夏鑫瑩
(青島大學(xué),山東 青島 266000)
在《中國戲曲曲藝辭典》中記載:“周姑戲也叫肘鼓子,民間小演唱,清代中葉流傳于山東南部,打狗皮鼓伴奏,逐漸與用弦樂器伴奏的拉魂腔合流……”作為一種民間小戲的藝術(shù)形式,周姑戲不同于在全國具有一定影響力的大劇種,它的創(chuàng)作、編排、表演都是由土生土長的農(nóng)民完成的,在一定程度上反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦恼Z言、生活、思想、行為、習(xí)慣等,是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶,也深受人民群眾的歡迎,于2009年成功入選山東省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
肘鼓子是在山東地區(qū)流行的花鼓秧歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,有著極其旺盛的藝術(shù)生命力,它伴隨著饑荒的游民傳播,分為東、西、南、北四路,在我省各地區(qū)及河南等地流傳開來,有著極強(qiáng)的生命力。往東路發(fā)展的肘鼓子在莒縣、臨朐等地形成周姑戲,在五蓮等地發(fā)展成茂腔,在膠州發(fā)展成柳腔;往西路發(fā)展的肘鼓子在淄博地區(qū)形成五音戲;往南路發(fā)展的肘鼓子流入魯南,結(jié)合當(dāng)?shù)卣Z言、風(fēng)俗習(xí)慣,形成柳琴戲,也稱“拉魂腔”;往北路發(fā)展的肘鼓子在濱州等地形成扽腔,變體豐富。
周姑戲在莒縣流行廣泛,歷史久遠(yuǎn),因此關(guān)于周姑戲何時(shí)入莒這件事也是眾說紛紜,主要分為兩種說法,一種是明代末魯南等地的一些賣藝乞討的人來到日照境內(nèi),他們手里抱著月琴,邊走邊彈邊唱,是乞討者要飯的幫腔;有的則采用兩人搭檔組合的方式,其中一人抱琴彈奏,另一人打板行腔,這種說唱形式,暫沒有成行,更無角色分配可言。后來,逐漸發(fā)展成幾人搭檔組成戲班,有了角色分配,開始了半營業(yè)性質(zhì)的演出,這使他們有了一定的收入或口糧。隨著演出經(jīng)驗(yàn)不斷增加,唱腔也不斷發(fā)展,在走南闖北的演出中他們吸收了花鼓秧歌、京劇、呂劇、柳琴戲等唱腔,伴奏樂器也從單一的打擊樂器發(fā)展為二胡、揚(yáng)琴、月琴等樂器。另一種說是,在清乾隆、嘉慶年間,莒縣北部地區(qū)有一名姓周的村姑,因?yàn)椴粷M父母包辦的婚姻而離家出走,只能以乞討為生,為爭取別人同情,她每到一家便訴說自己的不幸身世,委婉的唱腔極其吸引人的注意,久而久之人們便把這種如哭如訴的腔調(diào)稱為周姑調(diào),后被乞討者沿用為唱文字討飯的幫腔,邊走邊傳使周姑戲得以發(fā)展并廣為流傳。
因上述說法年代久遠(yuǎn),暫無法考證,現(xiàn)有資料和人員支撐的是周姑戲老藝人徐慶余的傳承關(guān)系,據(jù)他介紹,早在清咸豐年間,劉光民便將周姑戲帶到了莒縣,他外號(hào)為“南蠻子”,從南邊流浪而來,后在莒縣定居并組成了周姑戲班進(jìn)行演出。這一時(shí)期周姑戲開始了以家庭成員為主或搭檔湊班組成戲班演出,成為半職業(yè)性的小劇團(tuán)。徐慶余的爺爺徐佃選便師從劉光民,單是從祖輩相傳這一傳承系統(tǒng)來看便已傳三代。從這條傳承鏈來看周姑戲大約在18世紀(jì)末就已成規(guī)模,因此可說周姑戲進(jìn)入莒地最少已有二百年的歷史。
周姑戲演出形式簡易方便,在街道、田地、庭院皆可演唱,在發(fā)展過程中不斷汲取京劇、呂劇等其他戲劇音樂的特點(diǎn),并結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言特色,形成了其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格:詼諧幽默、鄉(xiāng)土氣息濃厚、樸實(shí)易懂。內(nèi)容以表演民間故事為主,多反映男女愛情、家庭倫理等生活片段,因其貼近生活,頗得群眾喜愛,特別是農(nóng)村婦女的喜愛。
周姑戲的唱腔以莒地方言為基調(diào),口語化很強(qiáng),調(diào)式以徵調(diào)和宮調(diào)為主,徵調(diào)式歡快活潑又細(xì)膩綿長,適合旦角使用,利于情感表現(xiàn);宮調(diào)式剛勁明快,適合生行。唱腔最大的特色在于句子最后的尾聲常用哎、咦、呀、喲、嗬等襯字,演唱中經(jīng)常同主音轉(zhuǎn)換,節(jié)奏短促,迅速有力又飽含深情。唱腔屬典型的板腔體,唱句分為二十四韻,二十四韻又分為十二大韻和十二小韻,歌詞句式多運(yùn)用排比的手法,一般用對(duì)稱的上下句式作為唱腔的基本單位,在基本句式之上也常增、減字?jǐn)?shù),非常靈活多變。
周姑戲雖是民間戲曲小劇種,但在傳統(tǒng)古裝劇目中曲調(diào)、唱詞、動(dòng)作都有嚴(yán)格的程式,注重唱腔的韻味,周姑戲的角色劃分與京劇中的角色差不多,也有生、旦、凈、末、丑之分,可以說是行當(dāng)齊全。發(fā)展早期也像京劇一樣由男性反串飾演旦角,現(xiàn)在隨著社會(huì)風(fēng)氣的開化,女演員的增加,男性反串表演的情況已經(jīng)較為少見了。另外周姑戲也有文戲、武戲之分,文戲感情充沛,武戲場面精彩,傳統(tǒng)文戲劇目有《四大京》《八大記》等,傳統(tǒng)武戲劇目有《四平山》《四寶山》等。伴奏樂器從最開始使用的小鼓、竹板或銅盆敲打節(jié)奏,演變到現(xiàn)在主要用月琴伴奏,配以二胡、揚(yáng)琴或者京胡等樂器。
莒縣周姑戲歷經(jīng)百年傳承至今,在此過程中,大多數(shù)學(xué)習(xí)者因熱愛而參加,以自愿為基礎(chǔ),傳承比較松散、業(yè)余性較強(qiáng),既沒有師出一門的要求,也沒有家族傳承的束縛,因此傳承譜系十分繁雜,呈網(wǎng)狀型分布。其中傳統(tǒng)劇目曲譜的傳承依靠腹本傳授的方式,至今流傳下來的傳統(tǒng)劇目仍有300多個(gè),傳統(tǒng)古裝劇目基本保留了150-180年左右的原貌。
在莒縣境內(nèi)有一民謠:“周姑戲,娘們的事,男人不屑聽,老婆抹上蜜?!睋?jù)說有一婦女因?yàn)橹笨粗芄脩虿铧c(diǎn)把孩子弄丟了,鬧出烏龍,雖然事情可能含有一定的夸張情節(jié),但足以反映當(dāng)時(shí)人們對(duì)周姑戲的喜愛程度,“寧舍一頓飯,不舍周姑戲”,周姑戲在莒縣的地位便如同二人轉(zhuǎn)在東北的地位。但進(jìn)入21世紀(jì)后,隨著科技的發(fā)展進(jìn)步,手機(jī)、電腦、網(wǎng)絡(luò)、影院的迅速普及,人民文化生活越來越豐富,給傳統(tǒng)小戲的發(fā)展帶來巨大的沖擊,人們不再像以前那樣翹首以盼劇團(tuán)來演出,觀眾也基本都是中老年人,周姑戲由盛轉(zhuǎn)衰。至今活躍在一線的劇團(tuán)僅存19個(gè),包括徐家班周姑戲劇團(tuán)、夏莊鎮(zhèn)周姑戲劇團(tuán)、綦山物華周姑戲劇團(tuán)等,這19個(gè)劇團(tuán)均為個(gè)人組織創(chuàng)建的,大部分劇團(tuán)設(shè)于村莊或城郊,一般以鎮(zhèn)為單位,規(guī)模較小,組織較松散,人數(shù)在10至20人左右,往往是一人兼數(shù)職,劇團(tuán)基本遵循三個(gè)“自”方針:“自籌經(jīng)費(fèi)、自主經(jīng)營、自我發(fā)展”,雖然莒縣地區(qū)周姑戲劇團(tuán)數(shù)量較多,但組織形式都是民營,存在形式較單純,劇團(tuán)間有較強(qiáng)的相似性,故而本文選取有非遺傳承人的徐家班周姑戲劇團(tuán)進(jìn)行重點(diǎn)介紹。
徐家班周姑戲劇團(tuán)位于莒縣小店鎮(zhèn),原為成立于1980年的東方周姑戲劇團(tuán),現(xiàn)任徐家班周姑戲劇團(tuán)團(tuán)長的趙蘭云老師是劇團(tuán)第六代傳承人,第五任團(tuán)長是趙團(tuán)長的師傅,周姑戲省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人徐慶余?,F(xiàn)有人員17名,都是團(tuán)長優(yōu)中選優(yōu)從周邊地區(qū)選出的能手,除莒縣本地外還包括臨沂市沂水、沂南等地。演員有11名,伴奏人員6名,樂器包括二胡、月琴、揚(yáng)琴、笙、鼓板、大提琴。大提琴的加入使伴奏保證了必要的低音聲部,豐富了樂隊(duì)的和聲,也讓我們看到時(shí)代發(fā)展和國際化影響其發(fā)展進(jìn)程。團(tuán)員年齡大多在50歲以上,年輕人較少,多數(shù)人文化程度相對(duì)較低,但因自幼聽著周姑戲長大,在耳濡目染的文化氛圍和一次次的刻苦練習(xí)和演出實(shí)踐中,他們擁有了扎實(shí)的基本功,有著較強(qiáng)的駕馭角色的能力。
劇團(tuán)的演出情況直接決定劇團(tuán)的生存狀況。徐家班周姑戲劇團(tuán)現(xiàn)一年大約演出200多場,演出性質(zhì)主要分為政府指令性演出、商業(yè)演出、比賽匯報(bào)演出三大類。其中政府指令性演出主要包括大型文化性活動(dòng)開幕閉幕演出、“一年一村一場戲”“戲曲進(jìn)校園”等;商業(yè)演出主要是為老人慶生、紅白喜事、廟會(huì)集市等活動(dòng)。在收入方面趙團(tuán)長說:“劇團(tuán)自負(fù)盈虧,沒有固定工資,根據(jù)演出場次,去掉基本費(fèi)用,剩余的分發(fā)給各位演員,所以年輕人一般沒有愿意學(xué)的,現(xiàn)在出去打工一天都能掙二三百,但演戲掙的太少了?!?/p>
徐家班周姑戲劇團(tuán)演出的劇目可分為兩類。傳統(tǒng)古裝劇目有:《四大京》《八大記》《雙換》《王定寶借當(dāng)》《龍鳳面》等。新編現(xiàn)代劇目有:《娶婆婆》《好親家》《一件破棉襖》等。傳統(tǒng)古裝劇目保留著口傳身授的傳統(tǒng)傳承方法,沒有樂譜。徐家班周姑戲劇團(tuán)也順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展編創(chuàng)了現(xiàn)代劇目,這些現(xiàn)代劇目大多都是劇團(tuán)成員自己新編創(chuàng)的劇目,徐家班周姑戲劇團(tuán)編創(chuàng)的代表性現(xiàn)代劇目有《孝心不能等》《婆婆也是媽》《人間正道》《法網(wǎng)難逃》等。新編劇目的旋律為新老結(jié)合式,既有新編創(chuàng)的旋律,也有老劇目中的經(jīng)典曲調(diào),以新創(chuàng)旋律為多,使用樂譜。關(guān)于傳統(tǒng)劇目與現(xiàn)代劇目的演出比重問題,趙團(tuán)長表示:到外面比賽一般是選擇現(xiàn)代劇目,在本地演出是古裝劇目的演出比重更大一點(diǎn)。就觀眾來說,70前的觀眾一般更喜歡古裝劇目,70后的觀眾則更傾向于現(xiàn)代戲。
徐家班周姑戲劇團(tuán)代表日照市參加在濟(jì)南章丘文博中心舉辦的第二屆山東省莊戶劇團(tuán)比賽,在山東各地區(qū)活躍的劇團(tuán)齊聚這里,徐家班憑借著《孝心不能等》這個(gè)原創(chuàng)劇目在此次比賽中榮獲佳績,收獲了三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng):劇中媽媽的扮演者團(tuán)長趙蘭云老師榮獲“十佳演員獎(jiǎng)”、《孝心不能等》榮獲“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”,憑借著這個(gè)劇目日照市文化和旅游局榮獲“優(yōu)秀組織獎(jiǎng)”。這個(gè)劇目主要弘揚(yáng)孝敬父母的主旋律,故事講述了學(xué)業(yè)優(yōu)異的國華覺得要報(bào)答父母的養(yǎng)育之恩就必須成就一番事業(yè),大學(xué)畢業(yè)后選擇離開家鄉(xiāng)獨(dú)自到廣州打拼,因創(chuàng)業(yè)初期事務(wù)繁忙,他連續(xù)五年沒有回家,只留家中的父母日夜思念。母親怕打擾兒子的工作,即使父親因思念過度得了病,也一直沒有和兒子說。終于5年后兒子事業(yè)有成,帶上女朋友回家,回家后才知道真相 ,他看到癡呆的父親淚如雨下,用撕心裂肺的懺悔聲奇跡般地喚醒了父親,他恍然大悟,真正理解時(shí)光不等人,百善孝為先。
譜例1選自《孝心不能等》中的《老伴老伴》這一唱段,由母親演唱。老伴因思念兒子得了病,又怕告訴兒子他著急,耽誤了兒子的工作,老母親承受著兩方面的煩惱,只能趁著老伴休息,傾吐一下自己沉重的心情。唱腔中帶著悲傷和希望,將堅(jiān)強(qiáng)的老母親形象展現(xiàn)得淋漓盡致。歌詞以七字句為主,常用排比句式,旋律方面常用56765-唱腔組合,使地方方言與旋律完美融合,具有濃郁的莒地風(fēng)味。
譜例1
這部戲的伴奏還巧妙運(yùn)用了經(jīng)典流行歌曲旋律,例如國華大學(xué)畢業(yè)要離開家鄉(xiāng)去廣東創(chuàng)業(yè),爸媽在車站為他送行時(shí)的演唱中,伴奏借用了《兒行千里》的旋律;三年后,父母傾吐對(duì)兒子的思念時(shí),伴奏又借用了《常回家看看》這一經(jīng)典旋律,巧用這些人們熟知的經(jīng)典旋律,讓觀眾瞬間明白這一唱段要表達(dá)的內(nèi)容。
不僅是《孝心不能等》,徐家班還有很多原創(chuàng)性劇目在其他比賽中獲獎(jiǎng)?!芭_(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功”,趙團(tuán)長說雖然《孝心不能等》這部戲獲得了不錯(cuò)的成績,但在演出過程中,還是能發(fā)現(xiàn)一些問題,會(huì)時(shí)時(shí)修改完善,一出戲的誕生需要用心打磨、用情演繹,正是因?yàn)楦冻隽诉@些努力,徐家班周姑戲劇團(tuán)才屢屢取得佳績。
歷史是前進(jìn)的,每個(gè)時(shí)代都有自己獨(dú)特的印記。而如何更好地使傳統(tǒng)民族音樂傳承發(fā)展是一個(gè)永恒課題,自改革開放以來,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等都有很大發(fā)展,進(jìn)入21世紀(jì)社會(huì)環(huán)境更是多元化,時(shí)代發(fā)展、環(huán)境變化、生活方式變遷等方面都會(huì)影響到傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,周姑戲作為傳統(tǒng)音樂的一個(gè)小分支,同樣面臨這個(gè)問題。
面對(duì)重重困難,地方戲曲應(yīng)該如何迎來新生,為使這一古老的地方“非遺”劇種重?zé)ㄉ鷻C(jī),結(jié)合上述情況,提出以下幾點(diǎn)建議:
周姑戲傳統(tǒng)古裝劇目的傳承,長期以來都是以口傳心授的方式進(jìn)行著,沒有專業(yè)人員來記錄曲譜。采用這種傳承的方式擁有一定的弊端,例如在傳授過程中出現(xiàn)失誤,就會(huì)有一錯(cuò)到底的情況。最嚴(yán)重的結(jié)果是如果老藝人在離世前沒有把這個(gè)劇目傳承下去,則意味著這個(gè)劇目將徹底消失。因此劇團(tuán)成員有責(zé)任去完成這項(xiàng)工作,守護(hù)和傳承好傳統(tǒng)的古裝劇目。
傳承十分重要,創(chuàng)新和發(fā)展也不可缺少。這就要求劇團(tuán)成員結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕瘎?chuàng)作優(yōu)秀劇目,創(chuàng)作好劇目的關(guān)鍵就在于編劇和作曲。對(duì)周姑戲這個(gè)小劇種而言,這些任務(wù)就落在了劇團(tuán)演員的身上,在創(chuàng)編新劇目時(shí)可以將富有濃郁地域特色的文化資源結(jié)合實(shí)際情況加以改編,有效地為創(chuàng)作服務(wù)。
從莒縣地區(qū)民營周姑戲劇團(tuán)目前的情況來看,這些劇團(tuán)基本都沒有一個(gè)健全的領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu),也沒有建立嚴(yán)格的管理制度和獎(jiǎng)罰機(jī)制,要想在這個(gè)快速發(fā)展的時(shí)代和復(fù)雜的環(huán)境中得到比較充分的發(fā)展,就必須要有一個(gè)合適的管理制度,這樣才能夠吸引人才、留住人才,形成一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定并且配合默契、凝聚力強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)。
想要?jiǎng)?chuàng)建一支優(yōu)秀的團(tuán)隊(duì),人才必不可少。戲曲教育有其自身規(guī)律,戲曲演員的培養(yǎng)更是一個(gè)漫長的過程,通常需要幾年的學(xué)習(xí),對(duì)戲曲來說一般是從小開始熏陶,至十多歲左右開始正式學(xué)戲,后在舞臺(tái)上不斷磨練成長。反觀現(xiàn)在周姑戲劇團(tuán)的傳承人,以上了年紀(jì)的中老年人為主,因此一定要抓住“一校一年一場戲”這個(gè)寶貴的機(jī)會(huì),向青少年展現(xiàn)周姑戲的魅力,讓他們了解、喜歡、學(xué)習(xí)周姑戲。后備人才不僅僅是演員和伴奏演員,專業(yè)策劃、宣傳等人員的作用也至關(guān)重要,是劇種能夠長久發(fā)展的關(guān)鍵之一。
在發(fā)展周姑戲的過程中不能一味去迎合市場,丟了自己最本真的東西,但也要跟上時(shí)代的變化發(fā)展做出相應(yīng)的改變。例如以前周姑戲的舞臺(tái)以簡為主,舞臺(tái)背景較樸素單調(diào),現(xiàn)在有條件的地方會(huì)運(yùn)用屏幕背景,背景隨劇情的變化而變化,并加之燈光、舞臺(tái)裝飾,達(dá)到更好的舞臺(tái)效果,吸引更多年輕人的關(guān)注。
再就是利用自媒體擴(kuò)大宣傳范圍。隨著科技的發(fā)展,微博、快手、抖音等一大批自媒體軟件獲得了廣大群眾的歡迎。自媒體的出現(xiàn)使信息具有平民化、多樣化、普泛化的特點(diǎn),人們可以隨時(shí)隨地發(fā)表信息。如何利用好這些平臺(tái)對(duì)周姑戲進(jìn)行宣傳變得至關(guān)重要,例如在演出過程中,可以用視頻記錄下來,上傳至網(wǎng)絡(luò)讓更多人看到,還可以利用直播軟件進(jìn)行直播,不僅讓現(xiàn)場的觀眾一飽眼福,甚至可以吸引全國各地的觀眾,另外直播平臺(tái)一般都具有打賞功能,在宣傳的同時(shí)增加額外的收入,用以維持劇團(tuán)的發(fā)展,可謂一舉兩得。充分利用網(wǎng)絡(luò)的力量,還可以建立微信公眾號(hào)、周姑戲網(wǎng)站等方式,讓戲迷們也有交流、探討的平臺(tái)。
目前周姑戲劇團(tuán)的演出范圍主要是在日照、臨沂、濰坊等地,這些地方屬于東路傳播范圍,有一定的周姑戲生存土壤。能否跳出一塊區(qū)域,走向山東的其它地方,甚至努力讓周姑戲走出山東。這是劇團(tuán)發(fā)展值得思考和值得去嘗試的問題,將目光放長遠(yuǎn),去爭取更廣闊的生存市場,這個(gè)過程一定充滿艱難困苦,但如果一步步去嘗試,周姑戲的發(fā)展絕對(duì)會(huì)邁上一個(gè)新的臺(tái)階。
習(xí)總書記在講話中提出,中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們最深厚的文化軟實(shí)力,也是中國特色社會(huì)主義植根的文化沃土。不僅是周姑戲,全國地方戲劇種的生存都面臨著巨大的危機(jī)和挑戰(zhàn),據(jù)調(diào)查顯示,從上個(gè)世紀(jì)50年代全國的地方戲曲劇種從360種左右發(fā)展到今天生存狀態(tài)較好的劇種僅剩幾十個(gè)。民間音樂的發(fā)展與民間藝人的努力是密不可分的,戲曲音樂的發(fā)展就是由這些民間藝人組成劇團(tuán)來推動(dòng)的。劇團(tuán)的興衰存亡一定程度上反映了當(dāng)?shù)孛耖g戲曲的傳承發(fā)展情況,可以說,創(chuàng)造民間戲曲輝煌離不開劇團(tuán),挽救民間戲曲于危機(jī)離不開劇團(tuán),傳承與創(chuàng)新民間戲曲離不開劇團(tuán)。對(duì)這些正面臨困境、瀕臨消亡的劇種和團(tuán)體來說,在政府加大保護(hù)力度的同時(shí),更要積極加大自救力度,尋求創(chuàng)新發(fā)展。在保留劇種原有劇目、唱腔特點(diǎn)、表演特色等精華的基礎(chǔ)上,多創(chuàng)演弘揚(yáng)中華精神,謳歌新時(shí)代的“時(shí)事新戲”,積極自我宣傳,培養(yǎng)后續(xù)人才。同時(shí),劇團(tuán)還需依靠社會(huì)各界的幫助和支持,共同為“非遺”文化、民主文化營造良好的社會(huì)氛圍,在宣傳、呼吁非遺傳承的今天,也希望能有更多人將目光轉(zhuǎn)移到這一群辛勤付出、堅(jiān)守傳承的劇團(tuán)人員上,這群人的身上有著讓人為之動(dòng)容的守藝人精神。