文字_伊凡

第七夜：袖珍“印刷廠”

上海音樂學(xué)院書庫的值班室實(shí)際上是個(gè)小套間。在一排排書架后，有扇門通向另一個(gè)不算小的儲物間。前文提到，那里堆放了一些學(xué)院幾次搬家都沒能處理掉的雜物，我的老師得知后一直想去看看里面會不會有手搖大喇叭唱機(jī)——就像早年上海灘著名洋行謀得利商標(biāo)上畫的那種——他想拍照做資料。于是我便趁今天值班，約老師一同前去找找看。

我們在儲物間里分頭找。我從右側(cè)一路看過去，大喇叭唱機(jī)沒找到，倒是發(fā)現(xiàn)一個(gè)藍(lán)色漆布外包的長方形手提木箱。小箱子打開后，它的蓋子和底座猶如蝴蝶展翅般平攤開來。底座最上層有個(gè)紗網(wǎng)，左邊的空蓋里還存著一把油墨滾筒、一卷蠟紙、幾支鋼針筆和一塊有著極細(xì)紋路的長方形鋼板。這應(yīng)該就是傳說中的老式油印機(jī)吧！

01 二十世紀(jì)五十年代末，上海音樂學(xué)院“小提琴民族化實(shí)驗(yàn)小組”的部分成員，左起：沈西蒂、俞麗拿、丁芷諾、何占豪、張欣、沈榕

02 契爾金教授講義，吳鳳儀、劉慧娟整理

回想油印時(shí)代，謄印者需墊著鋼板，用鋼針筆在蠟紙上刻字，再用滾筒滾上油墨蓋上紙拓印。它的原理實(shí)際上就是把蠟紙上的蠟刮去，讓滾筒上的油墨按著無蠟的字跡滲透到紙上。我小心翼翼地拿起一張蠟紙對著資料室的燈光仔細(xì)辨認(rèn)，依稀看到上面刻著“中國古代……音樂史譜例……幽蘭……”等字樣，這極有可能是中國古代音樂史泰斗夏野教授上課用的講義，仔細(xì)一想應(yīng)有半個(gè)世紀(jì)之久，真可謂是音樂學(xué)院中的一件“文物”。

正當(dāng)我為考古成就得意時(shí)，老師也從儲物室的左邊一頭繞了過來。他看到這藍(lán)色的小木箱笑道：“可別小看它啊，二十世紀(jì)五六十年代它可是我們整個(gè)音樂學(xué)院的‘印刷廠’呢！”的確，那個(gè)時(shí)代沒有打印機(jī)、復(fù)印機(jī)這類物件，學(xué)院的老師們是怎樣進(jìn)行工作和教學(xué)的呢？

記得老師曾說過，印刷術(shù)的發(fā)明極大推進(jìn)了人類認(rèn)知發(fā)展的進(jìn)程，印刷技術(shù)也總和社會文明的狀態(tài)緊密相系。誠然，這一藍(lán)色木箱里裝著的袖珍“印刷廠”，見證了二十世紀(jì)音院音樂事業(yè)發(fā)展的軌跡。我們在不知不覺間放慢了腳步，在堆滿油印資料的書架“小巷”中徜徉起來……

01 小提琴大師奧伊斯特拉赫在上海音樂學(xué)院參觀

02 作曲家阿爾扎瑪諾夫?yàn)樯虾Ｒ魳穼W(xué)院復(fù)調(diào)班上課

03 小提琴家別里捷音樂大師班

資料室的書架是按年代排列的，倒數(shù)第二排起主要陳列了二十世紀(jì)五六十年代的油印書譜。老師告訴我，那時(shí)候每有外國專家開設(shè)講座，全國各地的同行學(xué)者都會趕來聽課。專家在臺上講話，靠近下場門的地方總有個(gè)四方桌，兩三個(gè)學(xué)生在那里速記，記錄員傍晚就要整理好專家當(dāng)天講課的筆記，連夜刻印，并裝訂成冊，第二天立刻發(fā)給學(xué)員。這排書架上不僅有阿爾扎瑪諾夫、阿拉波夫、斯克烈勃科夫等知名作曲家與理論家的專家課講義，還有聲樂專家契爾金，小提琴家奧伊斯特拉赫、別里捷、米基強(qiáng)斯基，指揮家迪利濟(jì)也夫，鋼琴家謝洛夫，管樂專家考爾拉切克，豎琴專家施瓦茨等人的大師班記錄。原來著名音樂學(xué)家卓菲亞·麗莎、作曲家卡巴列夫斯基、鋼琴大師里赫特都曾來到上海音樂學(xué)院講學(xué)。

“這就是我們音樂學(xué)院五六十年代學(xué)術(shù)活動的見證啊”，老師仿佛知道我在想什么，繼續(xù)說道，“至少說明中華人民共和國成立以后，我們對外文化的交流活動還一直在繼續(xù)啊！”這我有很深刻的印象，據(jù)校史記載1965年有四十一批、包括十九個(gè)國家的外國專家友人來訪。

老師很驚訝這些資料還在，感慨道：“油印機(jī)的功勞，還相當(dāng)于一個(gè)出版社呢！不然，老師們的學(xué)術(shù)著作該如何發(fā)表呢？”他順手拿起一本龍榆生先生的《詞曲概論》翻了幾頁，“看，這是最初的稿本。”

這一疊油印資料里還有馬革順先生編寫的《合唱學(xué)》初稿，有高厚永、胡登跳先生的《民族器樂概論》《民族管弦樂法》、丁善德先生的《配器法》《關(guān)于中國風(fēng)味的曲調(diào)及民謠的和聲配置》、錢仁康先生的《曲式分析提綱》等。除了著作之外，更多的還是教材，從鋼琴、小提琴再到二胡、揚(yáng)琴，幾乎學(xué)院的每個(gè)學(xué)科都可以在這里找到教本。此外還有一些匯編資料，如音樂研究所編的《音樂資料譯叢》、鋼琴系編寫的《鋼琴教學(xué)叢刊》以及各系各課程的教學(xué)大綱。那時(shí)候百廢待興，能寫出一本教材，就是為音樂教育事業(yè)添磚加瓦。所以上海音樂院出品的自主教材，幾乎都出在那些年代。

老師說：“那是個(gè)理想的年代。一方面，老師們自己動手，克服了當(dāng)時(shí)缺少教材的難題，同時(shí)也使得教學(xué)逐漸走向規(guī)范；另一方面，大家也心懷熱忱，甚至愿意批判自己在過往經(jīng)驗(yàn)中形成的思維定式，積極適應(yīng)新形勢下倡導(dǎo)的教學(xué)理念?！?/p>

我和師父沿著這一排表演系資料的巷子走著，一直走到底，書架上全部都是他們留下的資料，多是二十世紀(jì)五十年代末的，其數(shù)量之多讓我非常驚訝。

01 阿拉波夫教授《管弦樂法》講課筆記，施永康整理

02 阿爾扎瑪諾夫教授《音樂作品分析》講課記錄，陳鋼整理

03 1961年，上海音樂學(xué)院歌劇片段演出節(jié)目單，油印本

04 1965—1966年，上海音樂學(xué)院下鄉(xiāng)文藝小分隊(duì)《上海民歌參考材料》

“1958年，為響應(yīng)國家‘革命化、民族化、群眾化’（簡稱‘三化’）的文藝方針，音樂學(xué)院有了更實(shí)際的目標(biāo)，那就是建立中國的民族樂派?！崩蠋熞贿呎f，一邊在書架上找著什么。

“我想這臺油印機(jī)也應(yīng)該印了不少各系民族化探索活動的記錄資料，”他說，“鋼琴系有星海小組、聶耳小組，要走向群眾，教會工人農(nóng)民彈琴；管弦系則通過許多具象的演奏手法，開展民族化風(fēng)格的探索，有了小提琴民族化實(shí)驗(yàn)小組，誕生了大名鼎鼎的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》?！?/p>

他要我留意有沒有看到過《梁祝》最早的鋼琴伴奏油印譜，很遺憾的是我尋覓了半天也未得見。不過是否有油印機(jī)的見證已不再重要，因?yàn)椤读鹤！芬呀?jīng)以“中國特色的羅密歐與朱麗葉”聞名天下。民族化實(shí)驗(yàn)小組和后來的實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)，也創(chuàng)編了許多群眾喜聞樂見的小提琴曲目，如小提琴獨(dú)奏《二泉印月》《梆子風(fēng)》、小提琴齊奏《山區(qū)公路通了車》等，踐行了群眾化、民族化的號召。

二十世紀(jì)六十年代初期，又是一輪新的教改開始了，上海音樂學(xué)院成立了教材編研室，由丁善德副院長任主任，下設(shè)十個(gè)教研小組，盡快恢復(fù)、提高教學(xué)質(zhì)量，逐漸恢復(fù)了堅(jiān)實(shí)穩(wěn)妥、循序漸進(jìn)的教學(xué)秩序。

于是車爾尼、孔空、加勒米安之類的基訓(xùn)練習(xí)又重新在琴房的走廊響起，古老的對位分類法習(xí)題又出現(xiàn)在了練習(xí)本上。和聲課上得更熱鬧，老師的那一屆作曲系由桑桐先生擔(dān)任主教，陳鋼先生擔(dān)任助教，課程資料之豐富、理論之充實(shí)，大大超過了以往的教學(xué)，聞訊回來蹭課的畢業(yè)生擠滿了教室。

“這當(dāng)然又少不了油印機(jī)的功勞，”師父在書架上找出厚厚一摞七八冊油印教本，“這就是當(dāng)時(shí)我們班用的教材，每一課的譜例都是由同班同學(xué)金復(fù)載與賀曉秋蠟紙刻寫、油印裝訂的，這里耗費(fèi)了他們多少心血??！”他輕輕撫摸著牛皮紙的封面說。

在專門堆放二十世紀(jì)六十年代資料的書架上，我還看到有一些油印的節(jié)目單。最顯眼的是聲樂系歌劇排練匯報(bào)演出的資料。

老師從我手里接過看了一會兒：“那時(shí)候還沒有歌劇系，所以當(dāng)時(shí)排演柴科夫斯基《葉甫蓋尼·奧涅金》的消息很轟動，雖然只有第一幕，但也實(shí)現(xiàn)了上海音樂學(xué)院‘零’的突破?！笨梢韵胂?，當(dāng)年的學(xué)生們一定興奮了很久，都在猜想誰來扮演塔基亞娜和奧涅金。

歲月不斷流逝，在兩年后音樂學(xué)院實(shí)行邊勞動、邊學(xué)習(xí)、邊創(chuàng)作、邊演出、邊采風(fēng)、邊生活的“六邊”活動。為此全院停課，將各系分成好幾支隊(duì)伍，組織到多個(gè)省份下廠、下鄉(xiāng)、下部隊(duì)。

雖然脫離了琴房和課堂，但了解農(nóng)村生活、熟悉民間音樂，擴(kuò)大學(xué)生的生活視野也是一件有意思的事。前不久我采訪過陳鋼先生，得知他在下鄉(xiāng)期間還學(xué)會了拔火罐、打金針，為農(nóng)民治療疾病，人稱“音樂院郎中”，有一次還治好了一個(gè)長年癱瘓的老農(nóng)，名聞鄉(xiāng)野。

各個(gè)隊(duì)回上海的時(shí)候都有作品匯報(bào)。江西隊(duì)帶回了《井岡山大合唱》，云貴隊(duì)帶回了《阿西里西》，作曲系、鋼琴系、指揮系組成的金山隊(duì)更是赤腳走上音樂廳表演。除了大作品以外，同學(xué)們還開創(chuàng)了許多新形式，如小提琴齊奏、男女聲小合唱、民樂小合奏等。

幾排放油印資料的書架走完了。我問老師，如何看待上海音樂學(xué)院的歷史與當(dāng)下？

恩師一笑置之，沉默了一會兒說：“對蕭友梅、黃自等創(chuàng)始者以及賀綠汀、丁善德等前輩們的初心——發(fā)展中國的音樂而言，我們上音人一直在努力。從1949年到1966年這十七年，盡管內(nèi)外困境重重，但我們還是做了一些事，留下了許多作品，編撰了大量教材，培養(yǎng)了很多學(xué)生，為今日的上海音樂學(xué)院奠定了騰飛的基礎(chǔ)。”

確實(shí)，反觀這十七年走過的路，恐怕親身經(jīng)歷者都會有新的認(rèn)識?；赝@段歷史，我們這幾代音樂人都努力學(xué)會了理性思考，不斷探究著音樂與社會、與民眾的關(guān)系，音樂教育應(yīng)秉承的理念，以及中國當(dāng)代音樂發(fā)展的前路在何方等一些大問題。更重要的是，我們已重視理論建設(shè)和決策的科學(xué)化，并在歷史的進(jìn)程中學(xué)會判斷其中得失，定會在今后的發(fā)展中做得更好！