馬 潔

（江蘇省淮海劇團(tuán) 江蘇 淮安 223000）

青衣是中國(guó)戲曲中旦行的一種，也是淮海戲中的一個(gè)重要組成部分，是不可或缺的行當(dāng)之一。一位淮海戲青衣演員的綜合素養(yǎng)就像是他的“心臟”，是其藝術(shù)演繹不可或缺的重要部分。從核心上講，淮海戲青衣演員的表演功底是否深厚，與他們的綜合素養(yǎng)息息相關(guān)。對(duì)于淮海戲青衣演員綜合素養(yǎng)的重點(diǎn)解讀，是一個(gè)全面化、系統(tǒng)化的研究過(guò)程，本文將對(duì)此進(jìn)行深入思考。

一、淮海戲表演的藝術(shù)風(fēng)格

（一）淮海戲取材的區(qū)域性和時(shí)代性

淮海戲?qū)τ谄浒l(fā)源地的民眾而言，理解起來(lái)是十分輕松的。因?yàn)樗莩捅磉_(dá)的內(nèi)容是大家耳熟能詳?shù)拿耖g小故事，與群眾的日常生活是密不可分的，臺(tái)詞也充滿了濃濃的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。例如《王婆罵雞》，講述了李玉花失手誤殺了一只公雞而被公雞主人王婆破口大罵的故事，這看起來(lái)就像是發(fā)生在自家門口的瑣碎小情，更易于深入觀眾內(nèi)心，增強(qiáng)認(rèn)同感。另外，在傳承方面，淮海戲致力于繼承和發(fā)揚(yáng)本地的風(fēng)土人情，并且還注入了時(shí)代特色。例如：《小板凳》《站花墻》等作品，雖然描寫的是具有濃厚生活氣息的小故事，但它們都是實(shí)實(shí)在在映射出改革開放、社會(huì)主義新時(shí)期新生活的優(yōu)秀作品。

（二）淮海戲中的行當(dāng)和唱腔

淮海戲在初期只能被歸為小戲，剛開始只有兩個(gè)角色行當(dāng)，被稱為二小，分別是小旦和小丑。之后又增加了小生這一行當(dāng)，于是被稱為三小。隨著各個(gè)劇種之間的相互影響，淮海戲中的角色才逐漸得到細(xì)化。其中包含三個(gè)角色行當(dāng)：旦行、生行、丑行。旦行，主要都是女性形象，會(huì)根據(jù)年齡、性格、身份的不同作出分類，如小旦、花旦、老旦、青衣、彩旦等；生行，主要都是男性形象，其中包括小生、老生、文武生、娃娃生等幾個(gè)門類；丑行，俗稱“小花臉”，它是淮海戲中最特別的存在，因?yàn)樗麄冇哪L(fēng)趣、活潑可愛、平易近人，臺(tái)詞也十分生活化，深得人們的喜愛和歡迎?；春蛑械牡┬?，以表演農(nóng)婦角色居多。比如《回娘家》中的著名淮海戲演員許亞玲，她運(yùn)用柔婉含蓄的唱腔和深情的眼神，把自己的單純真誠(chéng)和對(duì)丈夫的愛戀表達(dá)得淋漓盡致。又如著名青衣演員吳玲，通過(guò)自己日積月累的演唱表演經(jīng)驗(yàn)，造就了獨(dú)具一格的唱腔形式。尤其是《皮秀英四告》中的《四告》《認(rèn)夫》兩折特別經(jīng)典，運(yùn)用飽含地域特色的獨(dú)特唱腔演繹人物，韻味十足。

（三）淮海戲表演中的鄉(xiāng)土氣息

淮海戲擁有撩人心弦、攝人魂魄的藝術(shù)感染力。早期的淮海戲，說(shuō)唱為主要藝術(shù)形式，人們沉迷于淮海戲的魅力之中，尤其是它的琴弦聲，仿佛擁有“勾魂術(shù)”一樣，讓人百聽不厭、無(wú)法自拔，這就是“拉魂腔”的由來(lái)。為什么淮海戲有這種獨(dú)特的魔力呢？首先，唱詞取自民間語(yǔ)言和俚語(yǔ)，內(nèi)容通俗易懂，親切感十足；其次，內(nèi)容取自民間小故事，表演的是農(nóng)民生活中的酸甜苦辣、悲歡離合，代入感極強(qiáng)。比如，淮海戲的保留曲目《王婆罵雞》，迄今為止依然經(jīng)久不衰，每次演出都會(huì)收獲歡聲笑語(yǔ)和陣陣掌聲。

二、淮海戲青衣演員的綜合素養(yǎng)

（一）文化素養(yǎng)

文化素養(yǎng)是淮海戲青衣演員綜合素養(yǎng)中的首要素養(yǎng)。當(dāng)下，任何領(lǐng)域都注重文化的培養(yǎng)，文化知識(shí)永遠(yuǎn)是一切的基礎(chǔ)。提到文化一詞，人們首先想到的一定是書本上面的文化知識(shí)，然而文化不止于此，它給人類所帶來(lái)的精神財(cái)富是不容忽視的，無(wú)論是從廣義層面還是狹義層面來(lái)講，它都是極具內(nèi)涵的。文化素養(yǎng)的高低會(huì)嚴(yán)重影響演員理解劇本和劇本中的角色，所以即使學(xué)習(xí)戲曲講究童子功，也一定不要疏于對(duì)自身文化素養(yǎng)的提高，演員們需要增強(qiáng)學(xué)習(xí)意識(shí)，刻苦學(xué)習(xí)文化知識(shí)。被譽(yù)為中國(guó)京劇表演藝術(shù)大師的梅蘭芳先生，在文化素養(yǎng)方面也是造詣?lì)H深，不僅在美國(guó)巡演時(shí)榮獲了美國(guó)波摩拿學(xué)院和南加利福尼亞大學(xué)這兩家高等學(xué)府授予的文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位，還在蘇聯(lián)演出訪問(wèn)時(shí)會(huì)面了斯坦尼拉夫斯基、布萊希特、高爾基等幾位著名的戲劇大師和文學(xué)家，為其日后的文學(xué)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。梅蘭芳大師的成就如此璀璨奪目，著實(shí)令人羨慕，他的文化素養(yǎng)帶來(lái)的巨大影響不容小覷。即使我們無(wú)法與梅大師相提并論，也不應(yīng)忽視自身文化素養(yǎng)的提高。

（二）藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)是淮海戲青衣演員綜合素養(yǎng)中的其二素養(yǎng)。藝術(shù)素養(yǎng)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，不僅要滿足人類對(duì)美的鑒賞需要，還會(huì)在人類精神世界起到潤(rùn)物無(wú)聲的作用。藝術(shù)可以分為：造型藝術(shù)（即視覺藝術(shù)或美術(shù)，通過(guò)人的視覺感官及相應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美的藝術(shù)，還可以細(xì)分為：繪畫和雕塑、建筑、書法、攝影）、表演藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、曲藝）、語(yǔ)言藝術(shù)（主要指詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁的文學(xué)）和綜合藝術(shù)（通過(guò)視覺、聽覺感官及相應(yīng)的審美手段共同活動(dòng)來(lái)傳達(dá)和接受審美的藝術(shù)，主要包括戲劇、戲曲、電影、電視等）四大類。戲曲藝術(shù)屬于綜合藝術(shù)的門類，所以戲曲演員們理應(yīng)提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。比如，文學(xué)素養(yǎng)有助于對(duì)唱詞的解讀；音樂(lè)素養(yǎng)有助于對(duì)唱腔和伴奏的解讀；舞蹈素養(yǎng)有助于表演動(dòng)作的美化；繪畫素養(yǎng)有助于對(duì)戲服和妝容的把控；雕塑素養(yǎng)有助于對(duì)道具的應(yīng)用；建筑、園林素養(yǎng)有助于對(duì)舞臺(tái)布置的領(lǐng)悟等等。有些戲曲表演藝術(shù)家還會(huì)根據(jù)戲曲內(nèi)容或者角色的需要，在臺(tái)上直接寫字、繪畫，這對(duì)于演員的藝術(shù)素養(yǎng)也是一種極大的考驗(yàn)。毋庸置疑，淮海戲青衣演員的藝術(shù)素養(yǎng)是必不可少的。

（三）戲劇素養(yǎng)

戲劇素養(yǎng)是淮海戲青衣演員綜合素養(yǎng)中的其三素養(yǎng)?；春蛞延袃砂俣嗄甑臍v史，是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在我國(guó)戲曲界占據(jù)著重要地位。所以淮海戲青衣表演藝術(shù)，更應(yīng)該從各個(gè)劇種中取其精華、虛心學(xué)習(xí)。比如話劇表演中的情感表達(dá)和動(dòng)作展現(xiàn)、外部動(dòng)作和內(nèi)部心理動(dòng)作的平衡、對(duì)導(dǎo)演敘述的解讀等等，都值得借鑒學(xué)習(xí)。我國(guó)戲曲在初期時(shí)并沒有導(dǎo)演，屬于“演員中心制”。在新中國(guó)成立之后，戲曲實(shí)行“導(dǎo)演制”（借鑒于話?。?，淮海戲也跟隨腳步實(shí)行導(dǎo)演制。因此，為了不斷進(jìn)步，就應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)，話劇中的長(zhǎng)處應(yīng)該得以借鑒和學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟?qū)а莸膭?chuàng)作思路和創(chuàng)作目的，角色分工明確，妥善處理好自己分內(nèi)之事，使得演員與導(dǎo)演的關(guān)系越來(lái)越融洽，在合作中迸發(fā)出新的創(chuàng)作靈感，這是非常有必要的。毋庸置疑，戲劇素養(yǎng)對(duì)于淮海戲青衣演員的重要性是不容忽視的。

（四）戲曲素養(yǎng)

戲曲素養(yǎng)是淮海戲青衣演員綜合素養(yǎng)中的其四素養(yǎng)。戲曲素養(yǎng)就像是建筑的地基一樣，可以說(shuō)是每一位淮海戲青衣演員都應(yīng)該具備的。戲曲素養(yǎng)的內(nèi)容組成部分如下：

1.戲曲文學(xué)素養(yǎng)

需要演員能閱讀、理解、詮釋劇本整體內(nèi)容的各個(gè)方面（如選題、主旨、角色、故事、環(huán)境、矛盾、感情等）和藝術(shù)形態(tài)的各個(gè)方面（如構(gòu)架、體裁、唱詞、方法、類型等）。唱詞是一首戲曲的核心內(nèi)容，所以演員們一定要反復(fù)閱讀唱詞，從而對(duì)唱詞有自己的解讀，這樣才會(huì)把人物刻畫得更加細(xì)膩。要想成為優(yōu)秀的戲曲演員，就要先學(xué)會(huì)準(zhǔn)確解讀唱詞的中心思想以及賓白的深刻含義，由淺入深，爭(zhēng)取日后可以通過(guò)自己的積累和對(duì)人物的理解而編寫或者改編具有獨(dú)特風(fēng)格的唱詞，這屬于戲曲演員的基本功。比如著名京劇表演藝術(shù)家、教育家郝壽臣先生，有一次表演竟然也出錯(cuò)了。那天，即將上臺(tái)表演的郝壽臣還在為演出做最后的準(zhǔn)備，然而令他沒想到的是，在他登臺(tái)之前，他許久未見的遠(yuǎn)方好友請(qǐng)他喝酒，盛情難卻的他于是多喝了一些，結(jié)果在即將上臺(tái)時(shí)還滿身酒氣，也許是酒精在作祟，也許是郝壽臣先生還想再喝兩口，舞臺(tái)上剛一開口就說(shuō)了胡話，他唱道：“酒！”但令人慶幸的是，他很快意識(shí)到了自己的失誤，并且臨危不亂、隨機(jī)應(yīng)變，化解了危機(jī)。觀眾們多數(shù)也是不明就里，有的甚至還覺得這是一次精彩的改編，臺(tái)下一片叫好。另外一位是淮海戲一代宗師谷廣發(fā)，不但會(huì)編寫，而且還會(huì)導(dǎo)演，是個(gè)十足的淮海戲全能型選手，絕對(duì)是吾輩之楷模。

2.戲曲音樂(lè)素養(yǎng)

綜合體、板腔體和曲聯(lián)體這三大體制都是屬于戲曲中的唱腔，淮海戲青衣演員為了給觀眾展現(xiàn)出更好的聽覺效果，是一定要牢牢掌握這些唱腔知識(shí)的。在表演過(guò)程中，需要他們既可以完美演繹自己行當(dāng)中包含的不同類型的唱腔唱段，又有創(chuàng)新能力，探索出新的唱腔，這樣才可以為今后創(chuàng)立藝術(shù)流派創(chuàng)造無(wú)限的可能。天下絕對(duì)沒有不熱烈勇敢地追求成功，而能取得成功的人，換句話說(shuō)，不付出努力就想獲得成功簡(jiǎn)直就是天方夜譚。所以一定要以做好自己的本職工作為前提，再去發(fā)展創(chuàng)新。

3.“四功五法”素養(yǎng)

四功指的是唱、念、做、打，五法指的是手、眼、身、法、步?！八墓ξ宸ā笔腔春蚯嘁卵輪T一切表演的基石，把中國(guó)戲曲的特點(diǎn)和淮海戲劇種的特點(diǎn)相結(jié)合，只有熟練掌握其中的要領(lǐng)，方可在舞臺(tái)上面收放自如、如魚得水。毋庸置疑，淮海戲青衣演員的戲曲素養(yǎng)對(duì)于他們來(lái)說(shuō)絕對(duì)不是可有可無(wú)的。

三、結(jié)語(yǔ)

在淮海戲發(fā)展的漫漫長(zhǎng)路中，青衣演員在其中一直是一個(gè)重要的存在。對(duì)于所有演員而言，為了讓淮海戲得到更好更長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，就一定要牢牢掌握淮海戲表演的藝術(shù)特點(diǎn)，并且還要不斷加強(qiáng)自己的綜合素養(yǎng)。所以，青衣演員可以分別從文化素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)、戲劇素養(yǎng)、戲曲素養(yǎng)這四方面著手，循序漸進(jìn)地提高自己的綜合素養(yǎng)，為今后淮海戲的創(chuàng)新發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)和保障。