羅林濤(廣西外國(guó)語(yǔ)學(xué)院)
《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》是王建民先生創(chuàng)作的第一首竹笛協(xié)奏曲,這部作品是上海民族樂(lè)團(tuán)在2011年委約創(chuàng)作的。樂(lè)曲以江南一帶的評(píng)彈、民歌和戲曲等民間音樂(lè)為基調(diào),作曲家運(yùn)用了現(xiàn)代作曲技法,是一首集竹笛各種高難度技巧為一體的現(xiàn)代作品。至發(fā)表以來(lái),引起了竹笛業(yè)界的廣泛關(guān)注和認(rèn)可。從它的音樂(lè)技術(shù)形態(tài)、竹笛技巧等方面進(jìn)行分析,并對(duì)其音樂(lè)風(fēng)格和藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行評(píng)價(jià)。
《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》是一首單樂(lè)章的竹笛協(xié)奏曲,分別是D調(diào)曲笛,大A 調(diào)低音笛,C 調(diào)曲笛和小G 調(diào)梆笛。下面是這部作品的音樂(lè)形態(tài)分析:這部作品共有296 小節(jié),可根據(jù)不同的速度變化,分成10 個(gè)段落。我認(rèn)為這個(gè)結(jié)構(gòu)類似于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的連綴體結(jié)構(gòu),但是第九段運(yùn)用了西方獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲中的華彩結(jié)構(gòu),所以這是一部中西結(jié)合的音樂(lè)作品。
引子的速度是散板,并且是一個(gè)四句結(jié)構(gòu)。該段運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲的一般性速度布局,即“散-慢-中-快-散”的散起手法,富有意境。第一句開(kāi)頭連續(xù)使用漸快的打音,這是南派竹笛的傳統(tǒng)技巧。這一句中#fa 連續(xù)使用,這個(gè)音是G 大調(diào)的七級(jí)音。連續(xù)使用七級(jí)音也令旋律帶有日本調(diào)性特征,因?yàn)槿毡镜亩脊?jié)音階和去四七級(jí)小調(diào)式音階都大量使用fa 和si,顯得色彩比較孤寂哀怨。第三句是一個(gè)離調(diào)樂(lè)句,變化音層出不窮,音階一級(jí)到六級(jí)全部升高半音,隨后又全部還原,出現(xiàn)這樣復(fù)雜的半音音階,有著濃郁的西域少數(shù)民族音樂(lè)色彩,顯得色彩多變、細(xì)膩。這些變化音對(duì)于竹笛演奏者來(lái)說(shuō),技巧方面要求很高,需要熟練掌握半音音階的指法才能演奏。第三句的旋律中還出現(xiàn)了復(fù)音程,有大九度、減十二度、小十三度和純十一度,這對(duì)于氣息控制要求很高。總體來(lái)看,引子段落調(diào)性模糊,融合了中國(guó)傳統(tǒng)音階、日本音階和西域少數(shù)民族音階。作曲家試圖用不同東方民族的音階調(diào)式來(lái)建立他心中“東方”的概念。
這一段整體帶有江南民間音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn),并運(yùn)用了波音、疊音和顫音等帶有明顯江南絲竹音樂(lè)特點(diǎn)的竹笛技巧。音樂(lè)旋律主要運(yùn)用的是中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階。四級(jí)、七級(jí)偏音作為經(jīng)過(guò)音使用較少,旋律音程以級(jí)進(jìn)為主,使音調(diào)平穩(wěn)、緩和。在第21 小節(jié),出現(xiàn)了偏音——G 宮調(diào)中的閏音(bsi),因此從G 宮調(diào)轉(zhuǎn)入G 徵調(diào)。作者為了推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展,改變了中國(guó)民間傳統(tǒng)樂(lè)曲喜愛(ài)一宮到底的手法,運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法模糊調(diào)性色彩,使樂(lè)段規(guī)模擴(kuò)大,并且避免了旋律陷于單調(diào)乏味。
本段節(jié)拍都是混合拍子,相鄰小節(jié)的拍數(shù)都不相同。在節(jié)奏上給人以不平穩(wěn)的感覺(jué),使音樂(lè)的發(fā)展具有更強(qiáng)的動(dòng)力性。此類節(jié)奏手法屬于現(xiàn)代派常用的創(chuàng)作技法之一。
此段節(jié)奏比較自由,體現(xiàn)出隨想的感覺(jué)。變化音繁多,具有西域少數(shù)民族音樂(lè)的特點(diǎn)。第31 小節(jié)出現(xiàn)超吹音,D調(diào)竹笛全按作“5”指法的高音si。
該段由D 徵五聲調(diào)式開(kāi)始,第46 小節(jié)進(jìn)入G 宮五聲調(diào)式。王建民以蘇州評(píng)彈為基調(diào),在該段開(kāi)頭就利用三弦和琵琶演奏評(píng)彈伴奏音型,勾勒出一幅帶有蘇州氣息的民俗畫(huà)卷。旋律中也蘊(yùn)含著諸多評(píng)彈流派蔣調(diào)的特征。蔣調(diào)的彈唱是悅耳動(dòng)聽(tīng)、聲情并茂的。蔣調(diào)經(jīng)常在樂(lè)曲中使用X.XXX,“他的下句句尾落腔有一個(gè)特點(diǎn),就是尾字為陰平字時(shí),落在do 上”。樂(lè)曲第36、39 小節(jié)的第三、第四拍的節(jié)奏音型是附點(diǎn)十六分音符,即帶有明顯蔣調(diào)特點(diǎn)。第36—39 小節(jié)共有四個(gè)樂(lè)句,第一、二、四句都是落在D 調(diào)的do(即宮音)上,正好符合蔣調(diào)中下句句尾落腔的旋律特點(diǎn)。
在這個(gè)段落里,竹笛有意模仿了三弦、琵琶的點(diǎn)狀發(fā)音,使旋律跳躍而輕盈。例如在第36—39 小節(jié)中,每個(gè)小節(jié)的第一拍,都留下竹笛模仿三弦快速二度滑音的痕跡(譜例6)。竹笛旋律中諸多的跳進(jìn)音程,也是在模仿三弦的演奏效果。
板式方面,該段的速度標(biāo)記是緩慢的,但因?yàn)槭褂昧嗽S多密集的十六分音符、三十二分音符和六十四分音符,所以在聽(tīng)覺(jué)上給人感覺(jué)旋律是活潑、跳躍且富有活力,好似茶樓賓客云集、川流不息的熱鬧場(chǎng)景。
這一段以中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階為主,是E 宮五聲調(diào)式。旋律帶有昆曲中南曲特征,音調(diào)緩慢綿長(zhǎng)、一唱三嘆。打音的使用也使旋律更帶有昆曲唱腔的韻味。第79 與第82 小節(jié),跳音使旋律從連綿走向跳躍,用改變音樂(lè)語(yǔ)氣的方式,既包涵了俏皮、靈動(dòng)的元素,也使旋律不再單一乏味。
此段速度比前一段要稍快一些,該段運(yùn)用了離調(diào)手法,使旋律從E 宮五聲調(diào)式離調(diào)到C 宮五聲調(diào)式。高音笙主奏前一段的旋律,竹笛則變成背景旋律。竹笛的旋律是用四個(gè)十六分音符或四個(gè)三十二分音符作為樂(lè)匯自成一句的形式,通過(guò)連音和頓音的演奏方法,將旋律細(xì)碎化,并成為俏皮、活潑的伴奏旋律。
該段運(yùn)用了Andantion 部分的主題元素,但速度加快,旋律節(jié)奏加密,演化成一個(gè)非常活潑的段落。
前一段是離調(diào)到C宮五聲調(diào)式上的,而該段在“#do、#re、#fa、#sol”音全部還原的情況下,最終結(jié)束在E 角調(diào)式上。
該段規(guī)模龐大,可以分為三個(gè)小段落。第一小段(第108—143 小節(jié))是西方的C 大調(diào),竹笛入板第一句(第117小節(jié))是借用Andantion 第一主題第一句變化發(fā)展而來(lái)的,并且將第117 小節(jié)作為主題動(dòng)機(jī),在隨后形成動(dòng)機(jī)式展開(kāi)。
動(dòng)機(jī)式展開(kāi)是西方古典音樂(lè)常用的作曲手法之一,例如貝多芬的《第五命運(yùn)交響曲》第一樂(lè)章就運(yùn)用了這樣的創(chuàng)作技法。
第二小段(第144—188 小節(jié)) 轉(zhuǎn)調(diào)到中國(guó)F 宮五聲調(diào)式上,并在164 小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)到近關(guān)系調(diào)C 宮五聲調(diào)式。在第155 小節(jié)用滑音演奏高音sol,這是江南絲竹中泛音sol 的演奏方法。樂(lè)句句頭多次出現(xiàn)二度滑音,這也是昆曲曲笛中比較常見(jiàn)的演奏方法。該段竹笛演奏技巧“是江南絲竹與昆曲的融合”。
第三小段(第189—209 小節(jié))回到C 大調(diào)上。第189—198 小節(jié),伴奏旋律和竹笛旋律交替出現(xiàn),采用了“魚(yú)咬尾”的技法,即竹笛聲部結(jié)束音是伴奏聲部的開(kāi)頭音,伴奏聲部的結(jié)束音也是竹笛聲部的開(kāi)始音,由此形成環(huán)環(huán)相扣的旋律效果。這樣對(duì)答的形式,使得竹笛與樂(lè)隊(duì)形成呼應(yīng)關(guān)系,富有情趣。第208—209 小節(jié)是Allegro 段的最后一句,這是用多組音列組成的旋律,是七聲音階,使用二度級(jí)進(jìn)手法創(chuàng)作。
這一段是從第210 小節(jié)開(kāi)始,先由樂(lè)隊(duì)引入,第225 小節(jié)開(kāi)始換成竹笛獨(dú)奏炫技。在竹笛獨(dú)奏部分可以分為六句。第一句用大量的變化音模糊調(diào)性,前八個(gè)音符是D 大調(diào)主三和弦的變化體,隨后八個(gè)音符就是六級(jí)小三和弦的變化體。用模進(jìn)形式,使音階走向由高到低,速度由慢到快。第二句的難點(diǎn)主要在后半部分,在快速的雙吐中連續(xù)出現(xiàn)復(fù)音程,對(duì)于竹笛演奏者的氣息控制和運(yùn)指的要求都非常高。第三句則是一個(gè)突破竹笛樂(lè)器性能的極限嘗試。眾所周知,竹笛是單音旋律樂(lè)器,能發(fā)出兩個(gè)音的情況也有一種,就是吹出一個(gè)音的同時(shí),用喉嚨再發(fā)出一個(gè)音。但是這個(gè)雙音技巧是有弊端的,第一是音色不統(tǒng)一,第二是音準(zhǔn)不能控制,第三是不能快速演奏。而王建民對(duì)于竹笛技巧上的雙音有另一個(gè)理解,他利用最低音sol 進(jìn)行長(zhǎng)顫音,在顫音的同時(shí)用單吐技巧快速演奏出一個(gè)高音,這個(gè)高音的時(shí)值非常短,原理則是利用人們聽(tīng)覺(jué)慣性,將顫音的一小部分時(shí)值偷換成高音。由于最低音sol是連續(xù)的長(zhǎng)音,而高音只是偷取了其中的十六分之一時(shí)值的音符,所以給人們的感覺(jué)就是通奏低音的同時(shí),高音出現(xiàn)零星的點(diǎn)狀旋律。第六句的難點(diǎn)是顫音加歷音結(jié)合的演奏技巧,達(dá)到如海浪般滾滾氣勢(shì)的表現(xiàn)力,而結(jié)束音落在超吹的兩點(diǎn)do 上,對(duì)于演奏者的氣息長(zhǎng)度有較高要求。
該段使用了竹笛最高難度技巧雙吐循環(huán)換氣,“雙吐循環(huán)換氣由近年來(lái)演奏家們所發(fā)明和運(yùn)用,代表人物當(dāng)推中國(guó)廣播民族樂(lè)團(tuán)的李增光和浙江的王彥”。這是一種用吐音演奏音符,并在換氣時(shí)用口腔積壓氣流射出,鼻子同時(shí)吸入氣流的技巧。該段中快速多變的十六分音符使樂(lè)曲急促、緊張。作曲家利用器樂(lè)化的語(yǔ)言增加了旋律的戲劇張力,使樂(lè)曲達(dá)到最高潮部分。
該段出現(xiàn)了兩次在華彩部分第三句中的雙音技巧,分別是:第253—260 小節(jié)和第271—278 小節(jié)。華彩部分用的是長(zhǎng)音顫,而這里使用的是雙吐循環(huán)換氣,這也是兩個(gè)樂(lè)段技巧上的區(qū)別。第253—258 小節(jié)是蘇州評(píng)彈主題變奏形式,利用低音作為點(diǎn)狀旋律,變奏出Adagio 段蘇州評(píng)彈的主題并加以變奏。
通過(guò)對(duì)于這部作品的技術(shù)形態(tài)分析,我認(rèn)為它的藝術(shù)風(fēng)格有如下幾個(gè)方面:
這首曲子的名字是《中國(guó)隨想曲NO.1——東方印象》。中國(guó),是指中華人民共和國(guó),這里使用的是行政區(qū)域劃分,有明確的國(guó)家版圖界限。東方,有多個(gè)解釋,第一是泛指亞洲;第二是近代西方人視角下的地理或政治名詞?!爸袊?guó)音樂(lè)學(xué)者王光祈運(yùn)用文化價(jià)值相對(duì)主義的理論,把世界音樂(lè)按照藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法的不同分為了三大樂(lè)系:中國(guó)樂(lè)系、歐洲樂(lè)系(希臘樂(lè)系)、波斯——西域少數(shù)民族樂(lè)系。中國(guó)樂(lè)系主要分布于我國(guó)的漢族和絕大多數(shù)少數(shù)民族,以及周邊的一些亞洲國(guó)家,如日本、越南、朝鮮蒙古等。歐洲樂(lè)系主要分布于歐洲以及受到歐洲文化強(qiáng)烈影響的地區(qū),如美洲的大部分國(guó)家、澳洲、南非和東南亞的部分國(guó)家。波斯——阿拉伯樂(lè)系主要分布于西亞各國(guó)以及受到西亞伊斯蘭文化影響的地區(qū)。我國(guó)使用這一樂(lè)系的民族主要有維吾爾族和塔吉克族?!蓖踅裾驹谌髽?lè)系的高度來(lái)定義這首曲子,用自己對(duì)于東方音樂(lè)的理解,帶給全世界人們東方音樂(lè)大融合的魅力之美。
王建民在這部竹笛作品中運(yùn)用了東方多個(gè)民族與地域的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格。
比如在引子部分帶有中國(guó)江南絲竹音樂(lè)的清麗文雅、日本音樂(lè)的物哀情結(jié)和西域少數(shù)民族音樂(lè)的華麗細(xì)膩,構(gòu)建出多姿的文化色調(diào)。Andantion 段使用五聲調(diào)式,音樂(lè)開(kāi)始時(shí)就明顯帶有中國(guó)江南音樂(lè)的婉約風(fēng)格,給樂(lè)曲奠定第一個(gè)優(yōu)美的基調(diào)。
Adagio 段是典型的蘇州評(píng)彈風(fēng)格,三弦、琵琶本就是蘇州評(píng)彈的重要組成部分,該段用于竹笛的伴奏上可謂恰到好處。竹笛并不是一味地模仿蘇州評(píng)彈蔣調(diào)的唱腔,而是用帶有評(píng)彈音樂(lè)特征的元素來(lái)告訴聽(tīng)眾一個(gè)觀點(diǎn),這是評(píng)彈音樂(lè),更是用竹笛器樂(lè)化語(yǔ)言演奏的評(píng)彈音樂(lè)。看得出來(lái)作曲家在這一段不甘于只體現(xiàn)單一說(shuō)唱曲種,他利用竹笛的點(diǎn)狀發(fā)音,制造出一個(gè)新的旋律。這個(gè)旋律擁有輕快的律動(dòng)、跳躍的音符,頻繁出現(xiàn)的變化音,具有現(xiàn)代派作品的特征,也正好突出隨想曲體裁自由、寫(xiě)意的一面。
Lento 段是南派昆曲的寫(xiě)照,旋律中模仿唱腔中的一唱三嘆,詮釋出中國(guó)昆曲音樂(lè)風(fēng)格之美。
Allegro 段 由是Andantion 段江南音樂(lè)變奏而來(lái)的。Presto 段是由Adagio段蘇州評(píng)彈音樂(lè)伴奏而成。但是Allegro段和Presto 段在體現(xiàn)竹笛技巧上花費(fèi)過(guò)多,導(dǎo)致在聽(tīng)覺(jué)上并沒(méi)有表現(xiàn)出明顯的音樂(lè)風(fēng)格特征。
華彩段調(diào)性模糊,出現(xiàn)的大量變化音帶有一些西域民族音樂(lè)特征,也具有一定中國(guó)漢族音樂(lè)和日本音樂(lè)元素。這是繼引子段后,第二次多元民族音樂(lè)融合的段落。
總的來(lái)說(shuō),王建民在這部作品的每一個(gè)音樂(lè)段落中都運(yùn)用了明顯的東方民族音樂(lè)風(fēng)格,并時(shí)常有意將這些不同民族的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行融合,形成一種混合、游離、模糊的東方色彩。
首先,是速度布局和結(jié)構(gòu)。整首樂(lè)曲在速度布局上具有中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲“散-慢-中-快-散”的一般規(guī)律,但是最后一段為了獲得最大的戲劇張力,沒(méi)有結(jié)束在散板上,而是結(jié)束在快板的速度上,這也是西方音樂(lè)慣用的強(qiáng)收手法。與此同時(shí),這部作品還運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲常用的板式變化體結(jié)構(gòu),即第七段是稍快的慢板段落,該段是Andantion段在快速板式上的變化發(fā)展。此外,作曲家也借鑒了西方器樂(lè)協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu),在最后設(shè)置了華彩段落,將樂(lè)曲推向高潮的同時(shí),也讓竹笛充分炫技。
其次,是音階調(diào)式。中國(guó)音樂(lè)以五聲音階為主,四、七級(jí)偏音較少使用,并且多為一宮到底,轉(zhuǎn)調(diào)較少。在Andantion 段落和Adagio 段落開(kāi)頭,都是使用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階。而在段落的進(jìn)行中,多次出現(xiàn)偏音和變化音,使旋律頻繁出現(xiàn)離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào),這帶有明顯的西方作曲技法特征。
定理1 若實(shí)數(shù)矩陣其中參數(shù)τ為任意實(shí)常數(shù),參數(shù)l滿足l1.此時(shí),矩陣Q正定的充分條件是F為正穩(wěn)定矩陣即F的所有特征值都具有正實(shí)部.
最后,竹笛演奏技巧方面。在《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》中變化音頻繁出現(xiàn),需要演奏者用十二平均律來(lái)演奏,在指法上出現(xiàn)大量按半個(gè)音孔的情況,這對(duì)于演奏者手指技術(shù)要求很高。
《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》無(wú)疑是近年來(lái)頗有影響的一部現(xiàn)代竹笛作品,站在竹笛曲發(fā)展歷史的角度來(lái)看,它也表現(xiàn)出了很高的藝術(shù)價(jià)值和影響力。
“1938 年,中國(guó)民族器樂(lè)演奏家衛(wèi)仲樂(lè)先生隨中國(guó)文化劇團(tuán)赴美國(guó)演出時(shí),用中國(guó)竹笛獨(dú)奏民間樂(lè)曲《鷓鴣飛》,并在美灌制了唱片?!薄?953 年,著名中國(guó)竹笛演奏家馮子存先生成功演奏了《喜相逢》 《黃鶯亮翅》等樂(lè)曲,并在全國(guó)引起了極大的轟動(dòng)?!边@是竹笛進(jìn)入到專業(yè)化發(fā)展道路的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
進(jìn)入到專業(yè)音樂(lè)院校的舞臺(tái)表演之后,竹笛得到了高速的發(fā)展。馮子存、陸春齡、趙松庭等老藝術(shù)家將地方戲曲與民間器樂(lè)曲改編成竹笛獨(dú)奏曲,使竹笛擁有獨(dú)立的個(gè)性去表現(xiàn)情感,從而脫離了以伴奏為主的形式。
在隨后的發(fā)展中,改編地方戲曲和其他民間音樂(lè)的作曲方式已經(jīng)不能滿足竹笛演奏家們音樂(lè)感情的表達(dá),他們開(kāi)始創(chuàng)作帶有個(gè)人思想和情感的樂(lè)曲,我們將這些曲目稱之為專業(yè)創(chuàng)作曲目。20世紀(jì)70 年代,魏顯忠的《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》、簡(jiǎn)廣義的《牧民新歌》等優(yōu)秀創(chuàng)作曲目,成為當(dāng)時(shí)竹笛曲目發(fā)展的主要方向。從80 年代末至今,隨著改革開(kāi)放,中西交流與日俱增,部分作曲家將西方樂(lè)曲移植到竹笛上,如《流浪者之歌》 《霍拉舞曲》等。而另一部分作曲家則利用西方體裁和作曲技法,將其運(yùn)用到竹笛曲目的創(chuàng)作中,從一個(gè)新的層面提升了竹笛作品的表現(xiàn)力與技術(shù)難度。
《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》就是借鑒西方的音樂(lè)體裁和作曲技法而創(chuàng)作的大型竹笛現(xiàn)代作品。這部作品以東方民族的諸多傳統(tǒng)音樂(lè)元素為底色和根基,在旋律發(fā)展手法上、音階調(diào)式上、音樂(lè)結(jié)構(gòu)上融匯了西方現(xiàn)代作曲技法,同時(shí)帶有作者自身的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。全曲規(guī)模龐大,共有十個(gè)樂(lè)段,總計(jì)286個(gè)小節(jié)。作曲家將自己對(duì)于這首樂(lè)曲的音樂(lè)理解和思想感情,通過(guò)這龐大的規(guī)模展示給聽(tīng)眾。相較于二十世紀(jì)六七十年代的竹笛音樂(lè)創(chuàng)作大多以傳統(tǒng)民間音樂(lè)的改編和移植為主的狀況,這部作品無(wú)論是在作曲技法和竹笛技巧上都有很大的飛躍。
民間音樂(lè)屬于傳統(tǒng)音樂(lè)范疇,這類音樂(lè)是中國(guó)文化多年的積累所形成的,擁有著深厚的底蘊(yùn)。沒(méi)有這些傳統(tǒng)音樂(lè)作為基石,就沒(méi)有后面的創(chuàng)作曲目,更別提現(xiàn)代曲目了?!吨袊?guó)隨想曲No.1——東方印象》這首曲子,如果沒(méi)有蘇州評(píng)彈、江南絲竹作為重要的音樂(lè)元素,而是靠作曲家天馬行空、自我想象,那么這首曲子便如無(wú)根之樹(shù)、無(wú)水之源,這樣的樂(lè)曲得不到聽(tīng)眾的共鳴和理解,自然是沒(méi)有生命力的。在當(dāng)前這樣一個(gè)傳統(tǒng)音樂(lè)文化有些迷失的時(shí)代,這樣的作曲家和這樣的作品顯得彌足珍貴。
在當(dāng)今竹笛的音樂(lè)曲目中,現(xiàn)代派作品演奏技巧都很難。技巧上最難的樂(lè)曲是《愁空山》,樂(lè)曲中大量雙吐循環(huán)換氣和變化音成為它的亮點(diǎn)和難點(diǎn)?!吨袊?guó)隨想曲No.1——東方印象》雖然技巧難點(diǎn)略遜《愁空山》一籌,但是它在多民族音樂(lè)元素融合上和竹笛技巧開(kāi)發(fā)上也作出了重要的貢獻(xiàn)。我認(rèn)為《愁空山》和《中國(guó)隨想曲No.1——東方印象》這兩首曲子,都是站在當(dāng)今竹笛樂(lè)曲頂端的存在。