□ 董文韜

中國風(fēng)動畫發(fā)展簡述

中國風(fēng)動畫的出現(xiàn)最早可以追溯到二十世紀(jì)五十年代，當(dāng)時上海美影電影制片廠制作的《烏鴉為何是黑色》獲得威尼斯動畫電影獎，但看到這部作品的評委們卻認(rèn)定這個創(chuàng)作手法出自蘇聯(lián)的繪畫家，這讓中國動畫的創(chuàng)作者尷尬不已。這種誤解無疑刺痛了中國動畫制作人的心，大家開始意識到我國必須創(chuàng)作出擁有自己民族特色的作品。上海美影廠廠長特偉開始倡導(dǎo)中國動畫在內(nèi)容上的民族化，創(chuàng)作者們提出“敲喜劇風(fēng)格之門，探民族形式之路”的理念，開始從民俗文化中吸取內(nèi)容，融入到動畫人物形象的塑造和內(nèi)容的敘事之中。

藝術(shù)家們把目光轉(zhuǎn)向國粹京劇從中汲取靈感，在1956年創(chuàng)作了《驕傲的將軍》，其中融合了大量的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，也因此被后人們譽(yù)為“中國動畫學(xué)派的開山之作”。此后，更多具有民族元素的動畫開始出現(xiàn)，在美術(shù)風(fēng)格中融入山水畫的色調(diào)，在劇本內(nèi)容上也形成了自己的獨特風(fēng)格，在敘事模式上也完全不同于其他國家，甚至還創(chuàng)新出水墨動畫和中國特色動畫，比如生動又具有趣味性的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》以及《寶蓮燈》等。中國此時創(chuàng)作出了一系列有深遠(yuǎn)影響力的動畫作品，這也成為了中國風(fēng)動畫發(fā)展的起源。

新時代中國風(fēng)動畫的特征

隨著“文化自信”的提出，我國動畫產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展之勢，此時的中國風(fēng)動畫也融入了新時代的含義，它以中國元素為題材形式，逐漸進(jìn)入到大眾視野，中國風(fēng)的構(gòu)建也逐漸成為了創(chuàng)作者主要描繪的風(fēng)格，“中國風(fēng)”也因此成為一種潮流。今天的中國動畫是一種以中國文化和東方文化為基礎(chǔ)，適應(yīng)全球經(jīng)濟(jì)發(fā)展趨勢，具有獨特魅力和個性的藝術(shù)形式。要使“中國風(fēng)”動畫的表現(xiàn)形式具有藝術(shù)性，就必須將傳統(tǒng)民族文化融入其中，這是一種含蓄的生活狀態(tài)和情感表達(dá)。任何與中國風(fēng)風(fēng)格相關(guān)的動畫作品都是一種“表達(dá)”藝術(shù)，這與西方的“復(fù)制”藝術(shù)不同。

首先，題材的選擇具有中國風(fēng)的特征。無論是《鐵扇公主》《大鬧天宮》還是《寶蓮燈》，這些在中國動畫史中被人熟知的經(jīng)典作品，它們的題材都選自流傳千古的中國神話故事，或者是一些民間故事、古典小說等，不僅這些知名作品，還有很多出自《山海經(jīng)》等其他富有靈異奇幻的典籍?？傊?，“中國風(fēng)”動畫的題材離不開這些帶有東方神秘色彩的中國傳統(tǒng)歷史文化。

其次，在繪畫風(fēng)格上受到了中國繪畫風(fēng)格的影響。人們在看動畫時很容易區(qū)分出日本動畫和美國動畫，因為兩者風(fēng)格迥異。日本動畫細(xì)膩、柔和、溫暖，美國動畫線條簡明、干脆。而中國學(xué)派的美術(shù)風(fēng)格源于我國的傳統(tǒng)繪畫和壁畫等，有著中華民族獨特的審美風(fēng)格。因此，在繪畫風(fēng)格中常常有歷史古跡的痕跡。

最后，中國風(fēng)動畫有著自身獨特的音樂風(fēng)格。音樂在劇情發(fā)展和人物形象的塑造中都有著不可替代的作用。畫面的完成少不了音樂，帶有中國特色的作品時常采用我們獨特的戲曲和民間音樂，比如鑼、鼓、嗩吶等，隨著“叮咚鏘鏘鏘”的音樂響起，一股濃濃的中國藝術(shù)氣息撲面而來。

“留白”創(chuàng)作手法的情感傳播

情感符號生成：視覺留白與聽覺留白。尼爾·波茲曼在《童年的消逝》一書中說：“一種信息傳播的新方式所帶來的社會變遷，絕不僅僅止于它所傳遞的內(nèi)容，它本身定義了信息的傳播速度、來源、傳播數(shù)量以及信息存在的語境，從而深刻地影響著特定時空的社會關(guān)系、結(jié)構(gòu)與文化。”可見，動畫中的情感傳播在當(dāng)下依然有研究價值。其中，符號生產(chǎn)是傳播過程的開始，也是打造情感共鳴和共享空間的關(guān)鍵因素。傳播學(xué)中通常將符號視作傳播的基本要素、傳遞意義的載體。其中情感傳播則以情感為基礎(chǔ)，借符號來傳遞內(nèi)容當(dāng)中的情感要素。

首先，視覺的“留白”不僅推動劇情的發(fā)展，同時也是情感符號生成的來源。從上世紀(jì)三十年代開始，中國動畫開始重視畫面背景的作用，主要采取“留白”的方式?！傲舭住笔菄嫷某Ｓ檬址ǎ瑯?gòu)圖不宜過滿，否則就無法營造“虛實相生”的畫外之境，這種手法在動畫電影的背景設(shè)計中應(yīng)用較廣。

以鄭午的《識途》為例，開篇黃沙漫天黑云壓城，畫面整個上空“留白”，給人寂寞蒼涼之感，天地之間的廣闊令人頓生“蒼茫大地何處是歸處”的悲愴。在畫面構(gòu)圖中，城池的畫面處于中下方，整個場景大面積“留白”，上空的風(fēng)沙飄渺給人一種空曠、悲涼之感。人物出場時背后的煙塵更顯凄涼，有一種古代水墨畫中的寫意風(fēng)格。一排排燈火與寒梅在一起，左側(cè)的“留白”更能給人由近及遠(yuǎn)的一種無盡延伸的感覺，燈到梅花的變焦手法模擬了人眼的視線轉(zhuǎn)移。在女子化妝的過程中也采用了大量的“留白”手法，胭脂盤上方的“留白”和人物局部的特寫，都更加突出細(xì)節(jié)，很多鏡頭都給人猶抱琵琶半遮面的感覺，留給人們無限遐想的空間。這種“留白”手法，使得劇情發(fā)展的前后細(xì)節(jié)產(chǎn)生對應(yīng)效果，比如在后半部分紅妝換喪服時，對主人公鏡頭特寫的描繪，“留白”場景的運用很好地起到了空間轉(zhuǎn)換作用。在回憶與將軍分離時，“留白”部分模擬了視線被窗簾遮擋的效果，描繪出欲罷還休的感覺，此時將軍面部的“留白”，恰巧昭示著將軍無法歸來，記憶中逐漸模糊的臉，情感表達(dá)含蓄而悲愴。

其次，聽覺的“留白”也是情感符號生成的來源之一。此處同樣以鄭午的《識途》為例，背景音樂采用馬頭琴，抑揚頓挫的節(jié)奏表達(dá)可圈可點。馬頭琴的配樂表達(dá)出了悲壯之感，壓抑沉重的感覺令人窒息，很好地詮釋了“古來征戰(zhàn)幾人回”的決然。在等將軍歸途前一夜簫聲突然停頓，這不禁讓人聯(lián)想到塞北孤寂出征時，蒼茫而又無助的情感填滿了每一位等待者的心，家中壯士征戰(zhàn)沙場，而這綿延不絕的牽掛一旦斷了心就空了，只剩下塞北蕭瑟的風(fēng)聲。情緒的調(diào)動離不開音樂節(jié)奏的烘托，音樂與鏡頭的配合往往可以為觀眾帶來沉浸式體驗。隨著情節(jié)的發(fā)展，畫面當(dāng)中紅白影調(diào)意味著氣氛開始轉(zhuǎn)變，燈紙的燃燒忽明忽暗，此時馬頭琴聲的低吟與停頓令人驚嘆，音樂的“留白”詮釋了內(nèi)心痛苦達(dá)到頂峰，悲慟萬分卻無法釋放，達(dá)到了“此時無聲勝有聲”的情感表達(dá)。在幾乎不展現(xiàn)女主全貌的情況下，音樂配合發(fā)絲的垂落、眼波的流轉(zhuǎn)、體態(tài)的輕微運動以及最后褪下喜服現(xiàn)喪服的情節(jié)，將古典傳統(tǒng)漢族女子從體態(tài)到心靈美的東方意蘊展現(xiàn)得淋漓盡致。

情感傳播路徑：網(wǎng)絡(luò)互動表達(dá)情感。在情感符號生成之后必然會觸動觀影者的情緒，而這種情緒抒發(fā)的平臺與方式也會成為一種情感傳播路徑。情感傳播在實際生活中是最容易實現(xiàn)的，當(dāng)觀眾聚集在封閉的觀影場所時很容易形成情感傳播鏈條。當(dāng)同一空間某位觀影者哭或笑時，會引起周圍其他人情緒的持續(xù)波動，但同時也會受到物理時間和空間的限制。然而，在網(wǎng)絡(luò)空間中，盡管人們的情感共鳴不如現(xiàn)實中那么強(qiáng)烈，但它已經(jīng)打破了物理屏障，任何看過影片的人都可以隨時參與網(wǎng)絡(luò)討論，表達(dá)自身情感。這種傳播方式可以通過自我表達(dá)引起其他觀影者的認(rèn)可，從而引起共鳴達(dá)到情感傳播的效果，而這種互動共享的網(wǎng)絡(luò)傳播平臺，也可以更好地促進(jìn)內(nèi)容與情感的高度統(tǒng)一。

《識途》的背景為漢武帝十三年西征匈奴時期，舉國男丁凡年十六者征，致使妻無夫，子失父。十五年后冬夜，征而歸，迎軍時，妻以紅裝裹素服持燈而待，著紅裝，立紅幡以迎凱旋，裹素服待歸夫之尸骨靈柩。然而風(fēng)沙漸起待歸時，歸者寥寥無幾，彼時雪起，老馬識途人失途。馳騁沙場的梟雄未歸，月影燭光下只剩虛無，識途之馬鞍上的人早已不在，期待隨著飄零星火而落空。這種情感的表達(dá)觸動著每一位觀眾的心弦，紅裝相迎與單薄縞素成為情感傳播的符號。主人公手中早已燃盡多半的燭火悄然落下，讓人聯(lián)想到無情的戰(zhàn)爭使多少戰(zhàn)士與家人陰陽兩隔，也將多少相思斬斷于滾滾黃沙。觀眾在網(wǎng)絡(luò)平臺就可以通過彈幕的形式來參與討論，表達(dá)實時觀點和情感訴求，具有及時性和參與性。

中國風(fēng)動畫未來發(fā)展策略

塑造“國風(fēng)”文化認(rèn)同符號。社會學(xué)家蘭德爾·柯林斯提出了情感傳播的互動儀式鏈理論，據(jù)此，中國風(fēng)動畫在發(fā)展過程中應(yīng)當(dāng)塑造文化認(rèn)同符號。為了實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，應(yīng)當(dāng)以鑄牢中華民族共同體意識為主線來進(jìn)行創(chuàng)作?！扒楦小笔莾?yōu)秀作品得以廣泛傳播的重要因素，而民族共同體意識能夠形成更加強(qiáng)大的精神合力——對中華民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，這種情感導(dǎo)向能夠形成中華民族的內(nèi)在凝聚力和根深蒂固的精神支柱。情感傳播不僅具有激發(fā)個體情感、引起情感共鳴的情感屬性，也具有明顯的社會屬性。優(yōu)秀的作品能夠通過高度的情感鏈接與認(rèn)知符號，引起群體關(guān)注度上升，對內(nèi)容的二次傳播起到促進(jìn)作用。

以短片《萬華鏡》為例，該片是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2021屆本科生周方圓的畢業(yè)設(shè)計作品。全片雖只有2分50秒，卻融合了五十六個民族的服飾群像，具有民族特色的服飾形成符號，每一個細(xì)節(jié)都有歷史依據(jù)，具有深厚的文化意蘊。比如，苗族女孩頭冠上的芽，象征著蓬勃發(fā)展的生命力；白族女孩頭飾上垂下的穗子代表關(guān)下的“風(fēng)”，艷麗的花代表山崗上盛開的“花”，帽頂?shù)臐嵃资恰吧n山雪”，彎彎的造型是“洱海月”，這樣的元素合并起來代表著“風(fēng)花雪月”的美好含義。作品對于民族代表元素的使用讓人眼前一亮，傳統(tǒng)服飾的特征有著獨特的美感，在展現(xiàn)中國的風(fēng)俗與文化的同時，包含著中國風(fēng)格的鮮明特色，展現(xiàn)出中華文化的博大精深與深厚的歷史底蘊。在新媒體時代與傳播模式變革之際，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)發(fā)揮網(wǎng)狀傳播模式的力量，促成傳播行為在更廣泛的群體中的持續(xù)性，從而形成完整的“認(rèn)知—情感—行為”鏈條。

再如，中國傳媒大學(xué)動畫數(shù)字影視學(xué)院王雅卿的畢業(yè)設(shè)計作品《春困》，在轉(zhuǎn)場的設(shè)計中采用了《千里江山圖》的色調(diào)作為背景，兩只白色蝴蝶的漸入成為視覺引導(dǎo)將兩位主人公聯(lián)系起來。在《春困》中人們不難看到對繪畫技法知識的汲取，天空和湖水的顏色也沒有采用傳統(tǒng)藍(lán)色，而是采用低飽和度赭石色鋪底，與之對比的是兩岸“荷花”和水中“紅鯉魚”，其色彩隨著畫面層次越高越明艷。在游船轉(zhuǎn)場時，運用了移步換景的散點透視技法。此外，女孩“入夢”時，通過“梅蘭竹菊四條屏”的構(gòu)圖模式，將人物的靈動和穿越時的歡愉表現(xiàn)出來，也體現(xiàn)了在動畫中對傳統(tǒng)繪畫的繼承與發(fā)展。

從普世價值中構(gòu)建中國動畫體系。2019年，《哪吒》與《白蛇：緣起》共同沖擊奧斯卡最佳故事動畫長片與最佳國際影片獎，但最終未能如愿，可見中國動畫還未找到國際主流普世價值的關(guān)鍵點。近些年的國產(chǎn)動畫電影內(nèi)容均來自于古典故事人物，國內(nèi)觀眾沒有背景知識盲區(qū)，能夠很好地理解片中含義，但中國動畫在“走出去”時卻恰恰忽略了這一點。相反，皮克斯在2020年推出的暖心動畫《心靈奇旅》卻廣受好評，影片描繪了人們在成長過程中對“自我”探索的過程，從而發(fā)掘人生的意義與價值。這樣自我斗爭的經(jīng)歷是所有人在成長中都會遇到的，因此觀眾更容易理解影片的價值理念。

盡管這些年中國動畫取得了有目共睹的成就，制作技術(shù)也日益成熟，但奇怪的是始終未能進(jìn)入國際視野，難以得到世界觀眾的認(rèn)可。究其原因，根本在于中國動畫尚未形成自生體系，時常有日韓風(fēng)格的影子，因此創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)充分挖掘本土文化風(fēng)格、精神內(nèi)核與人物造型特點，將“中國動畫學(xué)派”風(fēng)格繼承發(fā)揚下去。中國動畫經(jīng)經(jīng)歷過輝煌的時代，其優(yōu)秀作品無一例外是對五千年文化精髓的傳承和發(fā)揚以及對民間藝術(shù)傳統(tǒng)和獨特審美、意境的再現(xiàn)。我們希望中國動畫創(chuàng)作者能夠創(chuàng)作出更多既具有中國特色、中國風(fēng)格，又具有國際包裝、國際風(fēng)范和體現(xiàn)全人類共同價值訴求的精品，讓“爆款”成為常態(tài)，讓我國的動畫產(chǎn)業(yè)能夠越來越繁榮，讓中華民族文化能夠擁有更強(qiáng)的國際影響力。

結(jié)語

優(yōu)秀的動畫作品離不開創(chuàng)作者對生活的認(rèn)知，不同觀賞者在理解其含義時也會受到個體審美經(jīng)驗的影響。動畫產(chǎn)業(yè)作為一種文化軟實力，它所帶來的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)和社會影響是任何一個國家都不能忽視的。由于疫情的影響，人們線下觀影頻次不斷降低，移動端的傳播方式更容易被大眾接受，因此如何建構(gòu)具有中國韻味的動畫藝術(shù)風(fēng)格，怎樣將中華民族美學(xué)以更加便捷的方式傳播下去成為當(dāng)下需要思考與解決的問題。挖掘歷史中的故事，將其融入到動畫中，并賦予其精神內(nèi)核并不是一件容易的事情，但只有講好中國故事，才能把國產(chǎn)動畫推出國門，走向國際。此外，民族文化與國際化的融合，并非要成為別國動畫的復(fù)制品，而是以開放、包容、吸收的姿態(tài)，將民族文化推向世界。