劉瑋凝

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景

莫扎特，被稱為“音樂神童”，在古典樂派的發(fā)展歷程中，他的一生雖然僅有短暫的35年，但足夠精彩輝煌。在他的一生中，幾乎與音樂為伴，為當(dāng)時的古典音樂貢獻了自己全部的心血。他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格，與他當(dāng)時所處的家庭環(huán)境、學(xué)校教育、成長歷程以及時代背景等都有著密不可分的關(guān)聯(lián)，他的音樂才華和他的所有經(jīng)歷才能共同譜寫出這一首首的鋼琴奏鳴曲。

（一）創(chuàng)作歷程

莫扎特鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格優(yōu)美柔和、舒緩流暢，旋律不僅悠揚還具有一定的歌唱性和敘事性。其創(chuàng)作大致可分為早中晚三個時期，不同時期的風(fēng)格與風(fēng)格之間存在著個性化的差異，但又能環(huán)環(huán)相扣、互相融合發(fā)展。

早期創(chuàng)作包含了K279-K284 這六首奏鳴曲，即“故鄉(xiāng)奏鳴曲”，當(dāng)時他創(chuàng)作的作品和他的年齡一樣，蓬勃向上充滿朝氣，像早上初升的太陽，靜謐美好，再加上優(yōu)越的家庭條件，以及他的父親作為當(dāng)時的宮廷樂師，都為他的音樂之路奠定了堅實的基礎(chǔ)和便利的條件，讓他可以專心研究音樂。

中期創(chuàng)作包含了K309-K331 這七首奏鳴曲，分別為兩首《曼海姆奏鳴曲》和五首《巴黎奏鳴曲》。當(dāng)時正值從古典主義過渡到新古典主義再到文藝復(fù)興時期，人們的思想在逐漸發(fā)生改變并開始對世界、對生活、對人性的自由和平等有了更深的理解，這種思想也對他產(chǎn)生了一定的影響。再加上親人離世的悲痛、經(jīng)濟的窘迫和對生活的不如意，讓他對自己的人生有了更加清晰的認識和定位，也感悟到了生活的真諦，這在他的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)，但整體呈現(xiàn)出來的還是樂觀明朗的態(tài)度。

晚期創(chuàng)作包含了K457 幻想曲，奏鳴曲K457、K533/494、K545、K570、K576 這五首，在他創(chuàng)作完成K333 之后，與當(dāng)時的教主公開決裂，毅然決然地辭去了當(dāng)時的工作，成為歐洲歷史上第一位擺脫宮廷束縛的音樂家，這也就意味著他的生活處境發(fā)生了翻天覆地的變化，一切和之前相比都不一樣了，變得更艱辛更困難，但他對人生的探尋還在繼續(xù)，所以這一時期的作品加入了更多思考，變得更具哲理性，和之前的作品形成反差，對情緒的藝術(shù)表現(xiàn)張力也更加收放自如。

（二）心路歷程

作為“音樂天才”的莫扎特，從小就經(jīng)受病痛的折磨，他也想像其他孩子那樣健康成長，但命運好像一直在捉弄他，直到離世時都是疾病纏身的狀態(tài)，所以音樂是他唯一的慰藉，和一生最重要的財富。因為只有當(dāng)沉浸在自己的創(chuàng)作中時，莫扎特才能忘記疼痛，讓自己舒緩放松。對莫扎特來說，音樂是一劑最好的良藥，他總是積極樂觀、陽光向上地面對生活，命運并沒有將他打垮，反而讓他越挫越勇，和命運抗爭到底，即便是感受到死亡的威脅時，也沒有驚慌和害怕，反而以一種更加平常的心態(tài)來面對。他用音樂詮釋了自己對于生與死的理解，雖然能感受到悲傷的情緒，但旋律依舊是充滿希望的；對他來說，音樂是一把最鋒利的武器，能時刻保護自己。他崇尚自由平等，不想被當(dāng)作音樂的奴隸，認別人指手畫腳，經(jīng)過考量后，放棄了當(dāng)時所擁有的一切，盡管飽受折磨，也心甘情愿去承受，他的音樂可以真實地表達他的性格：崇尚內(nèi)心，尊重音樂。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征

（一）寫作手法

相較于其他作曲家來說，莫扎特的奏鳴曲的結(jié)構(gòu)是完整的。一般來說，第一樂章為奏鳴曲式，會出現(xiàn)兩個主題相互貫通；第二樂章是用行板或廣板構(gòu)成的慢板樂章，情緒舒緩?fù)褶D(zhuǎn)，給人一種明亮干凈的感覺，溫暖人心；第三樂章為回旋奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，整體營造了一種歡快熱烈的氣氛。他所創(chuàng)作的奏鳴曲結(jié)構(gòu)清晰明朗、主題生動鮮明，每一樂段每一樂句都有很明確的形象，所以我們需要將譜子上所包含的每個音、每個指法、每個力度速度記號、每個音樂術(shù)語都表達清楚，真正體會這樣做的用意，并完整地表現(xiàn)出來。

（二）寫作特點

相較于其他作曲家，莫扎特所創(chuàng)作的第一樂章中一般都包含兩個主題，主要是因為他認為在奏鳴曲中采取單一主題不能將他心中的音樂完整地呈現(xiàn)出來，這樣做既可以豐富奏鳴曲的內(nèi)涵，兩個主題又可以展現(xiàn)不一樣的音響效果，既相互融合，又相互碰撞；既不覺得突兀，又會覺得很和諧，帶給聽眾一種全新的視聽盛宴，受到了一致的認可和好評。這種不同于以往的創(chuàng)作理念，開拓了一條新的創(chuàng)作思路，推動其創(chuàng)作的不斷深入，不管是對當(dāng)時還是對后世都產(chǎn)生了深遠的影響。

（三）寫作風(fēng)格

處于不同時期的作曲家所創(chuàng)作的音樂風(fēng)格是不盡相同的。莫扎特處于維也納古典主義時期，他的作品往往展現(xiàn)的就是他最真實的內(nèi)心世界，不摻雜任何世俗的眼光，是最純粹最本真的音樂，這是他自己獨有的音樂風(fēng)格，也算得上是當(dāng)時音樂的一種革新和發(fā)展，也逐漸演變成新古典主義樂派。莫扎特常常這樣評價自己的音樂：“我的作品一般都是先在我的腦海里完成，呈現(xiàn)在樂譜上的東西都是我記憶里存好的果實，沒有一點差錯。”可見，莫扎特這個人很真實，真實地創(chuàng)作，傳遞給人們真實的音樂。他會把對人、對事、對生活、對人生、對世間萬物的想法通過音樂展現(xiàn)在大眾面前。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）旋律

旋律，是一首音樂作品能否吸引聽眾、打動聽眾的前提和基礎(chǔ)，也是作曲家豐富的音樂想象力、靈動的音樂表現(xiàn)力的一種展現(xiàn)。莫扎特在他的作品中常常使用主調(diào)旋律來進行創(chuàng)作，復(fù)調(diào)旋律占的比重很少。這與他對奏鳴曲的理解有著密不可分的關(guān)系。他認為主調(diào)音樂可以完整直觀地表達他的音樂作品，能直接與聽眾產(chǎn)生共鳴，我們在演奏時可以具備個人風(fēng)格，加上自己對作品的理解，通過琴鍵表達傳遞情感，但一定要保留作品原有的內(nèi)涵。并且他的旋律總是具有歌唱性，我們在演奏時，要追求與歌唱方式相吻合的狀態(tài)，使得旋律線條平穩(wěn)流暢的進行，像歌唱一樣，在表達時具有神韻，不要過于呆板也不要過于起伏，注意樂句與樂句，樂段與樂段之間的連接，這還需要演奏者能真正理解領(lǐng)悟這首作品所傳遞出的情緒情感狀態(tài)，以真情實感去演奏，才能更打動人心。如果只是一味地照譜演奏的話，效果只會適得其反。最后，也要注意樂句與樂句之間是有停頓、有氣口的，呼吸也是演奏時較為重要的組成部分。

（二）節(jié)奏和速度

演奏的關(guān)鍵，也可以說是重中之重的就是節(jié)奏和速度。節(jié)奏可以說是音樂的靈魂，一首經(jīng)典的音樂作品必然會有自己的獨特之處和創(chuàng)新之處。在不同時代、不同國家甚至是不同地區(qū)，鋼琴家對音樂作品的處理都是不盡相同的，但唯一相同的地方也是不可更改的地方便是作品準確的節(jié)奏。同樣，在莫扎特的作品中也是如此，節(jié)奏和速度是不可以發(fā)生任何改變的。這也是對于演奏者來說極為嚴格和重要的一點。所以我們在演奏時要注意，速度上一定要仔細讀譜，完全按照譜子上標記的來，切忌憑借自己的感覺，想快就快，想慢就慢，要追求前后樂句間的一致性、穩(wěn)定性。節(jié)奏上，手指要做到靈活均勻的跑動，準確地奏響每一個音，節(jié)奏快和節(jié)奏慢時，手指觸鍵的方式是不一樣的，快和強的時候手指要堅定有力而不能僵硬，否則演奏出來的音，在聽覺上顯得過于呆板不靈活，慢和弱相對于快和強會更難控制，如果手腕放松手指放松，那音就彈不響或者是不均勻，忽強忽弱的。這就要求演奏者在演奏時，一定要“叫醒”自己的耳朵，時刻聽著旋律的走向，加上手指手腕大臂甚至在整個身體的帶動下去演奏每一首作品，要用最自然最舒適的速度力度去進行演奏。真正地用心演奏，聽眾才能用心地去感受每首作品的意境，和它所散發(fā)的獨特魅力。

（三）觸鍵和踏板

手指觸鍵力度的不同，會造成鋼琴彈奏音色的不同。所以，音色的好壞直接影響著聽眾的視聽效果。這在一定程度上來說，對演奏者有著更為嚴格的要求，我們在演奏時一定要注意手指對鍵盤的控制力，每一個音亦是如此，都是要經(jīng)過仔細斟酌和反復(fù)推敲出來的聲音，不同的情緒狀態(tài)下的音色也是截然不同的。音色高亢熱烈的時候，多為快速跑動的音型，手指一定要堅定有力，手臂帶動手指去發(fā)力，但千萬不要死板僵硬，要在保持松弛的狀態(tài)下，調(diào)動全身的積極性，是一個全身互通的過程。

同樣，踏板在演奏過程中也是一個不可忽視的因素。但對于莫扎特奏鳴曲到底要不要使用踏板，眾說紛紜，說法不一。有的演奏家說莫扎特奏鳴曲的亮點之處就在于其對音色顆粒性的把握，加上踏板似乎就掩蓋了最原始的音響效果，失去了作品本身所表達的感情、所烘托的氣氛、所散發(fā)的韻味，所以不建議使用踏板，保持鋼琴本身的音色就好。但踏板的使用在一定程度上可以增強聽眾的聽覺感受，更容易引起共鳴，帶來一種沖擊力和震撼力；更容易調(diào)動現(xiàn)場的氛圍感，充分表達作品所傳達的情感特征。所以，這也需要演奏者多了解、多體會作品的背景、作品的情感以及方方面面需要注意的地方，恰當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ?，在情緒達到頂峰或者氣氛渲染至最高點時，可以加入踏板，也能起到畫龍點睛的作用，但切記不要加入長踏板，那樣會讓作品喪失其原本的意義，聽眾自然也不愿去聽那樣的作品，演奏者要充分展現(xiàn)莫扎特的奏鳴曲的魅力所在。

四、結(jié)語

莫扎特是享譽世界的鋼琴家，他的作品一直流傳至今，被演奏者所演奏。盡管他的一生很短暫，成就卻足以世代相傳。他的音樂充分展現(xiàn)自我，表達最純真的內(nèi)心世界，他把這份最寶貴的音樂財富留給了我們。所以，作為演奏者的我們，要想真正把莫扎特的鋼琴奏鳴曲演繹好，最重要的還是要了解其創(chuàng)作時的背景以及創(chuàng)作的意圖，充分理解領(lǐng)會之后，再加上自己對作品情感的認知，通過琴鍵將聲音傳遞給聽眾，讓聽眾一聽就能感覺到這是具有莫扎特風(fēng)格的作品，這才能真正達到我們演奏的目的。只有這樣，才能讓這一首首優(yōu)秀的鋼琴作品繼續(xù)綻放著魅力，散發(fā)耀眼的光芒。