侯 曉

（中北大學(xué)，山西 太原 030051）

引言

對音樂事業(yè)發(fā)展而言，創(chuàng)新至關(guān)重要。而音樂美學(xué)恰好能夠為現(xiàn)代音樂作品提供新的活力，從音樂意義表達(dá)、作品內(nèi)涵等方面出發(fā)，對音樂作品展開二次創(chuàng)作，最后以音樂作品為載體對音樂內(nèi)容進(jìn)行全方位的展現(xiàn)和傳遞。近些年，我國關(guān)于音樂美學(xué)方面的研究越來越多，這為音樂表演藝術(shù)帶來了積極影響，不僅提升了大眾的審美水平，還為現(xiàn)代音樂的穩(wěn)健發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

一、相關(guān)概念闡述

（一）音樂美學(xué)

音樂美學(xué)是站在整個音樂藝術(shù)體系的角度對音樂的本質(zhì)、內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行研究的學(xué)科。早在18世紀(jì)，歐洲就有人提出了“音樂美學(xué)”一詞，并給出了確切的解釋。而音樂美學(xué)形態(tài)在中國已有上千年的發(fā)展歷史，在中國古代時期，禮樂制度曾是一個國家的重要體系。但是古代人民是在我國傳統(tǒng)文學(xué)的基礎(chǔ)上對音樂美學(xué)進(jìn)行的一系列研究。在西方，隨著《論音樂美學(xué)思想》等書籍的出版，西方音樂美學(xué)研究逐漸走向系統(tǒng)化、規(guī)整化。發(fā)展至今，我國現(xiàn)代音樂美學(xué)體系越來越健全，研究范疇也不再是狹窄的人類學(xué)、社會學(xué)、教育學(xué)領(lǐng)域，拓展到了哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)等多個學(xué)科，構(gòu)成了目前系統(tǒng)化、科學(xué)化的現(xiàn)代音樂美學(xué)體系。

（二）音樂表演藝術(shù)

表演藝術(shù)即表現(xiàn)生活的藝術(shù)，其主要是通過人的演唱、演奏或者肢體動作、表情對形象進(jìn)行刻畫，對情感進(jìn)行表達(dá)。音樂是以聲音為媒介，通過時間這種存在模式，訴諸聽覺予以展現(xiàn)的藝術(shù)。和繪畫、雕塑等藝術(shù)形式相比，音樂并不具備空間性，而且也不能長時間凝固在時間中，它需要在時間中展開才能完成，具備一定的流動性和連續(xù)性。再加上聲音所對應(yīng)的是人體聽覺器官，人們欣賞音樂主要依靠的也是聽覺，因此音樂也被稱為聽覺藝術(shù)。在原始時期，音樂表演與舞蹈密不可分，大約在公元前11世紀(jì)，中國將音樂與舞蹈結(jié)合的藝術(shù)稱之為“樂”，即便是在后期音樂舞蹈都成為了獨立的藝術(shù)形式種類，“音樂表演樂”依然可以表示舞蹈或音樂，詞義比較模糊。當(dāng)然現(xiàn)代詞語中的“樂”只是代表音樂，因此學(xué)者們都將原始時期的“樂”成為“樂舞”。

二、音樂美學(xué)和音樂表演的關(guān)系

無論是何種形式的音樂作品，都離不開實踐表演。要想讓一首音樂作品完美地呈現(xiàn)在受眾眼前，需要表演者投入自身的思想、感情去演唱或演奏，讓音樂作品的藝術(shù)性、思想性得到全面發(fā)揮。正如上文所說，音樂美學(xué)在音樂表演藝術(shù)方面的研究涉及多個專業(yè)領(lǐng)域，包括心理學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)等，主要研究內(nèi)容有現(xiàn)實和音樂的關(guān)系、音樂內(nèi)容、音樂本質(zhì)等。這些研究都和認(rèn)識論有關(guān)，同時也是音樂美學(xué)研究的重點。其中心理學(xué)主要是對音樂欣賞心理、表演心理、創(chuàng)作心理等方面的研究，為音樂本質(zhì)提供了豐富的理論基礎(chǔ)；社會學(xué)主要是對音樂的時代意義、社會價值、藝術(shù)功能、傳承發(fā)展等方面的研究，確定了音樂在當(dāng)前社會發(fā)展過程中的作用與現(xiàn)實意義。音樂表演主要是指音樂作品的再現(xiàn)過程與創(chuàng)新活動，需要表演者帶著感情和技巧對作品進(jìn)行演繹，將作品的情感、價值觀傳遞給觀眾，引發(fā)共鳴。其不單單是大眾觀賞表演、藝術(shù)家創(chuàng)作音樂的良好媒介，還是開展音樂活動必不可少的步驟。所以，在音樂美學(xué)理論探究過程中，確定了音樂美學(xué)的特點，比如具備較強(qiáng)的抽象性、理論性等。

音樂表演藝術(shù)是真實形象的實踐活動。音樂美學(xué)對該活動的呈現(xiàn)形式、效果有著直接影響，音樂表演對音樂美學(xué)的研究范圍、內(nèi)容起著決定性作用。從本質(zhì)上看，音樂表演是對音樂作品內(nèi)涵的表達(dá)和傳遞，這要求表演者在表演過程中融入自己的情感，擁有正確的審美感受與美學(xué)理解。由此可見，音樂表演是音樂美學(xué)的研究重點，其研究結(jié)果和音樂表演藝術(shù)的呈現(xiàn)水平息息相關(guān)。從某種程度上說，音樂表演是音樂美學(xué)在實際生活中的實踐，和音樂美學(xué)將來的發(fā)展、研究息息相關(guān)。但是這并不表示音樂美學(xué)研究只針對音樂表演，還可以對社會學(xué)、哲學(xué)等領(lǐng)域展開深入研究。比如社會學(xué)，重點研究音樂的傳承、發(fā)展現(xiàn)狀、存在的不足等問題，同時基于哲學(xué)對音樂的本質(zhì)、內(nèi)涵進(jìn)行深層次的分析，明確音樂表演藝術(shù)的意義和價值?？梢?，音樂美學(xué)的研究范疇非常廣，除音樂表演藝術(shù)之外，還對音樂藝術(shù)傳播、發(fā)展等方面進(jìn)行了研究。

三、音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）正確欣賞音樂表演

音樂美學(xué)理論研究表明，音樂作品共包含兩種因素，其一是創(chuàng)作者對音樂作品的理解，也就是創(chuàng)作過程中的思想活動與心理情緒變化，可以說這是一個沒有真實形態(tài)的意向；其二是創(chuàng)作者通過文字的方式對音樂作品進(jìn)行詳細(xì)完整記錄，借此提升音樂作品的表演價值。但是，音樂作品價值發(fā)揮并非是依靠人與人的傳播，而是借助各種形式的音樂表演，通過賦予作品表演價值釋放呈現(xiàn)音樂作品中的精神與情感。所以，音樂作品離不開創(chuàng)作與表演，只有如此，才能真正發(fā)揮音樂作品的表演與欣賞價值。對于早已完成創(chuàng)作的音樂作品，因其存在方式是固定的，所以要求表演者對該作品有更深入全面的理解，從而準(zhǔn)確表達(dá)作品的思想和情感。對音樂講解者而言，表演者一定要對音樂作品有充分透徹的理解和認(rèn)識，進(jìn)而最大程度外化作品的內(nèi)在美，使欣賞者獲得更好的觀賞體驗。在音樂美學(xué)研究中發(fā)現(xiàn)，音樂的意向性要強(qiáng)于其他藝術(shù)，所以為了促使其朝著現(xiàn)代化方面改革創(chuàng)新，需要對音樂展開更深層的探究，充實其內(nèi)涵。此外，在現(xiàn)代音樂表演中，既要將音樂作品本身的意義進(jìn)行完美表達(dá)，還需融入現(xiàn)代性意義，進(jìn)一步拓展音樂美學(xué)。所以，利用現(xiàn)代音樂美學(xué)，明確音樂表演藝術(shù)在當(dāng)今社會存在的意義和作用，并不斷提升其內(nèi)涵。

（二）充分提升表演技術(shù)技巧

對舞蹈表演而言，表演者的專業(yè)水平、技術(shù)技巧至關(guān)重要。一場成功的舞蹈表演，除了需要表演者做出流暢合理的肢體動作之外，還需要運用相關(guān)道具、調(diào)整音樂節(jié)奏?？梢哉f，舞蹈技巧和舞蹈表演的融合，需要表演者實現(xiàn)身體到心靈的結(jié)合，并對人物特點、情節(jié)需要有深刻的理解和掌握。比如塔吉克族舞蹈《山鷹之邦》（見圖1），該舞蹈圍繞塔吉克圖騰鷹展開了形象的表演，表演者借助舞蹈將鷹的身姿、身型、性格進(jìn)行了完美表達(dá)，并通過各種肢體動作對鷹的特點、性格進(jìn)行了生動靈活的演繹，成功吸引了觀眾的目光。而且，觀眾在欣賞表演者所作的肢體動作時也會體驗到美學(xué)的內(nèi)在涵義，從而和表演者產(chǎn)生情感共鳴，達(dá)到預(yù)期的表演效果。實際上，舞蹈表演中的肢體動作是在宣泄傳遞情感，這需要表演者全身心投入舞蹈表演中，才能充分表達(dá)出這些情緒。例如蒙古族舞蹈表演，其設(shè)計的舞蹈動作與蒙古族人民性格特點有著密切關(guān)系，基于此，表演者應(yīng)當(dāng)對威猛、粗獷等特點進(jìn)行研究，通過肢體動作、眼神，滿足美學(xué)的科學(xué)性。

圖1 塔吉克族舞蹈《山鷹之邦》

（三）提升表演者的審美水平

首先，音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)研究中必不可少的一部分，表演者在演奏或演唱音樂作品時，不僅要擁有扎實的音樂理論基礎(chǔ)、豐富的實踐經(jīng)驗和高超的音樂技能，還要具備一定的音樂審美能力和音樂理解能力。其次，對表演者而言，音樂美學(xué)在其發(fā)展過程中有著不可替代的作用，無論是臺下練習(xí)還是臺上表演，都需要音樂美學(xué)的指導(dǎo)。因此，藝術(shù)表演者應(yīng)重點提升自身音樂審美水平，加強(qiáng)對音樂審美的研究，同時在一次次表演活動中突破自己，為成為一名優(yōu)秀的音樂表演者而努力。

（四）注重想象力的發(fā)揮

音樂美學(xué)中強(qiáng)調(diào)想象力的作用，想象力對音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)有著深刻影響，同時和藝術(shù)表演者的審美能力、審美經(jīng)驗有著密切關(guān)系。在音樂表演過程中，表演者應(yīng)積極為音樂作品和觀眾構(gòu)建互通交流的橋梁，并充分運用自己的想象力去傳遞作品的思想、內(nèi)涵和情感，從而帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入表演者所營造的意境中。另外，藝術(shù)表演者在表演期間，不僅要利用完整音樂表達(dá)技巧，還需要深入發(fā)掘音樂作品的中心元素，嚴(yán)格挑選服裝、合理設(shè)置燈光，對舞臺空間環(huán)境進(jìn)行精心設(shè)計，為觀眾營造良好的藝術(shù)氛圍，幫助觀眾對接表演者的心靈和想象力，使觀者產(chǎn)生和表演者同處一夢的感覺。這種感情上的共鳴正是音樂作品觸動人心的原因。

（五）關(guān)注現(xiàn)代音樂審美的時代性特點

相關(guān)專家學(xué)者在研究音樂美學(xué)時，對現(xiàn)象學(xué)也展開了全面研究，這為音樂作品的創(chuàng)新提供了較大助力。音樂作品是創(chuàng)作者思想情感、心理活動的表達(dá)，同時也能夠反映創(chuàng)作者所處的時代背景。但是，藝術(shù)表演者在實際表演過程中必然會帶有一些表演者所在時代的特點，這也是音樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的必然性與時代需求。因此，藝術(shù)表演者應(yīng)提升音樂審美的進(jìn)步性與時代性，打破音樂作品的制約，融合新時代的特點，結(jié)合現(xiàn)代群眾的藝術(shù)需求，對其進(jìn)行二次創(chuàng)作，讓音樂作品用全新的面貌呈現(xiàn)在眾人眼前。需要注意的是，在融合新時代特點時，應(yīng)當(dāng)有選擇地進(jìn)行融合，并非照單全收；同時也要充分明確當(dāng)下人們在藝術(shù)方面的興趣喜好，在此基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)新改善，并借助表演者高超的音樂技巧予以展現(xiàn)。從而為音樂作品注入新的活力，吸引更多觀眾欣賞，提高音樂作品的時代性與生命力。

（六）明確對音樂表演藝術(shù)的要求

在偌大的哲學(xué)體系中，美學(xué)只是很小的一部分，然而應(yīng)用領(lǐng)域卻極其寬泛。在對音樂美學(xué)進(jìn)行研究時，研究者應(yīng)全面發(fā)揮美學(xué)特性，將美學(xué)與音樂表演藝術(shù)進(jìn)行深度融合，借此確定音樂表演藝術(shù)的需求。第一，應(yīng)加強(qiáng)表演者的創(chuàng)新意識，幫助表演者更好地對音樂作品展開二次創(chuàng)作。比如，表演者需要先掌握音樂表演藝術(shù)的相關(guān)條件、基本原則等信息，不可自由發(fā)揮進(jìn)行創(chuàng)作。同時也要尊重創(chuàng)作者，不可為了創(chuàng)新而對原作進(jìn)行大幅度的改動，從而使其失去原作的情感和深意。第二，在二次創(chuàng)作過程中，表演者需要將自己的表演風(fēng)格、特點、見解合理地融入，從而讓作品的情感更充沛、更有感染力。第三，表演者需在全面深入了解音樂作品的基礎(chǔ)上，對作品的思想、內(nèi)涵進(jìn)行拓展延伸，讓作品的思想、觀念和新時代達(dá)成統(tǒng)一，充分發(fā)揮美學(xué)的啟示作用，促進(jìn)音樂表演藝術(shù)更好地發(fā)展。

（七）加強(qiáng)表演的可塑性

在音樂藝術(shù)中，其自身的規(guī)律遍布音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的方方面面。對音樂舞蹈而言，其屬于身體語言的一種，基于此讓整體的音樂舞蹈表演方式呈現(xiàn)相關(guān)規(guī)則。比如音樂表演能夠表現(xiàn)出相同人物、場景的表現(xiàn)手法，表演者在表演過程中，借助舞蹈對人物形象進(jìn)行塑造，表現(xiàn)出日常生活，由此構(gòu)建一套合理的藝術(shù)語言體系。在音樂舞蹈藝術(shù)表演過程中，會涉及多個專業(yè)領(lǐng)域，具備豐富的技術(shù)性特點，所以其屬于形象再創(chuàng)造的藝術(shù)方式。在二次創(chuàng)作過程中，音樂表演方面的舞蹈內(nèi)容會得到較大程度的更新，新的藝術(shù)語言也會不斷涌現(xiàn)，可通過此將類似情境中的人物、情節(jié)進(jìn)行完美展現(xiàn)。此外，還需針對音樂表演藝術(shù)中舞蹈表演的身體形態(tài)、動作表達(dá)進(jìn)行規(guī)定。比如：“走如龍、戰(zhàn)如虎、輕如蝶、美如鳳”，通過這些詞匯可以看出對舞蹈演員在動作、神態(tài)上的嚴(yán)格要求。

基于音樂表演藝術(shù)中舞蹈表演呈現(xiàn)的規(guī)范性藝術(shù)價值，同時也具有一定的可塑性，具體來說就是要求舞蹈表演者具備專業(yè)的舞蹈技能，根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展對實際舞蹈表演進(jìn)行二次創(chuàng)作。比如抖胸、沉肩這類基礎(chǔ)性動作都具有各種各樣的規(guī)范性。事實上，動作行為規(guī)范、可塑造都是音樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)要求，如果表演者的舞蹈動作不標(biāo)準(zhǔn)、不合理，那么整個表演將會失去根基；若是可塑性較差，還會出現(xiàn)表演僵硬、死板等問題。唯有充分了解并落實相對應(yīng)的規(guī)范性、可塑性規(guī)則，才會推動音樂舞蹈更好更快地發(fā)展。

（八）注重動作技巧的表現(xiàn)性

無論是哪一種表演藝術(shù)，都需要技巧，而舞蹈表演需要的是難度較高的動作技巧。戲劇性的表演藝術(shù)主要對人物性格進(jìn)行塑造，對人物的思想感情進(jìn)行抒發(fā)，并非高難度的動作技巧；聲樂、器樂的藝術(shù)表演也有著嚴(yán)格的技巧要求，但是并未表現(xiàn)在形體動作上；雜技藝術(shù)所展現(xiàn)的是動作技巧的高難度與驚險性；舞蹈表演是通過難度較高的動作技巧對作品、人物的情感進(jìn)行表現(xiàn)。人們觀看舞蹈表演不但會感受到舞蹈的藝術(shù)美，還會感受到高超的技巧美?？梢哉f舞蹈藝術(shù)是一門具備較強(qiáng)技術(shù)性的表演藝術(shù)，表演者的專業(yè)技能和其自身表現(xiàn)水平息息相關(guān)，而高難度的舞蹈動作技巧美能夠有效加強(qiáng)舞蹈表演藝術(shù)的表現(xiàn)力、舞臺力和吸引力。因此，舞蹈的高難度動作技巧具備較強(qiáng)的表現(xiàn)性。比如藏戲《卓瓦桑姆》中的“原地仰頭轉(zhuǎn)”動作（見圖2），對表演者來說是一個極具挑戰(zhàn)性的動作，通過舞蹈演員對該動作的完美呈現(xiàn)，表達(dá)了卓瓦桑姆被誣陷卻無法辯解的委屈、憋悶等心理活動。如果沒有設(shè)計這一高難度的動作，那么觀眾無法感受到如此強(qiáng)烈真實的情感，更無法和表演者產(chǎn)生共鳴。高難度的技巧美讓舞蹈動作的美上升到了理想境界，其所具備的表現(xiàn)性也大大增強(qiáng)了舞蹈表演藝術(shù)的表現(xiàn)力。

圖2 藏戲《卓瓦桑姆》

四、結(jié)束語

總而言之，音樂美學(xué)體系的構(gòu)建和研究不僅能夠加深音樂表演的現(xiàn)實意義，還能為音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新提供幫助。我國歷史悠久，每個時期都有代表性的優(yōu)秀音樂作品，通過對音樂美學(xué)進(jìn)行研究，可將傳統(tǒng)文化中的精華予以繼承保存，還可以選擇性地融入新時代特點，將音樂表演的作用、價值予以全面發(fā)揮。這樣既保護(hù)了傳統(tǒng)文化，又促進(jìn)了音樂藝術(shù)的良好發(fā)展。因此，在音樂表演過程中，應(yīng)全力提升藝術(shù)表演者的審美水平，重視音樂表演中的情感美，充分發(fā)揮想象力，了解音樂作品的背景與思想內(nèi)涵，從而保證音樂表演藝術(shù)能夠更上一層樓。