出多元結構，從原始社會的圖像記錄到文字的發(fā)明再到文字圖像化，直至今日所呈現的后讀圖時代，圖像始終是人們記載和傳播文化信息的方式，因此視覺感官與心理認知的同步是大眾對于審美觀念形成的主要途徑。動畫對大眾審美素質觀念形成的過程中，不但能夠從藝術形式角度完善大眾的視覺感覺，也可以使得其在心理認知上形成正確的觀念起到引導作用。綜合來說，一部動畫的內涵思想極大程度上影響了觀眾對于動畫審美的肯定。

回顧早期中國動畫，在形式上，我們能感受到動畫作品對民族美學的唯美闡釋，對動畫片的格調塑造使得中國在國際動畫上獨樹一幟。在內容上，以中國傳統(tǒng)神話、民間故事、奇妙的古寓言為主要創(chuàng)作藍本，將大眾心中所模糊的情景樣態(tài)完整地呈現出來，早期的大眾是藝術活動、影視、動畫中的沉默者，他們被動接收動畫作品帶來的信息，以及動畫主題所表達的現實意義。在美術片中，有很大一部分作品都包含了“說教式”的文化思想輸出，例如《三個和尚》《東郭先生》等具有批判性思想的動畫美術片，“作者性動畫”在頻繁的說教式思想輸出過程中讓中國動畫獨有的創(chuàng)作形式不再亮眼，摒棄了故事的創(chuàng)新性，使得中國動畫的活力不再。動畫本身的功能是以娛樂為主，隨著大眾傳媒的發(fā)展以及媒介等形式的不斷涌現，往往高高在上的藝術家論反而不是作品唯一的質量評定標準，當下消費者被推崇為“上帝”，在紛繁復雜的商品世界挑挑揀揀，并形成了屬于自己的行為意義，自我意識也逐漸從被動接受轉變?yōu)橹鲃印?/p>

新動畫發(fā)展中打破了早期說教式思想輸出方式，在崇尚個人審美權利自由的新時代，考慮到對于自我內在的認知以及正確觀念審美的引導，新動畫呈現出由“作者性動畫”到“讀者性動畫”的轉變，編劇與導演的權利逐漸轉讓給觀眾。此處以“哪吒”為例，1979年《哪吒鬧?！费匾u了文學作品中的形象，除了給大眾帶來了瑰寶版的形式語言藝術之外，弘揚了哪吒“不畏強權”的人性特點，而這種來源于文學作品中根深蒂固的觀念認知也使得《哪吒鬧海》更像一個文學作品的物化藝術呈現，是藝術品，幾十年不曾變動。而大眾對于哪吒這一角色的重新認知隨著2019年《哪吒：魔童降世》的上映發(fā)生了轉變，背靠傳統(tǒng)故事脈絡，編劇將故事的核心放在哪吒個人成長上，既滿足了青少年的成長心理需求，又以現代的編劇手法使得成人在感受中國傳統(tǒng)文化的同時，對“本我”觀念的意義產生重新思考。造型上承襲了傳統(tǒng)哪吒的孩童模樣，但氣質卻完全顛覆了其他哪吒系列中的人物風格。在內容與形式上均實現了傳統(tǒng)文化因素在新動畫發(fā)展中的創(chuàng)新。誠然，《哪吒之魔童降世》的成功是空前絕后的，它也成為新動畫發(fā)展中的國產動畫巔峰制作。

思想觀念的轉變并非完全摒棄傳統(tǒng)思想與中國獨有的美學方式，恰恰是背靠了中國傳統(tǒng)文化，將這股力量用于新動畫發(fā)展的主題與造型的重構，將傳統(tǒng)觀念與當代語言進行巧妙的融合，擺脫狹隘的說教意味與道德倫理色彩，實現以傳統(tǒng)文化觀念引領動畫，動畫推廣傳統(tǒng)美學的雙重循環(huán)機制。

(三)成人思維與兒童思維的審美傳播對接

思維是現代哲學的一個關鍵詞，它是從個體于社會實踐中不斷產生的心理功能。動畫思維便是一種藝術性思維，它和其他藝術思維有著共同性，但由于動畫本身的構成方式，使它成為獨特的思維存在，這種獨特的思維與動畫生產中形成的創(chuàng)造性思維有著緊密關系。動畫在創(chuàng)作過程中往往強調其“運用性”及“繪畫性”，二者往往給大眾帶來最直觀的形象思維。在動畫藝術的發(fā)展過程中，參與其中的主體便是成人與兒童，而成人的思維往往是形成動畫作品的主導，兒童思維則是被動接受動畫的吸收者。在大量的動畫作品中，動畫思維的產生也是和攝影技術以及動畫制作技術息息相關的，成人作為動畫的創(chuàng)作者，由早期的簡單形象到后期百花齊放的作品產出，這個過程也是一個成人思維與兒童思維對接的發(fā)展過程。

動畫本身具有的“動”“物”性是區(qū)別于其他藝術形式所呈現的物體“真實性”，大眾面對這一形式，就像對世界充滿好奇的新生嬰兒，而動畫的表現形式和內容也不斷出新，從未停止過給大眾帶來新鮮的觀感體驗的腳步。兒童群體是最能夠直接體會到“物”的“動態(tài)化”的樸實直觀的形象思維，因此兒童成為動畫的第一批受眾。動畫思維的存在一方面服務于兒童的娛樂；另一方面，它使得兒童逐漸形成有別于現實的動畫藝術思維。因此在很長一段時間內，兒童的接受程度很大范圍內決定了動畫的創(chuàng)作目標。動畫要取悅于文化程度參差不齊審美興趣各不相同的成人大眾，它是否體現出一個深刻的意義，是否能夠使得受眾感同身受，甚至能夠在情節(jié)中呈現自己，那么受眾的成人思維就必然要進入到動畫作品本身?；貧w到動畫作品本身，那就需要從內在主題和外在呈現方式去討論。

成人思維和兒童思維似乎在動畫發(fā)展的萌芽初期是相互對立的，兒童則處于一種被動接受思維的狀態(tài)。但動畫的魅力在于，它的影像內容是具有思想與手動的雙重創(chuàng)造力。目前許多優(yōu)秀的國產新動畫，在成人與兒童思維的“左右兩難”的尷尬境界中，找到一條既能保留著成人的理性思維，又能利用動畫本身的優(yōu)勢創(chuàng)作出娛樂與兒童的形象的道路。例如2012年發(fā)行的《熊出沒》得到了國內觀眾的深厚喜愛，至今已經誕生了10部院線大電影?！缎艹鰶]》的成功不僅歸功于其本身的娛樂性，在內容上也呈現出只有成人才能理解的諷刺性以及動畫人物經歷照進現實所產生的情感共鳴。虛擬角色與真實人物的理想統(tǒng)一為作品核心，劇情的發(fā)展便自然成為受眾翹首以盼的事，并形成了社會呼吁的積極現象。其他例如《藍貓?zhí)詺狻贰断惭蜓蚺c灰太狼》等電視動畫片，《羅小黑戰(zhàn)紀》《神秘世界歷險記》等電影片，無論是在造型設定的不過度低幼化，還是主題宣揚方面的積極性，都盡可能地滿足于不同受眾思維的需求，內容與形式的雙重并行使得成人思維與兒童思維的對接有了很大程度的轉好。

審美思維的形成與轉變，如上文所說，觀念對其發(fā)展有著最直接的影響，觀念的轉變影響著成人對于動畫審美的構建方式，且成人作為動畫創(chuàng)作者的主導者，在滿足個體審美需求的同時，考慮到兒童的獨立人格在心里發(fā)展過程中的規(guī)律以及需求，創(chuàng)作出具有兒童思維審美的綜合性高水平動畫片，這種審美思維形成意義并不僅局限于個體思想程度的進化，也使得成人思維與兒童思維的審美傾向正趨于一致，從而形成由上及下，由下回溯至上的審美傳播自覺性。

(四)與時代同步伐的傳播環(huán)境與動畫形式

尼爾·波茲曼說過：“雖然文化是語言的產物，但每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到形象符號，從字母到電視。每一種媒介都為思考、表達思考和抒發(fā)感情的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號?！泵浇榈膫鞑ネㄟ^時代的變化給大眾帶來意識形態(tài)的不同，大眾也通過這樣的方式形成與時代同步伐的世界觀與思維方式。從紙媒時代中的“手翻書”動畫發(fā)展至今，以傳播媒介為平臺的新動畫逐漸將電視、手機、電腦、院線為終端的受眾融合，形成數屏合一的觀影方式。由于觀看模式不再受限，動畫作品形式的魅力與活力不斷涌現，并在以一種隨處可見的方式影響著當代大眾。傳播環(huán)境的發(fā)展也使得動畫形式不可避免地發(fā)生變化。

互聯(lián)網中的媒介載體成為網絡動畫短片以及個體動畫產生的歡樂場。網頁動畫、手機動畫、交互動畫、表情動畫等動畫形式均在不同程度上擴大了動畫包容并進的特征。例如2021年10月第三屆東布洲國際動畫周獲獎動畫《鱷魚池》，該片另辟蹊徑，規(guī)避了動畫橫向16∶9的常規(guī)尺寸，模擬了大眾媒體時代人們豎屏觀影的習慣，內容上對當下媒介形態(tài)進行了極大的諷刺。新時代的動畫已經全然突破傳統(tǒng)形式，無論是在個人語言表達，還是交互性等方面都有了新的發(fā)展，這種發(fā)展對于動畫形式具有很大意義的提升，是區(qū)別于傳統(tǒng)的新樣貌，同時也是未來可發(fā)展的新方向。在個人語言表達上，“微動畫”特征的學院派動畫日益漸增；個別動畫甚至以“幀”的概念傳輸給大眾，開拓了大眾對于動畫審美方式的別樣認知；中國獨立動畫的價值輸出更是走向了國際視野。在交互性上打破網絡網頁的交互局限，被用于各類社會行業(yè)，拓寬了動畫的社會服務性。同時也進行了跨學科交叉的實驗，利用基本控制指令或是肢體語言，完成一系列活動行為，例如Iclone等動作捕捉等動畫軟件形式的研發(fā)，為大眾提供可視化的預覽界面，為大眾快速生產、教育教學等提升了很大效率。

在新時代發(fā)展的過程中，媒介平臺仍然保持著傳統(tǒng)動畫形式作品的產出，新動畫站在傳統(tǒng)動畫的肩膀上，一方面給大眾呈現出其與時代包容并濟的特征，在動畫形式審美多樣化的同時；另一方面也要求了大眾的審美素養(yǎng)與時俱進，以發(fā)展的目光評價新動畫的新形式。

四、新動畫傳播與動畫審美的創(chuàng)新與重構

學習貫徹習近平總書記關于媒體融合發(fā)展的重要要求，將其與中國新動畫傳播環(huán)境與形式融合，加快推動媒體傳播力、引導力、影響力，新技術“融”以表現“中國故事”，民族藝術性與時代性相容是新動畫審美傳播的重要特色。中國傳統(tǒng)文化是國產動畫的重要靈魂，新動畫發(fā)展與動畫審美的重構，更要打破國產動畫固有的“陳”，在國家政策的引領下，將“邊緣”融入主流，融入時代發(fā)展是根本道路，其對主流價值觀的構建作用不言而喻。在數字科技發(fā)展與動畫技術革新下，動畫的審美必然形成新的創(chuàng)新方向，一方面須體現為大眾審美趣味的標榜；另一方面成為鮮明的主流商業(yè)訴求，新動畫必將以技術發(fā)展為鋤，耕動畫審美之耘，在審美擴張中形成主導作用并且形成隱形價值觀念滲透，推動新動畫審美價值的創(chuàng)新與重構。