李軍紅 程子振

(愚墨堂陶瓷有限公司，景德鎮(zhèn) 333000）

在現(xiàn)代陶瓷雕刻上，我們會(huì)經(jīng)常看到一些形式多樣、創(chuàng)意濃厚、色彩絢麗的圖案被賦予到陶瓷中，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)意蘊(yùn)，從這個(gè)角度來(lái)看，文章將重點(diǎn)討論圖案是如何在淺平雕刻中以古彩藝術(shù)的形式所表現(xiàn)在陶瓷上的，即兩者是如何結(jié)合的。

1 古彩藝術(shù)的相關(guān)概念及藝術(shù)特征概述

1.1 古彩藝術(shù)的歷史溯源

在中國(guó)陶瓷藝術(shù)史上，古彩藝術(shù)具有舉足輕重的作用。明成化時(shí)期出現(xiàn)明朝五色，又稱明朝五彩，從此古彩藝術(shù)出現(xiàn)。在此發(fā)展脈絡(luò)之上，通過(guò)無(wú)數(shù)古彩藝術(shù)家們的不懈努力，到清朝初年及康熙年間達(dá)到一個(gè)高潮，并在康熙年間取得突破性的進(jìn)展，在此時(shí)古彩藝術(shù)又被稱之為“康熙五彩藝術(shù)”。追溯到古彩藝術(shù)的最初藝術(shù)形式，其最早是吸納了唐朝“唐三彩”在其設(shè)色上的重要手段方式，例如色彩的搭配、上色手法等。隨后，各類民俗藝術(shù)不斷興起和成熟，古彩藝術(shù)通過(guò)不斷的進(jìn)化，也將版畫、雕塑、刺繡、剪紙等民間藝術(shù)的精髓和藝術(shù)形式體現(xiàn)在古彩藝術(shù)上，承載著當(dāng)時(shí)人們特殊的審美趣味。在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的過(guò)程，古彩藝術(shù)借助其獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)和魅力，其紋樣、裝飾、色彩隨著時(shí)代的發(fā)展、審美情趣的變化而不斷的創(chuàng)新。

1.2 古彩藝術(shù)的藝術(shù)特征

（1）古彩構(gòu)圖的審美特征

強(qiáng)烈的線條繪制、豐富的色彩對(duì)比、美麗多樣的圖案、古色古香的效果，充滿了中國(guó)藝術(shù)的審美特征。古彩的線條富有彈性，用筆剛勁有力，使用軟中硬的鐵線畫和帶釘頭的鼠尾描，硬如鐵線銀鉤，軟如發(fā)絲。古彩藝術(shù)可以利用線條變化的多樣性，充分表現(xiàn)物體和圖像的外觀、真實(shí)感和質(zhì)感，有時(shí)甚至借助于沙點(diǎn)進(jìn)行裝飾，用密集的沙點(diǎn)排列來(lái)表達(dá)圖像層次的整體感覺(jué)。

古彩構(gòu)圖布局通常被分為典型性、代表性、特異性，古彩對(duì)構(gòu)圖有著嚴(yán)密的方式，即對(duì)圓理想主義的精神追求，追求構(gòu)圖圓滿、完整的形式，與中華民族自古以來(lái)的審美形式相互統(tǒng)一。古彩藝術(shù)在構(gòu)圖上主要采用飽滿構(gòu)圖，畫面的結(jié)構(gòu)非常的勻整和對(duì)稱，主要的物像分布在畫面的中心位置，使畫面所要傳達(dá)的主題更加的突出，這是和傳統(tǒng)繪畫相似的地方。與傳統(tǒng)繪畫不同的是，古彩藝術(shù)的藝術(shù)形式主要是借助外在線條來(lái)修飾物體，用一種線性形式來(lái)展現(xiàn)東方特有的文化以及藝術(shù)韻味，由此，古彩藝術(shù)也被稱之為中國(guó)最早的裝飾畫。

（2）古彩的審美特征

古彩藝術(shù)與其它陶瓷繪色相比，在顏色的配置上也具有一定的差異性，主要是運(yùn)用對(duì)比色來(lái)形成一種色彩平衡，使畫面的色彩效果具有中國(guó)韻味的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，在古彩的繪色中，紅色是不可或缺的色彩元素之一，其作用主要是突出強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊效果，而綠色則起著裝飾形象的作用。中華民族在色彩美學(xué)上最明顯的特點(diǎn)之一就是深受陰陽(yáng)學(xué)說(shuō)的影響，中國(guó)深受五顏六色思想的浸潤(rùn)，使我國(guó)幾代人都對(duì)這些色彩表示贊賞。人類學(xué)文化藝術(shù)史表明，中國(guó)民族對(duì)色彩的興趣順序是紅、黃、綠、白，如果加上黑色那就是“五色”學(xué)說(shuō)的五行。在我國(guó)，自古以來(lái)就是白色的，因?yàn)樗谋砻媸且坏罉闼貎?yōu)雅的風(fēng)景線，紅色作為歡樂(lè)、幸福的象征，黃色象征著珍貴。

2 淺平雕的相關(guān)概念及藝術(shù)特征概述

2.1 何為淺平雕

淺平雕就是繪畫和雕刻相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，清代已經(jīng)有專門從事陶瓷雕刻的人，擁有大量的藝術(shù)作品，但多為平面、點(diǎn)狀構(gòu)圖，作品單調(diào)、平整，不受世人矚目。直到乾隆后期，由于經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者文化生活的需要，皇宮專門設(shè)立了制作工坊，專門制作官員使用的工藝品。由于書法在社會(huì)各階層都得到了進(jìn)一步的發(fā)展，在瓷磚或其它物品上開(kāi)始雕刻山水、斑駁的鳥、寄生蟲等繪畫，其藝術(shù)表現(xiàn)力會(huì)更加強(qiáng)烈。從某種意義上說(shuō)，這個(gè)時(shí)候陶瓷雕塑已經(jīng)成為一種真正新穎的、獨(dú)立的瓷器裝飾品。

2.2 陶瓷淺平雕的造型及特征

造型是對(duì)象的外部表現(xiàn)形式，它具有高度的開(kāi)放性和直接的表現(xiàn)力，造型決定了藝術(shù)作品的基本形式，它是物質(zhì)和形式的精神反應(yīng)。陶瓷平面雕刻主要包括線雕、平面樁雕等造型，首先它具有線條雕刻的特點(diǎn)，在創(chuàng)作陶瓷浮雕時(shí)，創(chuàng)作者通常強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面等造型元素，從而表現(xiàn)出強(qiáng)烈的浮雕造型美感。從陶瓷浮雕的各個(gè)主題來(lái)看，無(wú)論內(nèi)容如何都離不開(kāi)線條的雕刻，無(wú)論是人與人之間的空間表達(dá)，還是人物服飾藝術(shù)與科學(xué)的曲折都需要線條的輪廓。不同的曲線和弧線是陶瓷浮雕不同的線條造型特征；二是運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)力的特點(diǎn)，陶瓷浮雕中的任何裝飾都不亞于任何一種陶瓷介質(zhì)，在中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響下，陶瓷浮雕在塑造人物和動(dòng)物時(shí)，往往強(qiáng)調(diào)其肢體語(yǔ)言的塑造，創(chuàng)造一個(gè)充滿活力和無(wú)限個(gè)性的形象。

3 古彩藝術(shù)與淺平雕的相互結(jié)合

古彩裝飾與淺平雕技藝結(jié)合的瓷器，胎質(zhì)光滑明亮、光澤透明、典雅生動(dòng)，富有水潤(rùn)感，給人一種愉悅的審美，這種富有魅力的裝飾效果結(jié)合了淺平雕的工藝，展現(xiàn)出鮮艷的畫面和凹凸的手感，讓整個(gè)畫面更加的真實(shí)。此外，除了色彩裝飾和雕刻技巧外，它的釉面也發(fā)揮了重要的審美效果，這層釉面裝飾經(jīng)過(guò)高溫?zé)?，?huì)在器物表面形成一層薄薄的晶體，由于該釉面具有光滑透明的特點(diǎn)，可以通過(guò)它顯示彩色圖像，因此它還具有玉石般的光澤。

在主題內(nèi)容方面，古彩淺平雕作品具有不同的表現(xiàn)形式，主要表現(xiàn)為情節(jié)處理和景觀呈現(xiàn)兩方面。畫面的主題風(fēng)格通常體現(xiàn)在描述和敘事上，這是一種獨(dú)立在器型之外的形式，結(jié)合淺平雕技法的使用能夠凸顯畫面基本的主題，又能夠從簡(jiǎn)單的幾何形狀分割和插入圖形等形式，探索器物和空間的相互滲透，以顯示創(chuàng)作者復(fù)雜的情緒和個(gè)性。最終，陶瓷淺平雕在作品中不但展現(xiàn)了自身的光影、色彩和物理效果，也促進(jìn)了陶瓷藝術(shù)形式的繁榮和豐富，與單純的陶瓷古彩繪畫或者淺平雕陶瓷相比，內(nèi)容與裝飾部分相對(duì)活潑，更追求抒情與欣賞的形式愉悅。

4 結(jié) 語(yǔ)

古彩藝術(shù)和淺平雕刻在陶瓷中的應(yīng)用，極大地拓展了古代色彩作為一種材料在陶瓷創(chuàng)作中的表現(xiàn)。事實(shí)上，藝術(shù)的進(jìn)步要求每個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作者將自己對(duì)生命的感知注入到自己的作品中，善于用敏銳的眼睛提取美，并能在自己的作品中表達(dá)出來(lái)，最終創(chuàng)造出自己的閃光點(diǎn)。當(dāng)代陶瓷作品必須具有獨(dú)特的工藝、強(qiáng)烈的現(xiàn)代性和嚴(yán)格的學(xué)術(shù)性，每一位陶藝工作者都要有高度的文化自信，從中華文化的寶庫(kù)中汲取精華和能量，對(duì)自己的文化生命力和創(chuàng)造力保持高度的信心，使藝術(shù)作品成為激勵(lì)前進(jìn)的精神力量?？梢詧?jiān)信，在大多數(shù)陶藝家的不懈努力下，古彩藝術(shù)將以更強(qiáng)烈的瓷韻和更獨(dú)特的形式綻放出更加絢麗多彩的花朵。