王立坤

（滕州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護傳承中心 山東 滕州 277500）

我國戲曲藝術(shù)發(fā)展時間較長，歷經(jīng)多年的演變和發(fā)展已經(jīng)形成了獨具特色的表演形式和表演風格，是我國傳統(tǒng)文化體系中的重要組成部分，凸顯了民族特色。然而在現(xiàn)代化社會的發(fā)展過程中，戲曲受到其他新型藝術(shù)形式的沖擊而出現(xiàn)了發(fā)展困境。戲曲創(chuàng)作是促使戲曲文化體系不斷繁榮的重要方式，可以將戲曲文化的精華代代傳承下去，給戲曲文化體系提供新的發(fā)展動力和發(fā)展活力。為了能夠弘揚戲曲文化，應當不斷培養(yǎng)新型的戲曲人才，提高戲曲教學質(zhì)量，為戲曲傳播工作的開展提供優(yōu)質(zhì)人才。

一、戲曲創(chuàng)作發(fā)展現(xiàn)狀相關(guān)概述

改革開放后，戲曲已經(jīng)納入到我國文化建設中，在新型創(chuàng)作理念的影響下，開始對戲曲創(chuàng)作相關(guān)內(nèi)容進行更改。與此同時，我國戲曲藝術(shù)家的社會地位也得到提升，廢除了戲劇戲曲過去創(chuàng)作發(fā)展中的不良因素，實現(xiàn)藝術(shù)領域的平等。而戲劇戲曲創(chuàng)作學校的創(chuàng)辦，為我國戲劇戲曲創(chuàng)作增添更多發(fā)展動力，戲劇戲曲創(chuàng)作培養(yǎng)的方向也從傳統(tǒng)藝術(shù)表演者，轉(zhuǎn)化為高水平高素養(yǎng)的專業(yè)人才，使戲劇戲曲創(chuàng)作向更具規(guī)模化和標準化的方向發(fā)展。就目前戲劇戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀來看，改革取得一定的成效，有力地促進了戲劇戲曲的發(fā)展。但在發(fā)展過程中還存在一些問題，需要進一步積極探索有效的解決途徑，完善我國戲劇戲曲創(chuàng)作發(fā)展機制，建立戲劇戲曲創(chuàng)作創(chuàng)新體系，在傳承與發(fā)展戲劇戲曲傳統(tǒng)文化的基礎上，使戲劇戲曲藝術(shù)煥發(fā)全新活力與生機。

二、舞臺燈光設計在戲曲創(chuàng)作中的價值

燈光設計作為當前藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法之一，貫穿整個戲曲創(chuàng)作舞臺，提升戲曲的實際演繹效果。舞臺燈光設計的過程中，設計人員需要充分熟悉劇情和舞臺的實際情況，根據(jù)劇情和舞臺給出的條件，合理設計燈光區(qū)位圖。燈光設計人員還需重點分析戲曲內(nèi)容，充分了解各個分幕的實際情況，明確演員以及劇情的需求，進而構(gòu)建合理的故事內(nèi)容，將其作為設計原則。設計人員需要將場景作為基礎，將演員的表演作為主要對象，采用多種燈具以及燈光對其進行構(gòu)思以及創(chuàng)作，進而設計出合理的方案。燈光操作人員需要精準控制舞臺內(nèi)的燈光轉(zhuǎn)換，才能充分表現(xiàn)出舞臺美感以及轉(zhuǎn)換效果，最終確定舞臺燈光，保證其可以實現(xiàn)舞臺藝術(shù)效果。

三、舞臺燈光顏色設計在戲曲舞臺的重要性

戲劇舞臺內(nèi)的光色設計，可以對劇情產(chǎn)生渲染作用，表述出劇情思想感情以及藝術(shù)氛圍等。設計師選擇的顏色會對整部戲曲內(nèi)的舞臺氛圍以及情調(diào)產(chǎn)生影響。同時，舞臺內(nèi)觀眾通過看到演員身上的服裝顏色、舞臺布景、道具等，都會在舞臺的燈光下發(fā)生變化。此時，合理選擇戲劇內(nèi)舞臺燈光顏色，可以讓戲劇演員更加耀眼奪目。若舞臺燈光設計人員的能力稍差，會影響戲曲舞臺內(nèi)的顏色，讓其變得十分奇怪，給整體戲曲表演產(chǎn)生負面影響。同時，戲曲表演采用舞臺燈光設計，還能經(jīng)過光色的明暗度對比或者使用冷暖色對情緒進行表達，或者傳遞某種思想，讓觀眾與舞臺產(chǎn)生共鳴，以此實現(xiàn)預期的演出效果。總之，舞臺內(nèi)設計燈光效果的根本目的，是為了提高舞臺演出情感渲染。舞臺內(nèi)的燈光設計師需熟練掌握舞臺內(nèi)的燈光設備，合理應用各種燈光設備，根據(jù)設備的特點，將各個燈具放置在舞臺內(nèi)的各個角落。隨后，通過調(diào)節(jié)燈光角度、明暗度以及顏色，將戲曲內(nèi)的舞臺氛圍充分呈現(xiàn)出來，以此提高戲曲內(nèi)的藝術(shù)效果。

四、戲曲設計中舞臺設計的藝術(shù)功能

舞臺燈光作為舞臺表演的關(guān)鍵形式，需明確其實際的發(fā)展方向，詳細內(nèi)容如下：

（一）照明功能

舞臺燈光的設計往往直接影響到一場舞臺表演的質(zhì)量，隨著人們對于戲曲表演質(zhì)量的要求越來越高，相應地，舞臺燈光設計要求也越來越高。在現(xiàn)代科學技術(shù)的影響下，很多場所的舞臺設施設備也愈發(fā)先進，進而導致舞臺燈光在使用過程中更加能配合戲曲創(chuàng)作，不再局限于以往的舞臺燈光僅僅只為照射光線，也為了能夠讓舞臺上的光線度更加均勻，達到舞臺表演要求，觀眾在臺下可以通過燈光的照射清楚地看到舞臺上舞蹈演員的肢體動作以及面部表情等，同時也可帶來良好的視覺體驗，從不同演員的膚色、道具、舞臺背景等發(fā)現(xiàn)燈光美化的重要性，為觀眾帶去很好的視覺體驗。但是舞臺燈光的使用要尤其注意角度和光線亮度的控制，才能很好地將演員的狀態(tài)體現(xiàn)出來。

（二）布景功能

現(xiàn)代戲曲對于舞臺燈光的設計要求同樣較高，戲曲創(chuàng)作中布景功能應用也較為重要，很多時候創(chuàng)作想法的實現(xiàn)和情境表現(xiàn)之間呈相關(guān)性，例如在戲曲中，若要求舞臺上煙霧繚繞可營造一種神秘或是增加氛圍感的設計，通常會用黃色光、藍色光作為淺色光線鋪墊，然后再配合白色的束狀光線，就可建立一種云層穿過陽光的感覺，得出不同戲曲舞臺需要的特定情境。再者，很多戲曲舞臺的布景都是靜態(tài)的，而舞臺燈光設計則可以將靜態(tài)舞臺“動”起來，利用燈光設計、角度交叉或平行、燈光顏色轉(zhuǎn)換、位置移動等，來增加燈光營造的舞臺表現(xiàn)設計感，讓觀眾盡可能地身臨其境，感受到戲曲舞臺帶來的沖擊力、藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

（三）寓意功能

因為戲曲表現(xiàn)的故事內(nèi)容題材非常多，種類繁雜受到時代限制無法做全實景演出，在舞臺上表演戲劇，也很難在劇情發(fā)展線上完整地呈現(xiàn)多種場景，所以無法具象表現(xiàn)出來的內(nèi)容需要利用燈光營造有寓意的場景。模擬出不同戲曲需要的戲曲劇情，光線在戲曲創(chuàng)作中主要發(fā)揮寓意營造作用，打破不同時間、空間上的限制。比如在一個雷雨交加的夜晚怎樣營造出雨、雷電等，就需要調(diào)整光源的顏色、形狀和閃動的頻率，從而營造出逼真的光線和劇情環(huán)境。又或者，燈光也能表達人物在不同事件環(huán)境下的內(nèi)心世界，從而起到表達寓意的作用。

五、戲曲舞臺燈光設計光色運用是戲曲創(chuàng)作重要手段

光色，便是光線的色彩，是戲曲舞臺上常用的一種燈光設計，可以很好地表達出不同情感的元素，從而營造氛圍感濃重的舞臺氣氛、烘托情調(diào)展現(xiàn)人物思想情感等。同時，舞臺上演員的服裝、妝效以及背景布設等，也需要燈光光色的烘托，進行“二次著色”，并通過二次光色設計讓舞臺上能夠統(tǒng)一顏色和諧性。戲曲創(chuàng)作與燈光設計工作之間屬于互相成就的關(guān)系，光色的陰暗程度、冷暖色調(diào)等都能營造出理想的舞臺氛圍，再配合演員的語言行為來傳達不同人物的心理世界和情感思想，讓觀眾可與之產(chǎn)生共鳴感，讓戲曲演出可以達到很好的效果。例如在表演《醫(yī)生傳奇》的過程中，不同單位對此戲劇進行創(chuàng)作時通常也會對光色進行調(diào)整做進一步地創(chuàng)作。表現(xiàn)主人公張仲景回到家鄉(xiāng)時，見家鄉(xiāng)滿目瘡痍、疫情橫行，很多村民在疫情折磨下痛苦不堪，生活受挫。此時舞臺的環(huán)境光色以冷色調(diào)為主運用藍色，來表達主角對于看到的一切的悲傷心理。目的也在于讓張仲景在看到疫情時，無法和芩兒團聚的復雜心理。而后在張仲景看到昔日恩師時，在獲得師傅的允許和芩兒成親，此時舞臺燈光轉(zhuǎn)換為暖色調(diào)如紅色，配合婉轉(zhuǎn)悠揚的嗩吶聲音，讓舞臺呈現(xiàn)和之前的藍色調(diào)舞臺完全不同的視覺反差。觀眾能夠直觀地通過光色變化以及舞臺布景感受到張仲景在面對不同事件時內(nèi)心世界的變化，體會人物復雜多變的情緒。也由此更加立體地展現(xiàn)了張仲景的豐富形象，在濟世救人、救死扶傷的偉大形象下，也能塑造出其作為醫(yī)者背后作為自己的人物形象；揭示了故事主題的同時，也全方位地展現(xiàn)了舞臺所要達到的氛圍要求，將戲曲的立意推向了新的高度。

六、舞臺燈光可以制造空間、環(huán)境、時空轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)良好戲曲效果

現(xiàn)實戲曲舞臺如缺少燈光的投射、聚焦、調(diào)整，觀看者是無法短時間內(nèi)感受到戲曲表演者的立意的。不同規(guī)格的舞臺空間能利用的大小以及表演層次是由燈光決定或是影響的，燈光照射在舞臺上并非一整個燈管直接照射，而是不同角度的光線拼接而成，可大可小以表演內(nèi)容為準進行調(diào)整，可以聚焦在一個表演人物的臉上，也能鋪滿整個舞臺，這樣觀眾在燈光的指引下，可以將視線從舞臺轉(zhuǎn)到表演者身上，從舞臺上制造出眾多單一的表演個體，形成互不關(guān)聯(lián)的空間，分割同一舞臺上表演的不同空間的人，這樣舞臺表演效果可在燈光下瞬間完成變化。

在戲曲創(chuàng)作的過程中，有時候會因為劇情需要，為觀眾營造想要觀看的環(huán)境。舞美勾勒出山峰、云端、河流、房屋等，而光線可以在這些景物舞美下，為其賦予靈魂，透過燈光給予生命感，創(chuàng)造有真實性的場景。而且，燈光的布置也能創(chuàng)造出舞臺需要的情緒氛圍，例如激烈緊張的場景、熱鬧歡喜的場景、嚴肅莊重的場景。通過不同顏色燈光的配合可以營造出具有地域特點的環(huán)境，例如勾勒有農(nóng)家氣息的場所可用金黃色、高樓林立的城市可用清透藍色等等。在創(chuàng)作《阿Q 與孔乙已》這一近代曲劇時，有阿Q 醉酒在土地廟做夢的情節(jié)，突然腰纏萬貫變得有錢，媒婆主動上門提親，有眾多美麗女子圍繞在他身旁，也有暗自喜歡的吳媽在場，并在此場景下嬉笑打鬧、劃船游樂，運用迷離夢幻的燈光來表達這是一場夢，讓舞臺上鋪滿詩情畫意的氛圍，也能讓觀眾沉浸其中。這樣也有利于后續(xù)劇情的發(fā)展連接，之后在其酒醒后被誤認為是搶劫犯而抓住，營造的真實感較高的燈光設計形成了強烈對比。導演通過燈光設計，讓舞臺得到充分發(fā)揮可體現(xiàn)較高的藝術(shù)價值。由此也可見，舞臺燈光所構(gòu)建出的空間、氛圍、環(huán)境等效果，都是為劇目本身而服務的。

七、戲曲舞臺燈光設計能夠促進戲曲創(chuàng)作豐富劇情

戲曲舞臺內(nèi)，燈光的變換需符合人物的內(nèi)心變化、劇情的發(fā)展以及故事所處不同的歷史時代背景。舞臺燈光的展示以及應用，均需與整個劇組的服裝、妝效等相符合。此時，舞臺內(nèi)的燈光藝術(shù)可以激發(fā)設計者的靈感，深入故事主題、渲染故事氛圍，進而為劇情的發(fā)展提供服務，讓觀眾自然代入故事情境。比如，演繹當代農(nóng)村生活戲曲時，可以在劇情內(nèi)描繪實際情況。比如，二狗是村里的木工，其前往村中居民家打造家居的時候，二狗的憨厚、待人真誠讓春花重新向往生活。這個時候戲曲內(nèi)需放置一個木工經(jīng)常使用的長條木凳、鋸子、矬子等工具。這些工具都可以為劇情服務，且不能作假。當春花對二狗害羞地表達自己的喜歡后，二狗被這喜歡弄得措手不及，也害羞得無法說句完整話，只能拿起鋸子用力地鋸木頭。鋸木頭的聲音很刺耳，但比什么情話都動人，再加上巨大的光亮打到二狗身上，觀眾也被深深感染。此時，可以充分發(fā)現(xiàn)燈光對戲曲的表現(xiàn)產(chǎn)生的作用。戲曲創(chuàng)作的過程中，舞臺燈光作為舞臺內(nèi)的靈魂之一，呈現(xiàn)藝術(shù)的過程中，離不開舞臺燈光的設計。因此，燈光設計人員需在創(chuàng)作過程中，加強學習，了解更多劇本內(nèi)容，積極與導演、音樂等主創(chuàng)人員溝通，創(chuàng)造出觀眾喜歡的作品。

八、結(jié)束語

綜上，舞臺燈光設計與戲曲創(chuàng)作存在較大的聯(lián)系，可以充分表現(xiàn)出戲曲人物的實際情感，以此推動戲曲故事的情節(jié)，渲染舞臺氛圍。因此，進行戲曲創(chuàng)作時，還需多學習舞臺燈光設計，充分了解戲曲的實際內(nèi)容，以此保證舞臺燈光設計滿足戲曲的需求。