趙婉晴

（山東藝術(shù)學院 山東 濟南 250300）

山東省呂劇院演出的《一念》是2020 年度山東省舞臺藝術(shù)青年人才創(chuàng)作扶持項目。該劇主創(chuàng)團隊由編劇臧寶榮、導演張建業(yè)、作曲黃高翔、舞美燕杰等組成。作為一部小劇場演出的作品，全劇共四折戲三個主要人物，看似單薄實則深不見底，本以為會很單調(diào)的劇情竟然回環(huán)曲折、波瀾起伏，既富有傳統(tǒng)呂劇的濃郁韻味，又具有脫離時代的新穎思想，令觀眾在驚喜之余又深深陷入關(guān)于人性善惡抉擇的反思中。

一、多重矛盾對立的人物關(guān)系

該劇講述了一對恩愛夫妻文良、桃花與闖入者仁禮的恩怨故事，全劇登場的主要人物只有三人，人物雖少，但關(guān)系錯綜復雜。隨著劇情的發(fā)展，通過層層秘密的揭露、重重矛盾的爆發(fā)，向觀眾揭露了人性的復雜。

在劇中，由多重矛盾構(gòu)成激烈集中的矛盾沖突，存在直接的、尖銳的矛盾，有階段性的矛盾沖突，也有貫穿始終的矛盾沖突。十年前，花魁桃花自裁未遂，意外搶救亡徒仁禮性命；十年后，桃花嫁做人婦，為掩花魁身份而拒絕仁禮報恩；十年前，仁禮協(xié)助小賊文良逃出險境；十年后，文良知恩圖報，桃花顧慮重重；仁禮年輕時拋棄妻女而背負道德枷鎖，尋子心切卻不斷傷害親生女兒。三個人物各有心事，依各自的立場行動，構(gòu)成結(jié)構(gòu)緊湊的戲劇沖突。他們之間的多重矛盾沖突，又可以分為兩大類——家庭矛盾和社會矛盾。桃花與文良表面上是伉儷情深的夫妻，實際上互相隱瞞過去的身份，彼此之間不僅缺乏信任，還缺少直面現(xiàn)實的勇氣。流浪老叟仁禮的意外闖入致二人潛在的家庭矛盾沖突徹底激化，而家庭矛盾與社會矛盾密不可分。在古代，娼妓處于“奴婢賤人，律比畜產(chǎn)”的社會下層地位，而“行盜之人，實為巨蠹”，懲治盜賊更是封建統(tǒng)治者最要緊的任務。因此，桃花與文良的身份在世人眼中備受歧視，他們只有掩蓋身份，才能重新獲得平等的人生?；潞３粮?shù)十年的仁禮代表的是封建貴族階級，與桃花、文良代表的下層民眾的沖突是最本質(zhì)的沖突，也是貫穿始終的矛盾沖突。這些社會矛盾的存在、發(fā)展，轉(zhuǎn)化為家庭矛盾，雙重矛盾的共同作用下，戲劇沖突的發(fā)展迂回曲折，循環(huán)往復。從知恩報恩到恩將仇報，逐步上升到爆發(fā)性的矛盾，帶有濃黑的悲涼色彩。

三個小人物的成功塑造，得力于對其矛盾心理的準確把握。當人物處于進退兩難的境遇，情感動搖之時，準確細膩的把握人物內(nèi)心的善惡糾葛，通過程式化的動作和細膩的表演，將人物復雜的心理呈現(xiàn)在舞臺上，充分展示人物的復雜性和多元化。劇中以經(jīng)營粥鋪為生的桃花與文良代表的是棄暗投明的好人，桃花是一個敢于追求幸福生活的平凡女子，她雖深陷青樓，對真愛卻有著近乎執(zhí)著的憧憬：“綢繆束薪，三星在天。今夕何夕？見此良人？子兮子兮！如此良人何？綢繆束芻，三星在隅。今夕何夕？見此邂逅？子兮子兮！如此邂逅？”這段開場唱詞出自《詩經(jīng)·國風·綢繆》，講述的是古代新婚夜里鬧新房的故事，全詩共三節(jié)重疊，用戲謔調(diào)笑的口吻描述夫妻相處的狀態(tài)。細膩婉轉(zhuǎn)的唱詞以及桃花輕盈柔美的舞蹈動作，體現(xiàn)了桃花自身處境與心中理想的矛盾沖突。第一折“去留”這出戲中，面對眼前的科舉之路，文良懼怕暴露盜賊身份而再三推諉，“她不知我有苦衷赴考不便”，“她不知我有隱瞞并未直言”，“她不知我非良人曾經(jīng)不堪”，“她不知我若赴考涉險臨淵”，四句語調(diào)無奈而擔憂的唱詞，表達了他對科舉仕途與保全自身不能兩全的矛盾心理。當桃花從仁禮口中得知文良是“賊窩里生，賊窩里長”，曾叫小爪子時，先是“聞此言如雷震寒噤連連”，但是平息之后，便說道：“我不識他時，他為賊；我識他識，他為良人……我們結(jié)為夫妻，必定福禍相依。”。桃花初聞真相時內(nèi)心是糾結(jié)又矛盾的，選擇繼續(xù)接納文良也是進行了一番思想斗爭。桃花出身青樓，身世坎坷，在她身上，既有“一片冰心”的傲骨氣節(jié)，又有“心如菩薩”的高貴品質(zhì)。賊窩長大的文良，與花魁桃花可謂惺惺相惜，也許正是因為相似的經(jīng)歷、同被邊緣化的社會地位讓兩人相知相守。

仁禮作為一個反派人物，他更像是一個惡念的符號。仁禮的立場一直在不停地變換，他為實現(xiàn)自身利益最大化，心內(nèi)常常處于矛盾之中，而矛盾的內(nèi)心又迫使他在桃花和文良之間反復做出選擇。十年之前，花魁之夜，仁禮被善良的桃花救下，從此仁禮一直在尋找報恩的機會。十年之后，粥鋪相遇，仁禮發(fā)自內(nèi)心要給桃花“當牛做馬，為奴為仆，晨昏侍奉”，此時的仁禮是懂得知恩圖報的老翁。當偶遇文良后，他仗著對文良有過救命之恩，便擺起長輩的架子，要求桃花發(fā)誓，不可攆他出門，暴露出仁禮內(nèi)心貪婪自私的一面。桃花對其無微不至的照料，又使得他心中那桿秤向桃花傾斜，他三番兩次欲說出文良的身世，只因覺得桃花品質(zhì)高潔，文良配不上桃花，卻忘記報答文良對他的收留之恩。當仁禮誤以為文良是他的親生兒子時，又對出身娼門的桃花百般嫌棄，寧肯驅(qū)逐救命恩人，也要保全吳門的顏面。仁禮是自私、不擇手段的利己主義者，他的立場不堅定，最終害人害己。編劇讓復雜、多變的人物形象互為表里，使得故事發(fā)展更具有戲劇沖突。三個主要人物也深刻表達了“善惡抉擇，一念之間”的主題思想。

二、設(shè)置懸念巧妙精當

清初文學家李漁兼擅小說、戲曲創(chuàng)作，明確認識到二者作為敘事文學的共通性，由此提出了“無聲戲”與“結(jié)構(gòu)第一”兩個具有內(nèi)在聯(lián)系的著名命題?！盁o聲戲”強調(diào)小說情節(jié)在戲劇性沖突中發(fā)展，注重核心事件，注重事件之間聯(lián)系的技巧，而相對地輕視描寫。《一念》“巧”在精當設(shè)置懸念。劇中通過白綾、包扎傷口的血巾、玉筆、短劍等道具貫穿故事始終，通過十年前與十年后的兩次巧遇，揭開了仁禮、文良和桃花之間曲折起伏、撲朔迷離的恩怨情仇。白綾本是桃花自縊的工具，卻意外成為拯救仁禮性命、包扎傷口的繃帶。包扎傷口的白綾本是作為報答救命恩人的信物，最終卻成為揭露桃花花魁身份的證據(jù)。玉筆是桃花母親的珍貴遺物，是桃花幫助文良考取功名的敲門磚，也是仁禮誤認文良身份的緣由，更是仁禮拋棄妻女的鐵證。同樣，短劍最開始本應該是文良留給桃花防身的器具，最后險些成為刺殺仁禮的兇器。劇中的小道具起到善與惡的雙重作用，心生善，便能救人性命；心生惡，便能傷人性命。這些小道具的設(shè)置推動了劇情持續(xù)發(fā)展，一方面，由于仁禮的自私讓這個人物愈發(fā)“可恨”，也為三個人之間復雜的后續(xù)發(fā)展做鋪墊，另一方面，這一設(shè)置加劇了三人之間的誤會、矛盾，起到為劇情發(fā)展蓄勢的作用，讓最終“解謎團”更有張力、更加震撼。

《一念》亦“巧”在由“玉筆”這個核心物件引出一番身世之謎，帶來了劇情走向和人物關(guān)系的陡變。十幾年前，仁禮偶遇桃花母親，以“玉筆”作為定情信物，后桃花母親過世，又轉(zhuǎn)給桃花。作為全劇的貫穿物件“玉筆”既代表了仁禮年輕時的過錯，又代表了桃花與仁禮真實的父女關(guān)系。在矛盾沖突的至高點，“玉筆”助推解開謎團、讓劇中人幡然醒悟，同時，也輔助完成了主要人物的塑造——桃花越是善良越能反襯其父仁禮人性的不堪，看似簡單的小劇場作品，實則落腳點卻是對人性的拷問。

三、悲喜相濟、緩急有致

《一念》作為小劇場作品，時長稍有拖沓，節(jié)奏卻控制的較好。沿用元雜劇“四折一楔子”的劇本結(jié)構(gòu)，主線明確，人物鮮明。舞臺節(jié)奏氣氛悲喜相濟，緩急有致。換場不拖泥帶水，風格清新典雅得益于古色古香的舞臺風格。中國古代哲學思想中向來有“天圓地方”的設(shè)計理念，正如小劇場中圓形的頂燈搭配方正的舞臺，體現(xiàn)了中國古人的時空觀念，與戲曲舞臺講究的空靈寫意相契合。此外，作品悲喜相濟的美學思想貫穿全劇，全劇共四場戲，分別是“去留”、“福禍”、“殺救”、“生死”。四場戲?qū)訉舆f進，表達出“善惡抉擇，一念之間”的主題內(nèi)涵?！案５湣币徽壑?，文良高中而歸卻被私心用甚的仁禮告知文良是賊，氣氛由喜到悲；桃花得知真相后仍然相信丈夫并維護丈夫，氣氛由悲到喜；“殺救”一折中，桃花動了邪念，打算殺死仁禮永絕后患，“摸短劍，一念起，汗淋淋，心砰砰”，此時劇情緊湊，節(jié)奏變快。之后，桃花并沒有刺殺仁禮，而是幫助上氣不接下氣的仁禮拍出痰液，此時氣氛由悲到喜；“生死”一折中，仁禮揭露了桃花曾經(jīng)為花魁女子的身份，文良與桃花面對彼此曾經(jīng)的身份，雙方都為這個不爭的事實流露出了驚懼的神態(tài)，氣氛由喜到悲。九死一生的桃花不僅失去孩子，而且還是被親生父親所害，整部劇的情緒氛圍悲到極點，但是最終與丈夫文良互相接納了對方，過上了神仙眷侶般的生活，化解之前的種種矛盾，氣氛由大悲到大喜，沿襲了傳統(tǒng)戲曲中生旦大團圓的結(jié)局。

從悲-喜-大悲-大喜，矛盾沖突激烈而富有張力。作者將三個小人物的命運以巧妙的方式聯(lián)系起來，并將矛盾推向至高點，真正做到了悲喜相濟、緩急有致，這樣的故事更具有戲劇性、趣味性，一波三折，令人回味無窮。

四、現(xiàn)代光影技術(shù)與古典舞臺風格的融合

“立象盡意”的美學觀在戲曲舞臺設(shè)置上主要表現(xiàn)為以少勝多，以簡帶繁，以有限的舞臺時空呈現(xiàn)無限的大千世界。舞臺以白色基調(diào)為主，輔以荷花樣式的水墨畫為背景，令觀者感到陣陣清風，簡潔明了的古典舞臺風格符合戲曲舞臺的寫意性特征。清新自然的舞臺設(shè)計、精致典雅的人物造型、傳統(tǒng)呂劇程式動作的繼承、詩意化的念白……古典趣味與現(xiàn)代審美交織，既有呂劇唱腔原有的韻味，又充滿了國風、國韻。

事實上，舞臺的現(xiàn)代化光影布景都在嘗試著迎合年輕觀眾的審美趣味，劇中的三個主要人物的衣著風格在向近幾年流行起來的漢服慢慢靠攏。對于主角文良的塑造，像極了《詩經(jīng)》中所描寫的“有匪君子”的形象。溫良文雅的名字，風度翩翩的白衣長衫，有些江湖俠氣的性格，一舉登科的魄力，留給觀眾唯美雅致的印象。桃花作為花魁的身份出場時身著一襲明黃色與橘色相融合的裝束，盤著高高的發(fā)髻，頭上簪著艷麗的絹花，彰顯花魁的風范。整個舞臺的燈光呈現(xiàn)紫紅色，利用現(xiàn)代舞臺光影折射出花魁的絕美倩影和曼妙舞姿，給觀眾以美的享受和無限的遐想空間。

在“殺救”一折，導演借用舞臺光影，將仁禮羸弱的背影映照在舞臺幕布上，身著短衣的桃花與身手敏捷的文良反襯出仁禮的消瘦，仁禮已是風燭殘年，就如同他的影子一般，隨風消逝。劇中桃花看到仁禮老態(tài)又孱弱的背影，心中不忍，于是放下短劍，放下心中的怨恨。桃花用極強的正義感抑制惡念，此時導演巧妙地運用光影的變換和人物內(nèi)心外化的方式，演繹出桃花的雙重人格，一面是善良的桃花，一面是邪惡的桃花，但是除了舞臺上“原本的”桃花是彩色的，表現(xiàn)她內(nèi)心外化的演員以及舞臺上的布景全部用了灰色光影，亦真亦幻，亦虛亦實。善良的桃花用色彩凸顯出來，惡念的桃花用黑白光影抹去，像極了電影中對主角色彩的處理方式。桃花因為一心向善而色彩斑斕，她身上散發(fā)出的人性的光輝使周圍的環(huán)境黯然失色。

五、結(jié)語

呂劇《一念》是小劇場創(chuàng)作的一次成功示范，其創(chuàng)新性在于形式上向古典靠攏，思想上向現(xiàn)代迸發(fā)。三個演員一臺戲，構(gòu)建多層次主題，表達的是愛情中的互相信任、相守相知，是向善行善、以善勝惡，最終的落腳點還是對人性的拷問。從窺探人性的角度，賦予人物現(xiàn)代思維，在刻畫人物復雜多變的內(nèi)心世界中引發(fā)共鳴。古不陳舊，新不離本，突破行當局限，注重“戲”與“情”的完美融合，既符合戲曲寫意的審美，又凸顯小劇場在表演形式、劇本創(chuàng)作、唱腔舞美、服化道等方面的個性化探索。雖然舞臺的風格、色塊、光影，演員的服飾借鑒了現(xiàn)代元素，但是在演員的唱腔、念白、身段動作中都保留著傳統(tǒng)呂劇的元素，保持了較高的審美水平和觀賞趣味性，不失為是一次很好的嘗試。