□黃永勝 廖璇

在技術(shù)推動下，電影的呈現(xiàn)方式、視聽語言等方面都有了進(jìn)一步拓展，VR、3D電影、虛實(shí)交互、全息影像等不僅大大改變了傳統(tǒng)制作電影的模式，還進(jìn)一步提升了電影藝術(shù)美感。沉浸式交互之所以被大眾喜愛，最重要的原因是充分結(jié)合思維感受方式與信息獲得充實(shí)感。在這個不斷變化的世界，沉浸式交互設(shè)計致力于貼近用戶，只有把沉浸式的設(shè)計融入其中，電影的發(fā)展新動向才會更加具有群眾性和社會性。

電影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系

電影藝術(shù)作為影像的傳遞，它所承載的功能就是記錄、創(chuàng)作、再現(xiàn)。它之所以被稱之為藝術(shù)，是因為它在發(fā)展中將藝術(shù)的表達(dá)融入到創(chuàng)作中，而現(xiàn)實(shí)作為電影的重要取材，它所反映的現(xiàn)象也會以客觀的形式呈現(xiàn)在電影銀幕上。電影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)兩者的關(guān)系就是相互給予，在時機(jī)成熟的時候，雙方會相互配合以最優(yōu)化效果進(jìn)行表達(dá)呈現(xiàn)。

電影經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)?？v觀電影發(fā)展歷程，在傳統(tǒng)表達(dá)上，經(jīng)典的現(xiàn)實(shí)主義理論首要原則就是去還原現(xiàn)實(shí)中的生活，要求準(zhǔn)確、真實(shí)、完整地去表達(dá)社會環(huán)境所發(fā)生的真實(shí)現(xiàn)象。經(jīng)典電影理論認(rèn)為“照相技術(shù)體現(xiàn)出的真實(shí)性是電影的本質(zhì)”。早期現(xiàn)實(shí)主義作家都曾提出有名的“鏡子理論”，而左拉也曾經(jīng)用鏡子來形容古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義。他認(rèn)為古典主義是一個放大鏡，浪漫主義是三棱鏡，而現(xiàn)實(shí)主義是平面鏡，因為它很真實(shí)地照進(jìn)了現(xiàn)實(shí)。

在現(xiàn)實(shí)主義電影的帶領(lǐng)下，創(chuàng)作者在創(chuàng)作上一直遵循真實(shí)的場景和簡單的電影語言，而沒有實(shí)現(xiàn)真正的創(chuàng)造電影。電影的發(fā)展一直在追尋突破，但是并沒有抓到并解決這一根本問題。“我的攝像機(jī)不撒謊”，是第六代導(dǎo)演的真實(shí)寫照?，F(xiàn)實(shí)主義影片所傳達(dá)出來的就像是鏡子的投射，依據(jù)大眾的生活需求進(jìn)行真實(shí)的呈現(xiàn)。它不會在影像上做出很大的改變，因為影像稍微偏離了大眾這一參照物，就會被認(rèn)為是不真實(shí)的。因此，創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的時候都盡可能地去規(guī)避這些問題，因此經(jīng)典主義影片看起來更為嚴(yán)謹(jǐn)、更為真實(shí)，但是也往往忽略了創(chuàng)作者本身的風(fēng)格。經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義所反映的真實(shí)性體現(xiàn)在作品與現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系，是對現(xiàn)實(shí)世界客觀的反映。在電影藝術(shù)創(chuàng)作中，首先要考慮的就是文本真實(shí)，再者就是社會真實(shí)，兩者之間需要相互配合。

電影藝術(shù)與技術(shù)的表達(dá)?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步改變了電影經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義這一理論，技術(shù)的快速發(fā)展讓電影的創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)之間出現(xiàn)了錯位。數(shù)字化技術(shù)最突出的特點(diǎn)就是“憑空想象”，可以架構(gòu)出所需要的任何場景，以往拍攝過程中攝像機(jī)所拍攝的都是以實(shí)物為準(zhǔn)，而現(xiàn)在則可以隨意創(chuàng)造出所需要的畫面內(nèi)容。PR、AE、達(dá)芬奇等多種技術(shù)合成軟件都給藝術(shù)的畫面增加了質(zhì)感，通過這些技術(shù)實(shí)現(xiàn)了二次加工和創(chuàng)造，這些技術(shù)完全打破了以往經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義拒絕創(chuàng)造的一個原則。如《1917》《三峽好人》等這些使用長鏡頭拍攝的影片，它們都借助技術(shù)進(jìn)行表達(dá)，才呈現(xiàn)出了如此華麗的長鏡頭。正是技術(shù)的不斷推動使得電影打破了“鏡子理論”，開始走向“假設(shè)理論”，如假設(shè)場景、假設(shè)人物、假設(shè)情節(jié)等，這都給電影帶來了極大的創(chuàng)造性。

電影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)并不沖突，技術(shù)發(fā)展給電影帶來“假設(shè)理論”，但也并沒有完全否定“鏡子理論”。藝術(shù)發(fā)展同文化發(fā)展是同步進(jìn)行的，都要不斷“取其精華，去其糟粕”。兩者要在彼此之間優(yōu)中取優(yōu)，只有這樣社會大環(huán)境才會有所進(jìn)步?？梢姡瑑烧咧g非但不沖突，還緊密結(jié)合與相互促進(jìn)。一部合格的影片離不開真實(shí)的表達(dá)，也缺少不了假設(shè)性的表達(dá)，缺少其一，都會使影片缺少真實(shí)。因此，要把握好兩者的統(tǒng)一性，爭取實(shí)現(xiàn)“1+1＞2”的表達(dá)效果。

電影藝術(shù)數(shù)字化發(fā)展進(jìn)程

進(jìn)入20世紀(jì)90年代，計算機(jī)技術(shù)的蓬勃發(fā)展促進(jìn)了電影技術(shù)的創(chuàng)新，至今數(shù)字化技術(shù)發(fā)展也經(jīng)歷了五個階段。第一個階段是從上世紀(jì)90年代開始，綠幕技術(shù)在電影中開始運(yùn)用，20世紀(jì)初，綠幕技術(shù)越發(fā)成熟，廣泛運(yùn)用于影視創(chuàng)作；第二個階段是2000年以后，3D技術(shù)廣泛運(yùn)用；第三個階段是VR、AR技術(shù)廣泛運(yùn)用；第四個階段是CG技術(shù)廣泛運(yùn)用；第五個階段是“元宇宙”科學(xué)技術(shù)開始興起與應(yīng)用。

綠幕技術(shù)。綠幕技術(shù)又稱“摳像技術(shù)”，簡單來說，綠幕技術(shù)就是把演員或者某一物體從現(xiàn)實(shí)場景中分離出來，然后根據(jù)劇情需要進(jìn)行合理編排。綠幕技術(shù)的出現(xiàn)與運(yùn)用促進(jìn)電影藝術(shù)邁上了一個新臺階，這一技術(shù)使得大眾可以隨時隨地觀看大場景科幻大片，如20世紀(jì)90年代的《泰坦尼克號》和新世紀(jì)的《黑客帝國》等。綠幕技術(shù)為影像藝術(shù)發(fā)展奠定了一個良好基礎(chǔ)，可以說綠幕時代是電影藝術(shù)數(shù)字化發(fā)展的萌芽期。

3D技術(shù)。3D技術(shù)基于人的雙眼視差原理來呈現(xiàn)。拍攝時，仿造人雙眼間距安裝攝像機(jī)，然后來記錄畫面內(nèi)容，最后通過人的心理作用來形成3D立體影像。這一技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有近70年歷史，但是一直不被觀眾所認(rèn)可，直到2009年《阿凡達(dá)》大獲成功才再次顛覆大眾對3D技術(shù)的認(rèn)知，開始被大眾所接受。該部電影在3D技術(shù)支持下還涉及到了AI技術(shù)應(yīng)用，它是一種“表演捕捉”的技術(shù)，即通過人的演繹勾畫出影片中所要呈現(xiàn)的虛擬人物形象。綠幕技術(shù)呈現(xiàn)出的高科技質(zhì)感與科幻感，在3D效果的配合下給觀眾帶來了影像畫面內(nèi)容的更多可能性。隨著數(shù)字電影技術(shù)的不斷推廣，3D技術(shù)開始煥發(fā)生機(jī)，迎來了電影藝術(shù)數(shù)字化發(fā)展的起步期。

AR、VR技術(shù)。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，VR、AR技術(shù)逐漸應(yīng)用在電視、電影、游戲行業(yè)，一開始該技術(shù)大多應(yīng)用于工業(yè)領(lǐng)域，縱觀現(xiàn)在影像傳播現(xiàn)狀可知它們的出現(xiàn)徹底改變了人們娛樂與交流的方式。AR技術(shù)與VR技術(shù)的應(yīng)用場景是不同的，AR當(dāng)下的發(fā)展更注重用戶與虛擬場景的交互，而VR大多是游戲領(lǐng)域。在快速的社會發(fā)展中，受眾對影像藝術(shù)也提出了更高要求，他們想要通過影像接收到更多有價值的信息，如電影《頭號玩家》《失控玩家》等使VR技術(shù)進(jìn)一步運(yùn)用到電影中。VR、AR技術(shù)的廣泛運(yùn)用，使電影藝術(shù)數(shù)字化發(fā)展步入到?jīng)_刺期。

CG技術(shù)。得益于互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，影像藝術(shù)的呈現(xiàn)方式也是越發(fā)多樣化。S.E.Anderson1970年提出用圖形控制臺制作計算機(jī)動畫電影，計算機(jī)圖形技術(shù)也因此開始受到關(guān)注。隨著以計算機(jī)為主要工具進(jìn)行視覺設(shè)計和生產(chǎn)的一系列相關(guān)產(chǎn)業(yè)的形成，國際上習(xí)慣將利用計算機(jī)技術(shù)進(jìn)行視覺設(shè)計和生產(chǎn)的領(lǐng)域通稱為CG（Computer Graphics）。后來CG在中國發(fā)展進(jìn)程中大多運(yùn)用到建筑行業(yè)，21世紀(jì)20年代影視領(lǐng)域從二維動畫發(fā)展到三維動畫，大大提高了CG呈現(xiàn)水平。1995年世界上第一部完全用計算機(jī)動畫制作的電影《玩具總動員》，給電影打開了一條新道路；2010年上映的《阿凡達(dá)》，讓受眾真切感受到了CG由量變到質(zhì)變的一個飛躍；2016年上映的《爵跡》更是中國第一部全CG真人電影，這一真人與CG的融合，大大拓寬了電影的形式與內(nèi)容，也使電影藝術(shù)數(shù)字化的發(fā)展迎來了高潮期。

“元宇宙”下的科學(xué)技術(shù)。信息化數(shù)字技術(shù)發(fā)展下，大數(shù)據(jù)、區(qū)塊鏈、AI、物聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)的使用，使得虛實(shí)交互成為新時代發(fā)展的必然趨勢。它所承載的信息表現(xiàn)為文字、圖像、音頻、視頻等，也正是因為這些信息載體，讓大眾接收信息不再單一化。虛實(shí)交互技術(shù)打破了以往影像藝術(shù)傳播的方式，這一科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又將給電影藝術(shù)數(shù)字化帶來一個繁榮發(fā)展期。

技術(shù)與電影融合促進(jìn)美學(xué)新創(chuàng)作

技術(shù)與藝術(shù)的融合，使得大眾在認(rèn)知世界方面拓寬了視界。從藝術(shù)層面看，藝術(shù)的創(chuàng)作往往與技術(shù)形影不離，技術(shù)的應(yīng)用拓寬了藝術(shù)家的眼界，讓他們能夠大膽創(chuàng)作，不用拘泥于現(xiàn)實(shí)環(huán)境。從技術(shù)層面看，科學(xué)技術(shù)的研究成果對各行各業(yè)都有影響，科學(xué)領(lǐng)域在技術(shù)推動下也不斷有重大突破。技術(shù)的更新迭代給了藝術(shù)家一個廣闊的創(chuàng)作空間，藝術(shù)家運(yùn)用新技術(shù)，以一種全新的形式將作品內(nèi)容呈現(xiàn)給大眾。從大眾層面看，技術(shù)的不斷進(jìn)步，一方面讓大眾對藝術(shù)有了更多的選擇，從古代巖石墻壁的藝術(shù)到現(xiàn)代虛實(shí)空間的藝術(shù)，使得大眾有了個人化的選擇。當(dāng)然，技術(shù)也讓藝術(shù)更加大眾化，技術(shù)使得藝術(shù)傳播得更加迅速?？傊?，藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展密不可分，技術(shù)時代下的藝術(shù)正在發(fā)生變化，對未來藝術(shù)影像的呈現(xiàn)提出了新的挑戰(zhàn)與要求。

電影創(chuàng)作者也一直嘗試運(yùn)用新技術(shù)提高電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，同時也在追求營造極致觀影體驗，目前藝術(shù)美學(xué)發(fā)展經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義、表現(xiàn)主義、象征主義等階段。新時代科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展，電影中的現(xiàn)實(shí)主義重新被提出，弘揚(yáng)和傳承現(xiàn)實(shí)主義成為了目前文化領(lǐng)域發(fā)展的重要風(fēng)向標(biāo)，如近年來推出的《我和我的祖國》和《我和我的父輩》等一系列電影都在重新注重對現(xiàn)實(shí)的表達(dá)。

虛擬技術(shù)與電影創(chuàng)作。虛擬技術(shù)所注重的是“非現(xiàn)實(shí)”的影像創(chuàng)作，科幻類型的題材適合運(yùn)用虛擬技術(shù)的表達(dá)，而在現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)運(yùn)用中，數(shù)字技術(shù)難以發(fā)揮其憑空虛構(gòu)的優(yōu)勢?？茖W(xué)技術(shù)是一種影像表達(dá)的手段，而不是目的。一些奇幻類型的電影借助數(shù)字化技術(shù)可以將數(shù)字化影像的魅力展現(xiàn)出來，但這并不意味著現(xiàn)實(shí)主義的電影與數(shù)字化的電影是絕緣的。在現(xiàn)在的電影創(chuàng)作中，不難發(fā)現(xiàn)很多數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用到了現(xiàn)實(shí)主義的影片中，如很多現(xiàn)實(shí)生活中需要花大價錢去架構(gòu)的場景，可以借助數(shù)字化虛擬技術(shù)進(jìn)行模擬和重構(gòu)，在一定程度上就能還原真實(shí)的場景，甚至說比現(xiàn)實(shí)架構(gòu)的場景更有表現(xiàn)力。數(shù)字化虛擬技術(shù)所起到的作用就是還原真實(shí)或再現(xiàn)真實(shí)的一種效果。比如《長津湖》中很多場景都是借助數(shù)字化虛擬技術(shù)去完成和表達(dá)的，它巧妙地利用數(shù)字化技術(shù)真實(shí)還原了歷史場景。由此看來，數(shù)字化虛擬技術(shù)在現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)中可以成為很好的強(qiáng)力推手。

數(shù)字技術(shù)與現(xiàn)實(shí)表達(dá)。隨著數(shù)字技術(shù)的不斷應(yīng)用，大眾對電影的審美也出現(xiàn)了很大的變化。大眾追求屏幕上呈現(xiàn)出來的特效、大制作、大場景等，會認(rèn)為這是高級虛擬的藝術(shù)美，可當(dāng)該類型片層出不窮地涌現(xiàn)時大眾又會思考現(xiàn)實(shí)主義的真實(shí)藝術(shù)美。一直以來，對于電影的虛擬與真實(shí)是很難界定的，以好萊塢和中國電影做對比，好萊塢大多電影都是虛構(gòu)的，但其手法和手段的運(yùn)用讓人信以為真，而中國電影大部分恰恰相反，明明是很真實(shí)的作品改編，拍出來后就是很難令人信服。兩者的對比又給電影在數(shù)字技術(shù)與現(xiàn)實(shí)表達(dá)上出了一大難題。這不僅需要大眾主動提升審美體驗，還需要創(chuàng)作者把握好現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)。

藝術(shù)來源生活，但要高于生活。很多現(xiàn)實(shí)題材作品來源于日常生活，但是如果原汁原味地將日常生活照搬上熒幕，給大眾的感受就是過于生活化，不具有藝術(shù)表現(xiàn)力。要想做好一部作品，還是要對作品進(jìn)行加工。如影片《你好，李煥英》采用的是一種穿越式的虛假設(shè)定，但是給人的感受是真實(shí)的，這就是影片的魅力——用小細(xì)節(jié)去沖擊人的心靈。雖然穿越這種事情不會在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)生，但大眾在影片中卻獲得了真實(shí)的感受和體驗，那么這部影片就取得了成功，而很多時候數(shù)字技術(shù)所追求的也正是畫面與影像的真實(shí)。

數(shù)字與電影融合顯現(xiàn)美學(xué)新動向

電影作為影像藝術(shù)的表現(xiàn)形式，與技術(shù)融合后能夠很真實(shí)地呈現(xiàn)出電影新的現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)，如近年來興起的動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》《哪吒重生》等，它們的收視率和票房也再刷新高。雖說是根據(jù)神話故事改編，但在藝術(shù)手法上卻大大提升，而且在很大程度上還是盡可能地追求真實(shí)?？v觀現(xiàn)在的電影創(chuàng)作，創(chuàng)作者在“邏輯真實(shí)”與“影像真實(shí)”之間難以平衡，有時候一部影片想要呈現(xiàn)真實(shí)效果，必須在邏輯上是真實(shí)的，否則很難令人信服。但往往邏輯真實(shí)后緊接著就會出現(xiàn)影像失真的現(xiàn)象，可見一部好的影片必然是很好地平衡了“邏輯真實(shí)”與“影像真實(shí)”的關(guān)系。在現(xiàn)在的電影創(chuàng)作中，創(chuàng)作者都會力爭“去偽存真”，這就給電影現(xiàn)實(shí)性提供了有效的創(chuàng)作指南，如《我不是藥神》《紅海行動》等電影都是很好的詮釋。它們沒有局限于傳統(tǒng)的影像再現(xiàn)，而是借助技術(shù)加以修飾與創(chuàng)造，不僅呈現(xiàn)出了真實(shí)性的效果，還給影片增加了強(qiáng)有力的視覺沖擊力。

結(jié)語

綜上，電影從內(nèi)容到形式的變化再到技術(shù)的進(jìn)步，打通了電影藝術(shù)與技術(shù)之間的壁壘。在電影藝術(shù)前進(jìn)的過程中，觀眾從參觀式到沉浸式的審美體驗，大大提高了大眾的審美水平。經(jīng)歷很長一段時期，在作品的呈現(xiàn)上，電影從真實(shí)表達(dá)到虛構(gòu)表達(dá)再到現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)，21世紀(jì)以來的電影較好把握住了現(xiàn)實(shí)與技術(shù)之間的運(yùn)用。現(xiàn)在，電影現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)呈現(xiàn)在未來還有很長的一段路要走，新的技術(shù)、新的環(huán)境、新的時代，這些都需要得到更好的呈現(xiàn)。傳統(tǒng)電影藝術(shù)的發(fā)展隨著技術(shù)的不斷革新而演進(jìn)，從技術(shù)、內(nèi)容、形式等一次次的變化，都是電影美學(xué)新動向的有益探索。