高 昌

（作者系中華詩詞學會副會長、《中華詩詞》雜志主編，《中國文化報》社理論部主任）

四山云似飯初熟，

一路灘如花亂開。

這是我很喜歡的一聯(lián)清人留下來的對仗，也是今天我想和詩友們分享的兩句詩。這兩句詩表達的是舟行漓江時候的奇妙感受。

了解漓江的詩友們都知道，那里的風景非常漂亮，唐代韓愈形容說是“江作青羅帶，山如碧玉篸（古通簪）。”這是流傳很廣的一聯(lián)名句，出自《送桂州嚴大夫同用南字》。全詩如下：

蒼蒼森入桂，茲地在湘南。

江作青羅帶，山如碧玉篸。

戶多輸翠羽，家自種黃甘。

遠勝登仙去，飛鸞不假驂。

青羅帶的字面意思是指青色的綾羅制成的飄帶。碧玉簪的字面意思是指碧玉做成的簪子。這兩句詩借助兩個比喻，表現(xiàn)了漓江風景的美好，元氣渾成，色彩明麗，迤邐靈動，經常被人引用。

當代詩人鄧拓從中引申出一句“青羅帶繞千山夢，碧玉簪系萬縷絲”，也很有名。這兩句出自《題漓江春畫頁》,全詩如下：

一見漓江不忍離，別來朝夕似相思。

青羅帶繞千山夢，碧玉簪系萬縷絲。

愿約三生酬壯志，勤將四季作農時。

迢迢南北情何限？心逐春風到水湄。

“青羅帶繞千山夢，碧玉簪系萬縷絲”這兩句也是暗喻，是用青羅帶比喻水，用碧玉簪比喻山。韓愈捕捉到的兩個意象特別鮮明特別漂亮，也很符合漓江的地形地貌，所以不脛而走，幾乎成了宣傳漓江的廣告詞。代代相傳，口口相授，人們實在是太熟悉了。

那么，后人可不可以把表現(xiàn)漓江的詩句再寫得更別致一些呢？

詩人賀敬之在新詩中是這樣寫的：

云中的神啊霧中的仙，

神姿仙態(tài)桂林的山。

情一樣深啊夢一樣美，

如情似夢漓江的水。

這還是用了比喻的寫法，而且他也是像鄧拓那樣，用情和夢這種看不見的東西來比喻現(xiàn)實中流動的江水，空靈飄逸，非常瀟灑。

這些關于漓江的名句，一般都采用了比喻的寫法，運用也比較成功。我今天要講述的這兩句清代人的詩，作者是著名詩人易順鼎。他這里也同樣是采用比喻的手法，不過路子比較野，力道比較蠻，別有一種爽快和淳樸的味道。

易順鼎（1858～1920），湖南龍陽（今湖南漢壽）人。字實甫、石甫、實父、仲碩、中碩，號懺綺齋、眉伽，晚號哭庵、一廣居士，自署琴志樓、楚頌亭、寶瓠齋、橘洲醒人等。他“生而穎敏，錦心玉貌，五歲能文，八歲能詩，長益美麗自喜”，十五成婚，留下了“眼界大千皆淚海，頭銜第一是花王”“生來蓮子心原苦，死伴桃花骨亦香”等名句。十七歲中舉，后應召冒雪進南京，一日寫成《金陵雜感》七律二十首，“地下女郎多艷鬼，江南天子半才人”“淘殘舊院如脂水，住慣降王沒骨山”“衰柳綠連三妹水，冰楓紅替六朝花”至今流傳。二十歲時他在自撰的《懺綺齋銘》中以“怡紅公子，慘綠少年;芙蓉城主，瀟湘水仙”自居。中年喪母以后則以哭庵為號，并做《哭庵傳》自詡“生平二十余年內，初為神童，為才子，繼為酒人，為游俠少年，為名士，為經生，為學人，為貴官，為隱士，忽東忽西，忽出忽沒，其師與友謔之，稱為神龍。其操行亡定，若儒若墨，若夷若惠，莫能以一節(jié)稱之。為文章亦然，或古或今，或樸或華，莫能以一詣繩之。要其輕天下，齊萬物，非堯舜、薄湯武之心，則未嘗一日易也”。他最著名的一段自白是：“人生必備三副熱淚，一哭天下大事不可為，二哭文章不遇識者，三哭從來淪落不遇佳人。此三副眼淚絕非小兒女惺忪作態(tài)可比，惟大英雄方能得其中至味”。

馬關條約簽訂后，他曾經上書請罷和議，還兩次去臺灣幫助劉永福的黑旗軍奮起抗倭。他的《寓臺詠懷》一詩充滿愛國情懷。全詩如下：

寶刀未斬郅支頭，慚愧炎黃此系舟。

泛海零丁文信國，渡瀘兵甲武鄉(xiāng)侯。

偶因射虎隨飛將，曾對盤鳶憶少游。

馬革倘能歸故里，招魂應向日南洲。

他晚年擁護袁世凱稱帝，當過袁世凱的印鑄局長，后來更是縱情歌樓妓館，頹唐浪蕩，做了不少荒唐事，寫了不少無聊文字。易順鼎著有《琴志樓編年詩集》，自稱“新詞欲賦賀梅子，他日應呼易柳州”，非常自負。僅就詩藝來說，他在清代詩人中是一個繞不過去的重鎮(zhèn)。據說其一生寫詩近萬首，這個數(shù)目已經接近古代詩人中的冠軍陸游了。不過因為種種原因，他流傳下來的作品只有三千多首，很多作品都散佚了。他一生雖然變體頗多，但是從內容上來看，卻可以分成前期和后期兩個明顯的部分。前期創(chuàng)作才氣奔放，性情純厚，受到人們的稱賞。而到了中年以后，老筆頹唐，率多游戲，寫了不少人生敗筆。也就是說相較而言，他的早期作品寫得更好一些。

我今天和大家分享的這兩句山水詩，就出自易順鼎的早期作品。當時他從梧州去桂林，乘船在漓江看風景時寫了一首詩表達旅途所聞所見，其中兩句就是“四山云似飯初熟，一路灘如花亂開。”這首詩寫完之后，他自己并不是太看重，所以也就沒有及時收錄下來，時間久了他也就忘記了。過了幾十年，到了他51歲的時候，在京都遇見一個名叫莊思緘的粉絲。莊思緘跟他說起這兩句詩，夸獎說怎么怎么好。易順鼎這才想起在漓江確實寫過這么兩句詩。于是就問莊思緘是在什么地方見到的，對方說是在某人的扇子上見到的，只是全詩記不起來了。幸虧易順鼎用這首詩給人題寫過紙扇，所以經過莊思緘的背誦，保留下來這一聯(lián)珍貴的記憶，全詩現(xiàn)在可惜已經找不到了。留下來的這兩句能夠經歷過時間考驗而被人記住，不僅因為幸運，也確實有著一種活色生香的特別味道。

易順鼎自己本是一位寫詩快手，內容上也帶有很鮮明的自白特色，他的詩詞基本上可以看成是詩人自己的情感日記。生活的源泉所給予他的審美感受真可謂取之不盡、用之不竭。仿佛信手一揮靈感就來，隨時隨地都可以奔突澎湃，一發(fā)而不可收。他從小就是神童，從七歲吟句一直到民國初年去世，一生寫詩，寫作風格也經歷了多次變化。不過他的詩也有一個穩(wěn)定的特點最為鮮明，就是特別重視對偶的推敲和創(chuàng)新。他善于用比喻成對，而且屬對工巧，用意新穎，造語奇特，比如“夕陽紅煞鴉邊樹，秋柳黃于馬上人”“心上故人三五雁，腰間神物一雙龍”……列舉的這些句子雖然“有味道”，但還是能夠想出來的“味道”，而“四山云似飯初熟，一路灘如花亂開”這一聯(lián)的“有味道”，卻有著很多想不出來的“味道”，讓人非常驚艷。

“味道”在哪里呢？我認為至少有以下八點：

第一，切景切事。白云在青山周圍蒸騰漫卷，沐浴著陽光，確實像是剛剛蒸熟的米飯。一路上美麗的江灘就像花一樣自然怒放，各有各的美好。寫漓江，是漓江，妙在此情此景，此時此地。正如清代袁枚所說：“夫詩為天地之音，有定而無定，到恰到好處，自成音節(jié)，此中微妙，口不能言?！边@兩句詩就是實現(xiàn)了“恰到好處”。詩人清楚地交代了具體的景象，描述了動人的旅程，傳遞了游賞的快樂，隱約透露了詼諧的性靈。用語簡練精當，看似平凡直白，實際上是恰切難得。

第二，層次有序。從“飯初熟”的三字聯(lián)想來推測，詩人作這首詩時的時間應該是已近黃昏，所以產生了晚飯的遐思。他安坐在船頭上，環(huán)顧四周景色，回味一路風光，隨后詩情也在兩岸悠然生發(fā)，接著把四山兩岸盡收心底，躍然紙上。上下句分詠遠景和近景，靜景和動景，周遭和來路，寫得有層次，有色彩，有情緒，還有溫度，有趣味，有賞心悅目的輕松感，有人間煙火氣。上聯(lián)和下聯(lián)大開大合，異曲同工，相互浸潤，采用的云和灘這兩個意象也直觀鮮活，很自然地就融合成了相依相存、此呼彼應、逼真?zhèn)魃竦恼w意境。

第三，相襯互托。易順鼎曾經這樣寫山水感受：“青山無一塵，青天無一云。天上惟一月，山中惟一人。”“此時聞松聲，此時聞鐘聲，此時聞澗聲，此時聞蟲聲?！边@樣寫，就是用各種意象互相映襯重疊，烘托出個人的獨特感受。只是句子上稍微簡單些，不如漓江這一聯(lián)的味道更濃郁。上下兩句融為一體，用飽滿的形象互相襯托，互相豐富。圓形和線形兩兩照應，動靜相襯，交相輝映。來路的回憶和眼前的景物虛實相生，前后對照，而且還適當留出了浮想和回味的美感空白。上句畫面畫得很滿，下句的畫面則留得很長，空出了審美聯(lián)想的足夠空間和悠遠韻致。既賦予動態(tài)的云彩以靜態(tài)美，也賦予靜態(tài)的江灘以動態(tài)美。不僅擴大了詩歌表現(xiàn)力，而且更增一番尖新韻致。飯初熟寫出了暖融融，花亂開寫出了美滋滋。初字，寫其鮮。亂字，寫其絢。上下貫通，前后相續(xù)，生發(fā)出了立體的環(huán)視效果，映襯出了內心的興致勃勃。

第四，氣韻圓足。莊子有言：“人之生，氣之聚也?！辈茇в醒裕骸拔囊詺鉃橹?。”這里的“氣”，我理解是指生氣，也就是充盈在“人”與“文”之間的生命活力和精神血性。倘若借此“氣”以論詩，我認為首先強調的也是作詩要有生氣。氣足則生動，有氣即生，無氣則死。振響著形，一氣運化，得之自然。有了生氣就有了蓬勃，有了活潑，有了力量。易順鼎這兩句詩，就接了地氣，讓我感受到一種熱騰騰的煙火景象，呈現(xiàn)一片葳蕤面貌，流轉一脈真山活水，洋溢著撲面而來的原生態(tài)的生活氣息。飯和花的比喻不失自然而又氣象全得，既包含了奇妙的形似，而又大膽果斷地以小象喻大形，遠遠超越了自然形似的狀態(tài)，充滿了生命律動和不俗氣概。

第五，俗中生趣。著一“熟”字，營造出了熱感；著一“亂”字，營造出了動態(tài)；著一“飯”字，營造出了情致；著一“花”字，營造出了美感。易先生大膽發(fā)揮，思路清奇，一派性靈之聲。他很喜歡采用口語化的俗字俗詞，用得大膽而又可愛，讀來有趣，畫來有色，嚼來有味，想來有感，別具一種活潑調皮之美。“世間死法思量遍，上策無過近媚豬”“三十功名塵與土，五千道德粕兼糟”“此世界是和世界，狗彘盜賊兼優(yōu)倡”等等憤激語，也有一些讓人啼笑皆非的爽利氣味。再如“年荒頗似大兵后，春懶還如小病人”“記取僧樓聽雪夜，萬山如墨一燈紅”“樂天即是神仙福，傳世原非將相名”“天末故人鴻雁少，古來名士鯽魚多”“衰柳綠連三妹水，冷楓紅替六朝花”“搗完麝桂成灰土，燒盡鶯花作爨薪”等著名詩句，其中的大兵、小病人、僧樓、燈紅、神仙福、將相名、鯽魚、三妹、替、連、搗、燒，均是俗字俗語的輕描淡寫，但讀來巧捷順暢，如跳珠躍荷，流泉走澗，酣暢淋漓，妙不可言。在漓江寫的“四山云似飯初熟”這里的“飯初熟”，也是典型的俗字俗語，但是下字響，造語圓，產生了非常美妙的化合反應。由此可見，字無雅俗，骨有清濁。關鍵還是在“以故為新、以俗為雅”這八個字上。此間運用之妙，確實存乎一心。信口而出、信手而來的句子，往往最得天趣，最耐咀嚼。

第六，語諧情深。詩人描摹了漓江風景的秀美幽深和恬靜親切，不僅僅是工筆素描云態(tài)和灘色，而且傳遞出了詩人的淘氣俏皮的輕松愉快的心情。景物通過兩個別致的比喻，就帶上了濃郁的人間情緒。天人合一，宛然忘機。云是軟糯香甜、潔白圓潤的，花是無拘無束、盡情開放的。山水渾然，灘花交映，寄寓著質樸恬淡而又濃郁多姿的游吟情致。詩人的浮想聯(lián)翩，體現(xiàn)了詩人的歡欣和眷戀。正如宋人魏慶之在《詩人玉屑》中所言：“摹寫景象，巧奪天真，探索幽微，妙與神會，謂之物象。”如果沒有“意與格以主之”，那么“才雖華藻，辭雖雄贍，皆無取也。”正因為易順鼎將自我的獨特感受浸潤到了眼前的景物之中，所以這兩句詩才煥發(fā)了一種熠熠生輝的生命力。

第七，簇簇生新。舊體詩雖然是代代承傳的文體形式，但在表現(xiàn)內容上卻絕不能滿足于拼湊各種陳陳相因的類書辭藻，否則越是“遣詞求工”，就越是“去法愈遠”。比如云彩是氣體，米飯是固體，他用固體比喻氣體，本來已經很新鮮了，而且他還給米飯加上初熟的定語，也就是加上了熱氣蒸騰的視覺效果，還有煦暖的溫度和噴香的味道，確實是戛戛獨造，異彩輻射，炫人眼目。寫漓江山水的詩句多了去了，易順鼎這兩句出語不凡，意境雄渾，開掘出了屬于自己的那份細微體會和美感特質，寫出了似醒非醒、如癡如醉的感覺，寫出了心內之象和畫外之象——做到了“人所易言，我寡言之，人所難言，我易言之”。我曾和著名美學家李元洛老師交流，他認為易順鼎這兩句詩“其比喻可稱‘遠距離聯(lián)想’所致，因云與初熟之飯，灘與亂開之花，風馬牛不相涉也，然才人遷想妙得，自成佳趣。此亦為西方文論所云之‘陌生化’也，因遠距離，便更具新鮮感。近距離聯(lián)想所致之比喻也常有妙問，但易流于熟與俗，如美女與花之類。(妙問為妙句之誤)遠距離聯(lián)想如不能無理而妙，則荒誕艱澀，時下之新潮詩屢見不鮮也。”這種遠距離聯(lián)想，其實也正是基于獨具性靈的生新體味。

第八，流暢自然。易順鼎這兩句詩脫口而出、情不自禁，更重要的是不刻意，不造作，不矯飾，不雕琢，洗盡鉛華，飛揚飄逸，流暢自然，讀起來一點兒也不累。

我們還可以舉出兩首當代作品來體會賦法的質樸魅力：

小說人生

葛 勇

有人名字繞心田，借酒酣時說李娟。

眾友無言秦旭哭，吾妻已死十三年。

聊 天

潘 泓

唏噓一再便舒眉，電影雷聲孰可追。

四十余年幾同事，張亡李老趙雙規(guī)。

詩中的時間地點人物事件交代得非常清楚，筆筆有著落，句句有條理，而且都是在第三句巧妙地制造一個懸念，形成一個波瀾，最后完成一個層次分明的完整敘事。雖然作者沒有直接地強烈抒情筆墨，但是通過敘述情節(jié)，描述心理，刻畫人物，狀寫環(huán)境，不露聲色地把詩人內心的情感和體驗也充分表達了出來。通過這些例證，也有力證明，形制短小的近體詩也同樣能夠在鋪敘中大有作為，并別開生面。

此間諸般門道，仍需細細品味。但是說到底，詩詞創(chuàng)作似乎也像參禪一樣，是要經歷三重證悟的——

第一重證悟是“學著我”，從無到有，亦即攝心為戒、心證實相。這個階段要經過一段漫長的修持，掌握平仄韻律對仗，等等技術手段和常識。此時的詩人狀態(tài)，處于“形態(tài)”，追求詩詞的形式狀態(tài)，滿足于嚴格格律條件下的表象呈現(xiàn)。簡言之就是“吾空”階段，關注“我應做”的問題和答案。

第二重證悟是“想著我”，從淺到深，亦即因戒生定、心增知見。也就是修除俗韻，減少俗情，累積風雅，深入了解詩詞寫作的謀篇布局、煉字煉句、修辭典故等等諸般工序和技巧。此時的詩人狀態(tài)，處于“意態(tài)”，也就是有意識地追求詩詞作品的人工裝修，簡言之就是“吾能”階段，注重“我想做”的思考和結果。

第三重證悟是“活著我”，從絢到素，亦即由定發(fā)慧、心化真如。經過種種轉折和層進，最大限度接近了詩的妙諦，也終于發(fā)覺其實詩并不神秘，不玄妙，而是樸素平實，回歸生活。此時的詩人狀態(tài)，處于“神態(tài)”，也就是達到詩詞作品的自然感發(fā)、表情達意。簡言之就是“吾靜”階段，融入“我能做”的快樂和感應，也就是進入心游萬仞、自然而然的精神境界。

我們還以易順鼎筆下的四山云來做個比喻：說看到云彩的顏色和形狀，是第一重證悟。說看到云彩像飯，這是第二重證悟。說看到云彩像飯初熟，這就加上了個人的體會和審美發(fā)現(xiàn)，同時又把別人說不出來的獨特感受進行了清晰準確的表述，這就是第三重證悟。

詩詞寫到一定階段，應該有意識地從文字中脫化出來，熱烈擁抱和深入體味社會人生和大千風采。從寫作文到寫作品再到寫內心，從“學著我”“想著我”“活著我”，這其中有兩個重要門檻需要越過，就是從第一重證悟到第二重證悟，再從第二重證悟到第三重證悟。煉字不如煉意，煉意不如煉氣。詩詞的最高境，還是要回到素以為絢這個證悟上來。詩詞的高低，不在于堆砌多少華麗辭藻，裝飾了多少典故知識，而是要考察你是否找到了最自然貼切的表達方式，其實也就是要求做到人詩合一。所謂境由心造，相由心生，簡言之就是做到“四個怎么”：怎么看就怎么想，怎么想就怎么說。

《紅樓夢》中的香菱拿王維的作品舉例說：“我看《塞上》一首，那一聯(lián)云：‘大漠孤煙直，長河落日圓?！雭頍熑绾沃?？日自然是圓的；這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的，若說再找兩個字換這兩個，竟找不出這兩個字來?！边@里似無理的“直”字，似太俗“圓”字，就恰好可以作為詩詞第三證悟的一個清楚形象的例證。

詩詞寫到一定程度，有了一定積累，要突破第一種證悟并不難?，F(xiàn)在各種詩詞技巧的資料很多，網上各種類書之類的資料也重新傳播起來，再加上格律校驗等等電腦手段的科技助力，現(xiàn)在的詩人們很容易就能進入到第二種證悟，寫出幾首像模像樣、格律周全、辭藻華美的東西也不是太難。到了這時候，詩人如果自以為是，泥古不化，陶醉于所謂摹唐摹宋，就會如同袁枚諷刺的那樣：“貿貿然抱《樂府解題》為秘本，而字摹句仿之，如畫鬼魅，鑿空無據；且必置之卷首，以撐門面，猶之自標門閥，稱乃祖乃宗絕大官銜，而不知其與己無干也?！眲?chuàng)作進入了這一階段的時候，就要警惕油滑，力避花哨，認真思考如何像武功修煉一樣做到“以無招勝有招”，也更需要進行一番大膽地返璞歸真式樣的藝術尋根之旅。

我們可以比較以下兩首作品：

月到梧桐上吟

邵 雍（宋）

月到梧桐上，風來楊柳邊。

院深人復靜，此景共誰言。

秋 思（節(jié)選）

蕭 愨（南北朝）

清波收潦日，華林鳴籟初。

芙蓉露下落，楊柳月中疏。

明代李東陽不太喜歡邵康節(jié)這一首，認為“月到梧桐上，風來楊柳邊”終不似唐人句法，而“芙蓉露下落，楊柳月中疏”卻自是詩家語。也就是說他比較欣賞蕭愨的作品。不過我們比較一下，同樣是寫月夜景色，哪一種更容易喚起共鳴？盡管蕭愨的作品苦費匠心，但是終究不如邵雍的作品天然純凈，新鮮單純。越是成熟的詩人，越是要抑制住炫技的沖動，力戒兒曹語，舍得露平直，回歸淳樸純摯的本真狀態(tài)。這種本真狀態(tài)“非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙”，恰如五代詩人劉威一首《游東湖黃處士園林》所描寫的景象：

偶向東湖更向東，數(shù)聲雞犬翠微中。遙知楊柳是門處，似隔芙蓉無路通。樵客出來山帶雨，漁舟過去水生風。物情多與閑相稱，所恨求安計不同。

詩詞的靈機就恰如無心發(fā)現(xiàn)的處士園林，其幽折深秀使游人欲迷，但等到“步入相尋”之時卻又好像“恍然無處”。頷聯(lián)“遙知楊柳是門處，似隔芙蓉無路通”這兩句對仗是最耐人尋味一番的，詩的意思是說知道那位處士的家門就在楊柳深處，但又似乎隔著滿湖的荷花，找不到通過去的門徑。宋代的王安石對這兩句詩不太滿意，動手改為“漫漫芙蓉難覓路，蕭蕭楊柳獨知門”，意思是滿湖荷花之中找不到道路，只有蕭蕭的楊柳才知道處士的家門。王安石采用了疊字、擬人等等的詩家手段，改稿精工細作，有聲有色，好像更高級了一點，但矯飾的痕跡也十分明顯了一些，所以清代袁枚批評他的修改是“活者死矣，靈者笨矣”，也就是把活的詩改成死的了，把空靈的詩改成笨拙的了!

從這個修改的例子，我認為倒可以映襯當代詩詞創(chuàng)作需要經歷的后兩種證悟：“漫漫芙蓉難覓路，蕭蕭楊柳獨知門”是第二重證悟，“遙知楊柳是門處，似隔芙蓉無路通”是第三重證悟。正如王國維所說：“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界?！眲⑼脑咫m然平鋪直敘，但水到渠成，氣韻渾然，樸素真摯，有動作也有形象，更準確也更蘊藉。所以我也贊成袁枚的觀點，王荊公擺弄的“詩家語”手段，反而把原作變得滯澀生硬和佶屈聱牙，缺少了靈動和鮮活，還是原湯原料更自然，不改為好。往往自然流露的獨特語境，比用好詞好句生憋出來的造境更有感染力。

現(xiàn)在話題再次回到易順鼎這兩句詩，“四山云似飯初熟，一路灘如花亂開”，我認為最有意思的啟示，也就是做到了前面提到的這四個“怎么”，也就是進入了詩詞寫作的第三重證悟。古人其實也有類似句法，比如杜甫“春水船如天上坐，老年花似霧中看”，比如戴雪村“高湍散作低田雨，白鳥棲為遠樹花”，都是看到什么寫什么，想到什么說什么，所以也都是一出口就能讓人感動和記住，做到了落筆就不俗。其實詩的門道并不神秘，所謂秘訣也觸手可及，這正如袁枚所言：“詩者，人之性情也。近取諸身而足矣。其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩?！倍@也正如一個演員的演出，哪怕演技再高，其在表演中的真摯感也是最重要的。有時候一些原生態(tài)的素人演員，比如王寶強，比如魏敏芝，比如一些孩子演員，一開始都沒學過什么表演，但他們的本色出演，卻常常能夠超越一些專業(yè)演員的表演效果，這個就是勝在了本色和天然上。詩詞創(chuàng)作經歷過學習格律、推敲煉字等等技術性的進階訓練階段之后，也還是要回到四個“怎么”的證悟，做到：怎么想就怎么說，怎么說就怎么寫。

以上就是我對易順鼎這兩句詩的一些個人感受，也是我要和詩友們分享的一些學詩體會。另外，本文寫完，收到湖南李元洛老師馳函相告，易順鼎自父及孫，一門才俊，其子易君左是民國名詩人，其孫易征（1997年去世）供職花城出版社，易征以新詩名世，也很有成就，另外他還著有《詩的藝術》等著作。此三人作品我均讀過，但不知是一家祖孫詩人。特此補注一下，并向元洛老師道謝。

補記：李元洛老師向我出示他手書的易順鼎另一名句“萬山如墨一燈紅”，并和我做了一些進一步的交流。這句詩出自描寫雪中游鄧尉山組詩中的一首，全詩如下：

湖天光景入空蒙，海立云垂暝望中。

記取僧樓聽雪夜，萬山如墨一燈紅。

“萬山如墨一燈紅”的句式，有可能受到過蘇軾“萬人如海一身藏”的影響。蘇詩是抒懷，易詩是寫景，還是有區(qū)別的?！叭f山如墨一燈紅”在網上有人訛作“萬山如夢一燈紅”，以實化虛，其實也可看成是“遠距離的聯(lián)想”，所以我個人感覺似更有味道。不過元洛老師認為“易乃僧樓夜眺所作也。黑與紅，萬山如墨與一燈之紅，色彩與構圖之大小，對比何其鮮明而強烈，直擊眼球，引人聯(lián)想。訛作點金成鐵也！”元洛老師一直多所指點，讓我受益良多。他直率真摯，所以我也不揣淺陋接著談了我的一點想法：“萬山如墨一燈紅，放在全詩，是非常順暢的。訛傳為萬山如夢一燈紅，把山比作夢，出人意料，虛實互襯，所以我覺得不遜色于原句。另外，聽雪夜，是在室內聽，那么萬山是黑是白，是如玉還是如墨，會有一番掰扯?，F(xiàn)在如果用抽象的夢代替，就回避了顏色，也符合僧家空即是色的環(huán)境氛圍。其夢其燈，各有征象。也能呼應上第一句的空蒙和第二句的暝望。似也可備一說？”元洛老師笑言“奇文共欣賞，疑義相與析”。

隔了幾天，回頭以之驗證三重證悟的想法，我再次注意到“暝望”二字，對易順鼎這兩句詩又有了新的認知，對元洛老師的觀點也有了新的共鳴：“萬山如夢一燈紅”的“夢”字，其實還是刻意的詩家語，應該是屬于“想著我”階段，而“萬山如墨一燈紅”的“墨”字，則純出天然，是屬于“活著我”的狀態(tài)。本來雪夜是不好用“聽”來斷言的，如墨萬山也本來就是作者的“心象”，不必糾結其中黑白的，只以作者本人下字為準，或者這也就是第三重證悟吧。

再另補記：因為易順鼎這兩句詩只是孤聯(lián)，未見全詩，我一直覺得有點遺憾。2018年春節(jié)期間，我坐船游漓江的時候一時技癢，借用這兩句名詩，補成兩首七律，也附在本文最后，分享給各位詩友，請大家一樂：

舟泛漓江

人似游仙，對景有懷，忽憶哭庵名句“四山云似飯初熟，一路灘如花亂開”。追思高雅，頗憶親和。惜其斷句，試足成七律二章，聊志勝游而已哉。

青帶碧簪任剪裁，高名都讓古人抬。

四山云似飯初熟，一路灘如花亂開。

落日舟頭仍有我，春風江上豈無才。

伏波疊彩多情句，負手紛紛比翼來。

漓江代代踏歌來，好景婆娑畫境裁。

但覺愚心從水浣，恍疑象鼻為舟抬。

四山云似飯初熟，一路灘如花亂開。

飽覽奇瑰詩略減，省些吟料待雄才。

2018年春節(jié)于漓江