易聞波
(中國傳媒大學(xué) 音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院,北京 100024)
空間感是一種主觀感受,是聲音在介質(zhì)中傳播時所附加的環(huán)境特征在到達(dá)人耳時被主觀感知的空間特性??臻g感是組成人耳聽覺感受的重要組成部分,也是評價聲音藝術(shù)質(zhì)量的參考標(biāo)準(zhǔn)之一??v觀聲音技術(shù)發(fā)展的歷史,從1930 年英國工程師Alan Blumlein 發(fā)明立體聲音頻技術(shù),到1987 年法國工程師Dominique Bertrand 確立5.1 環(huán)繞聲技術(shù)制式,再到21 世紀(jì)全景聲技術(shù)的蓬勃發(fā)展,錄音技術(shù)對于聲音所附帶的空間特性還原能力隨著科技的進(jìn)步在逐步提升,其技術(shù)發(fā)展方向也進(jìn)一步印證了錄音藝術(shù)作品中聲音空間還原的重要性和必要性[1-2]。
空間感是一個復(fù)雜的概念,根據(jù)雷偉在《音樂錄音作品分析》[3]一書中的總結(jié),聲音的空間感表現(xiàn)大致可分為四個方面:
(1)對聲源與聽音者相對位置的感覺;
(2)對聲源本身幾何尺寸的感覺;
(3)對聲音傳播環(huán)境的總體感覺;
(4)對聲源在傳播環(huán)境中所處位置的感覺。
本文將主要討論第三點(diǎn),即空間環(huán)境感。空間環(huán)境感是人耳對聲音傳播環(huán)境的總體感覺。盡管聲音傳播場所的具體體積、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)信息是可以被精確地測量的,但聲音通過介質(zhì)傳入人耳后,這些信息卻成為大腦中模糊的主觀感受。這些主觀感受來源于聲波在物理空間中的吸收、反射、干涉及衍射。通過這些傳播方式,產(chǎn)生了直達(dá)聲、早期反射聲以及晚期反射聲。不同的聲音成分通過不同比例的組合,使大腦感知到了不一樣的音色特征。這些特征主要表現(xiàn)的是聲音在傳播環(huán)境中類型和大小的不同。開放式的體育館或封閉的音樂廳,大空間的禮堂或小空間的教室,所帶來的空間環(huán)境感都是截然不同的。古典音樂同期錄音追求真實(shí)的現(xiàn)場還原,而如何盡可能真實(shí)地還原在不同聲學(xué)環(huán)境下的空間環(huán)境信息,成為錄音過程中不可忽視的重要問題。大部分古典音樂錄制場所都在聲學(xué)環(huán)境非常理想的音樂廳或禮堂里,音樂體裁多為交響樂、大型民族管弦樂或是合唱,編制復(fù)雜,氣勢磅礴。因此,此類形式的音樂要求盡可能自然地還原廳堂感和輝煌的音響特點(diǎn),還原演奏場所環(huán)境的聲學(xué)特點(diǎn),這是優(yōu)秀的古典音樂錄音作品的審美要求,也是錄音藝術(shù)表達(dá)不可或缺的一環(huán)。
古典音樂的拾音方案通常包括主傳聲器和輔助傳聲器的組合[4]。其中,主傳聲器拾取的聲音以聲源的直達(dá)聲為主,作為作品的主體;而輔助傳聲器通常根據(jù)實(shí)際情況酌情添加,可以分類為增加聲部清晰度的點(diǎn)傳聲器,為補(bǔ)充主傳聲器對聲源或空間寬度拾取不足而設(shè)置的側(cè)展傳聲器,以及為拾取廳堂空間反射聲,彌補(bǔ)空間環(huán)境聲設(shè)置的環(huán)境傳聲器。
主傳聲器的設(shè)置通常采用由多支傳聲器組成的立體聲拾音制式構(gòu)筑。根據(jù)人耳立體聲定位的原理,拾音制式可被分為三類,分別是基于強(qiáng)度差定位原理的交叉重疊拾音技術(shù)、基于時間差定位的間隔拾音技術(shù)以及基于強(qiáng)度差與時間差混合定位的近似交叉拾音技術(shù)[5]。
交叉重疊拾音制式的拾音原理是基于雙耳強(qiáng)度差定位的拾音技術(shù),其代表有XY 制式。XY 制式由兩支心形指向傳聲器組成立體聲對,分別面向聲源并使膜片在垂直的軸線上重合。因此,兩支傳聲器之間的時間差小到可以忽略,只有因為主軸指向的不同帶來的強(qiáng)度差起到了立體聲定位的效果。由于心形傳聲器的拾音角度有限,古典交響樂的錄音通常不會采用這種制式。
間隔拾音技術(shù)是基于時間差定位的拾音技術(shù),使用最多的就是AB 制式,通常使用兩支完全相同的全指向傳聲器。因為聲源到傳聲器的距離較遠(yuǎn)而兩支傳聲器距離特別近,所以強(qiáng)度差忽略不計。在AB 制式中,傳聲器的間距通??刂圃?5~50 cm,過大會造成聲場中空現(xiàn)象,而過小會造成聲像太窄而缺乏寬度。因此,在古典交響樂的錄音中,間隔拾音技術(shù)通常被采用并輔以輔助傳聲器進(jìn)行補(bǔ)充。
近似交叉拾音技術(shù)的構(gòu)筑方法介于以上兩種處理方法之間,拾音原理結(jié)合了強(qiáng)度差與時間差兩種原理混合定位。較為常見的制式有ORTF 制式、INA 制式及NOS 制式等。近似交叉拾音技術(shù)指兩支指向性傳聲器面對聲源彼此間隔并形成一定夾角,膜片之間即產(chǎn)生了夾角,也產(chǎn)生了距離,產(chǎn)生了時間差的同時也產(chǎn)生了強(qiáng)度差?;诖嗽淼氖耙糁剖皆诼曇籼攸c(diǎn)上介于以上兩種拾音制式之間,在現(xiàn)場錄音中被廣泛采用。
隨著錄音技術(shù)的發(fā)展,輔助傳聲器被廣泛地應(yīng)用在大編制樂隊的錄音中[6]。其中,側(cè)展傳聲器和環(huán)境傳聲器與空間環(huán)境感的還原最為相關(guān)。側(cè)展傳聲器通常在舞臺側(cè)面對稱的位置設(shè)置兩支全指向性的傳聲器,高度與主傳聲器一致,傳聲器主軸指向聲源,通常采用小振膜傳聲器。環(huán)境傳聲器是用來補(bǔ)充主傳聲器拾取非直達(dá)聲比例不足而設(shè)置的,因此,環(huán)境傳聲器設(shè)置時需要避免拾取過度的直達(dá)聲,且高度應(yīng)該根據(jù)觀眾席的高度來設(shè)定,避免收入過多來自觀眾的聲音。在較為小型的場館中,與主傳聲器分列場館縱向前后的各三分之一處,也是較為常見的環(huán)境傳聲器設(shè)置位置。
為了比較不同的傳聲器設(shè)置方案在古典音樂同期錄音中對空間環(huán)境感的影響,筆者通過三場類似編制的交響樂錄音實(shí)踐,對現(xiàn)有的幾種基于不同原理的拾音方法進(jìn)行了實(shí)驗,并就其空間環(huán)境感的拾取效果進(jìn)行比較。
第一場為江蘇大劇院音樂廳舉行的科隆西德廣播交響合唱音樂會。合唱團(tuán)放置在比交響樂團(tuán)高出4 m 左右的后方觀眾席位置上。主傳聲器拾音制式選用了AB 制式,間隔1.5 m。此外,在AB兩只傳聲器的中點(diǎn)平行補(bǔ)充了一只同型號的傳聲器,一共使用了3 只Schoeps MK2 小振膜全指向性傳聲器。同時,為了增加弦樂的群感,在舞臺左右各1/4 位置設(shè)置了兩只Schoeps MK2 作為側(cè)展傳聲器。合唱團(tuán)拾音則根據(jù)天花板打孔的位置,吊裝了兩支全指向性Microtech Gefell M296 小振膜全指向性傳聲器,位于合唱家額頭偏上的位置。其中主與側(cè)展傳聲器高度為3.85 m?,F(xiàn)場演出實(shí)際效果如圖1 所示。
圖1 科隆西德廣播交響樂團(tuán)演出圖
第二場音樂會是在江蘇大劇院音樂廳舉行的圣彼得堡愛樂樂團(tuán)交響音樂會。在本次錄制過程中,技術(shù)人員使用了兩支Schoeps MK4 小振膜心形傳聲器構(gòu)筑近似交叉重疊拾音制式中的NOS 制式作為主傳聲器對比,其中兩支傳聲器膜片之間距離為30 cm,夾角90°。側(cè)展傳聲器的設(shè)置方法與科隆西德廣播交響樂團(tuán)音樂會一致,主傳聲器與側(cè)展傳聲器的高度也保持相同,為3.85 m,錄音平臺、器材均與之前錄音相同,用于拾音效果的橫向?qū)Ρ取Uw效果如圖2 所示。
圖2 圣彼得堡愛樂樂團(tuán)演出圖
第三場音樂會是南京藝術(shù)學(xué)院音樂廳舉辦的任潔古箏與民族管弦樂音樂會,協(xié)奏樂團(tuán)為江蘇省女子民族管弦樂團(tuán)。具體拾音方案如下。主傳聲器制式使用5 支Schoeps MK4 小振膜心形傳聲器組成INA-5 陣列,放置在樂團(tuán)指揮后方位置,高度3.2 m。其中3 只傳聲器組成朝向前方的三聲道,朝后的兩支傳聲器呈現(xiàn)一定角度指向聲源反向從而構(gòu)筑環(huán)繞聲系統(tǒng)。為方便對比,技術(shù)人員同樣使用DPA 4003 小振膜全指向性傳聲器作為側(cè)展傳聲器放置在舞臺的兩側(cè)。此外,為了拾取廳堂中側(cè)向反射聲,使用了兩支EarthWork M30 全指向傳聲器,貼在音樂廳二樓觀眾席的內(nèi)側(cè)作為仿界面?zhèn)髀暺?。在補(bǔ)充樂器清晰度的輔助傳聲器中,主奏樂器古箏使用的是Schoeps MK4 小振膜心形傳聲器,指向古箏下方的發(fā)聲孔;二胡、阮聲部使用的是DPA 4011小振膜心形傳聲器,笙與長笛使用的是Schoeps MK4 小振膜心形傳聲器,從上至下指向聲部首席樂器的發(fā)聲孔;貝斯聲部使用AKG C414 大振膜心形傳聲器指向首席樂器F 孔位置;最后在定音鼓上方加入了一只森海塞爾MD441 心形傳聲器?,F(xiàn)場如圖3 所示。
圖3 任潔古箏與民族管弦樂拾音現(xiàn)場
為了探究不同的主傳聲器處理方法對空間感的影響,筆者在具有標(biāo)準(zhǔn)監(jiān)聽環(huán)境的錄音棚,使用三場音樂會的音頻文件進(jìn)行主觀對比。音樂文件縮混的聲壓級保持一致,除主傳聲器之外的輔助傳聲器均靜音處理。每個文件取聲壓級最大與最小的樂段各20 s 分別比較。
通過試聽,使用間隔拾音技術(shù)AB 制式錄制的音樂會片段比使用近似交叉拾音技術(shù)NOS 制式錄制的圣彼得堡愛樂樂團(tuán)交響音樂會在代表空間環(huán)境感的聲源寬度、包圍感及深度感三項指標(biāo)上均顯著更好,聲音更加松弛、大氣,音樂的低頻也顯得更加自然。另外,用NOS 制式錄制的片段樂器聲部定位更加清楚,用AB 制式錄制的片段在聲部齊奏、編制較大時發(fā)生部分聲部聲像模糊的狀況。而第三場音樂會所使用的INA-5 制式錄制的片段在靜音環(huán)繞聲聲道后,空間環(huán)境感介于AB 制式和NOS制式之間,樂器定位感則優(yōu)于以上兩種制式。
綜上所述,基于時間差原理的間隔拾音制式在空間環(huán)境感的表現(xiàn)總體優(yōu)于近似交叉拾音技術(shù)。筆者分析,這是因為在間隔拾音技術(shù)中,通常選擇拾音方向性圖形為球形的全指向性傳聲器。此類傳聲器在聲波的擴(kuò)散場中能量效率接近100%,拾取到的聲場信息更加全面。與此同時,全指向性傳聲器在接收聲波時,只有振膜正面的外表面暴露在環(huán)境中,不存在心形傳聲器接收聲波時的相位抵消,所以其頻率響應(yīng)曲線更加平直,低頻響應(yīng)相較心形傳聲器更好。因此,使用全指向性傳聲器對空間環(huán)境感的表現(xiàn)通常是優(yōu)于心形傳聲器的。此外,立體聲制式的拾音原理也決定了空間環(huán)境感的表現(xiàn)力,聲像定位的好壞受兩聲道間強(qiáng)度差的大小影響為主,而空間環(huán)境感則受時間差影響較多,因為時間差會造成相位差,相位差的不規(guī)律呈現(xiàn),是聲場空間環(huán)境感形成的根本原因之一[7]。
在試聽過程中,側(cè)展傳聲器的加入與否,對空間環(huán)境感的影響同樣是清晰可辨的。三場音樂會錄音在加入側(cè)展傳聲器以后,片段的聲源寬度均有所增加,與此同時,弦樂聲部的群感也變得更好,空間環(huán)境感相較于僅使用主傳聲器均得到了進(jìn)一步展現(xiàn)。究其原因,是因為三場音樂會均錄制大編制交響樂,弦樂聲部從左至右寬度可達(dá)到十余米,對于主傳聲器來說,傳聲器膜片到首席的距離比到最后一排譜臺的距離可能相差了數(shù)倍。根據(jù)定理,當(dāng)拾音距離增加一倍,聲音會衰減6 dB,高頻能量則衰減得更加明顯。因此,側(cè)展傳聲器的加入,使得弦樂聲部第一排到最后一排的聲音被表現(xiàn)得更加全面,也完成了對于音樂廳兩側(cè)反射聲中空間信息的拾取。
此外,筆者還對比了第三場音樂會中在有無環(huán)境傳聲器時的差異。環(huán)境傳聲器在縮混比例合適的時候,十分明顯地增強(qiáng)了空間環(huán)繞感,類似于加入混響效果器所產(chǎn)生的效果。而錄制的環(huán)境聲較效果器而言音色更加自然、大氣。這在一定程度上歸因于仿界面環(huán)境傳聲器的設(shè)置原理(如圖4所示)。設(shè)置在觀眾席內(nèi)側(cè)的拾音方式避免了拾取來自樂器的直達(dá)聲,而只拾取來自側(cè)向的廳堂反射聲,此時兩支傳聲器的指向性從球形的全指向變?yōu)榘肭蛐沃赶颍瑢τ谒闹芊瓷浒迳细鞣较騻鱽淼穆曇舳家粯屿`敏。因為其振膜與墻面平行放置,非常接近,所以直達(dá)聲和經(jīng)墻面反射的反射聲幾乎同時到達(dá)傳聲器,即不存在梳妝濾波效應(yīng),拾取到的空間信息更加自然,臨場感更強(qiáng),效果最為出色。這種拾音方式的缺點(diǎn)在于,其設(shè)置的位置容易收入較多觀眾的雜音,因此這種設(shè)置方法最適用于靜場錄音。
圖4 仿界面式環(huán)境傳聲器
在古典音樂同期錄音中,空間環(huán)境感是必要的藝術(shù)表現(xiàn)部分之一。而空間環(huán)境感的處理是由錄音到縮混過程中的眾多細(xì)節(jié)逐步構(gòu)筑的,是一項復(fù)雜且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?。對三場不同拾音方案錄制的音樂進(jìn)行比較的結(jié)果顯示,為了捕捉良好的空間環(huán)境感,在主傳聲器的設(shè)置中,選擇全指向性傳聲器以及設(shè)計間隔拾音制式是更優(yōu)的方案。而在輔助傳聲器的選擇中,特別是在聲學(xué)空間較大時,選擇側(cè)展傳聲器和環(huán)境傳聲器予以補(bǔ)充,是有益而必要的。