●高純?nèi)A

（西安音樂學院，陜西·西安，710061）

寧夏地域風格的音樂以花兒最具代表性，花兒優(yōu)美流暢的旋律非常適合用竹笛來演奏。作曲家馬永山三首寧夏風格的笛曲《沙湖的春天》《絲路情懷》《夏風》，正好填補了此類風格笛子作品的空缺。在演奏技巧上，綜合了吐音、滑音、氣震音、顫音等手法，以氣息變化支撐起音樂的張力，不僅發(fā)揮了笛子歌唱性的演奏技法，展現(xiàn)出寧夏花兒①的地域特色，而且也充實了笛曲的教學內(nèi)容。筆者在首演與錄制的過程中，與作曲家馬永山多次深入交流，認為這三首笛曲對寧夏地域風格的表演，突出笛子獨特的演奏技巧方面均具有值得研究的學術價值。

一、三首笛曲的創(chuàng)作緣由

初識馬永山是受西安音樂學院嗩吶演奏家高曉鵬教授②之邀，為馬永山的竹笛獨奏曲《沙湖的春天》錄音。在陜西省歌舞劇院的錄音棚，筆者第一次邂逅了馬永山。小個子、善言談、有活力是筆者對馬永山的第一印象。深入了解后得知，馬永山，籍貫寧夏，回族，朔方邊塞作曲家、高級二胡教師。曾任中國民族管弦樂學會胡琴專業(yè)委員會理事、寧夏民族管弦樂學會副會長。他是寧夏音樂風格的推廣者，青年時期就深入民間，對寧夏民歌特別是寧夏“花兒”音樂藝術癡迷，整理挖掘了上百首寧夏民歌，為其之后的音樂創(chuàng)作提供了第一手素材。同時他又是一位癡迷于二胡的“琴癡”，不惑之年，他還自費奔波于西安、北京、上海等地的學琴途中，師從魯日融、安如礪等大家，他的琴聲是發(fā)自內(nèi)心的流露，尤其是跟名家手把手學下的名曲更是傳承有佳、意蘊流暢。他熱愛民族音樂的創(chuàng)作，師從關銘、曹文工先生學習作曲，先后創(chuàng)作了數(shù)十首二胡、板胡曲，其中二胡獨奏《幽蘭隨想》曾獲陜西省第二屆民族器樂作品政府獎二等獎；板胡獨奏曲《歡樂的寧夏川》獲第二屆“金胡琴”獎小型作品銅獎和網(wǎng)絡最佳人氣獎。我們不禁會問，一位熱衷于二胡音樂的藝術家，怎么會關注到竹笛，并積極創(chuàng)作竹笛作品呢？

經(jīng)與馬永山深聊后，筆者得知馬先生常年從事民族音樂的推廣工作，并在寧夏歌舞團民族樂團、石嘴山市廣播民族樂團等民族樂團中得到熏陶，對民族樂器的特性有一定的了解。樂團笛子首席彭一山③與馬永山是多年摯友，兩人經(jīng)常在一起交流演奏技藝，就這樣，馬永山對笛子演奏技法也有了深入地了解。彭先生知曉馬永山在創(chuàng)作方面有一定的積累，便委約其創(chuàng)作一首笛子獨奏曲，馬永山經(jīng)過深思熟慮，結合寧夏回族音樂特色和“花兒”音樂元素，最終完成了笛曲《回鄉(xiāng)情》，后改名為《絲路情懷》。這也是馬永山先生笛子作品的處女作。2013年，他應沙湖旅游景區(qū)邀約，為沙湖風景區(qū)創(chuàng)作一首描寫沙湖風光的作品，沙湖中最為生動的就是各種鳥類的形象，他反復斟酌，唯有竹笛才能惟妙惟肖地表現(xiàn)出鳥類的動態(tài)，結合著“一湖一沙”的美景，融入了寧夏“花兒”的元素，《沙湖的春天》便應運而生。此后，激起了馬永山對笛子作品的創(chuàng)作欲望，有了前兩首笛曲作為積淀，2020年，耄耋之年的他將人生的閱歷以及對寧夏無限熱愛的激情充分交融，創(chuàng)作了《夏風》。

二、三首笛曲的創(chuàng)作概況與演奏技巧分析

（一）《沙湖的春天》

1.創(chuàng)作概況

竹笛獨奏曲《沙湖的春天》[1]（P382）創(chuàng)作于2 0 1 3年。作者以寫實的手法，運用鳥類的自然繁衍和沙湖濕地優(yōu)良的生態(tài)環(huán)境，向人們充分展示沙湖得天獨厚的自然景觀。樂曲以民族器樂竹笛“吐”“垛”“歷”“滑”等演奏技法，惟妙惟肖地模仿春天的鳥鳴和沙湖的美景，用優(yōu)美動人的旋律，抒發(fā)游客在沙湖旅游的愉悅心情，以寧夏羽調(diào)式音樂特點和歌唱性的“花兒”元素，充分刻畫出來自四面八方的游客游覽沙湖的親身感受，竹笛以熱烈歡快的曲調(diào)，渲染沙湖的美麗色彩，給人以竹笛演奏的獨特魅力和無限的音樂藝術享受。

自《沙湖的春天》問世后，社會反響強烈，全國的專業(yè)和業(yè)余的習笛者爭相演奏。沙湖旅游集團石志剛董事長先后三次約請曲作者馬永山和筆者到沙湖景區(qū)實地采風，并委托石嘴山市奧源影視公司張軍彪經(jīng)理參于該曲的MV拍攝，由沙湖旅游集團推介，參加寧夏自治區(qū)文化廳“2015歡樂寧夏行”展演，西安音樂學院民樂系選派優(yōu)秀大四竹笛專業(yè)學生汪政參加展演，榮獲二等獎。

2.演奏技巧分析

《沙湖的春天》開始就進入快板，吐音和顫音的交替進行（見譜例1）描繪出沙湖春意盎然的景象，2/4的節(jié)拍輕快、明朗。

此段的難點在于氣、指、舌要求完全同步契合，在演奏上要時刻把握好丹田支撐與吐奏之間的關聯(lián)，用強大的氣息來推動舌尖快速的發(fā)出顆粒性強、富有彈性的吐音，在演奏吐音的同時，在譜面標記顫音處，快速顫動手指，以此來表現(xiàn)鳥兒在沙湖上自由自在飛翔的場景，形象化地描繪出生動活潑的畫面感。中段慢板引出“花兒”主題（見譜例2），4/4的節(jié)拍旋律舒展優(yōu)美，仿佛置身于沙湖的碧波之中，使人感受到塞上江南的風韻，回味無窮。在演奏上運用了小波音、上滑音和下滑音等技巧，通過氣息的輔助，根據(jù)音樂旋律線條的起伏，奏出柔美的音色，梆笛奏出曲笛的韻味，也是演奏中的一大難點和亮點。

華彩段自由模仿多種鳥類的啼聲，生動形象地刻畫出各種鳥鳴的聲響狀態(tài)，演奏時，豐富地運用了吐音、滑音、垛音、抹音、花舌等各種組合技巧并結合氣息強弱的控制，用竹笛演奏技法表現(xiàn)出鳥類與大自然的親密無間，并與抒情的“花兒”段落形成鮮明的對比。

《沙湖的春天》既有北派笛子的演奏技巧，同時中段又有抒情優(yōu)美的旋律，可謂“南北結合”，體現(xiàn)了梆笛演奏的多面性。展現(xiàn)出一幅沙湖鳥類天堂的畫卷；再現(xiàn)部分簡化主題的再現(xiàn)并加速，將全曲推向高潮，使人意猶未盡。

（二）《絲路情懷》

1.創(chuàng)作概況

竹笛獨奏曲《絲路情懷》，原名《回鄉(xiāng)情》，創(chuàng)作于2012年[1]（P386）。樂曲描寫了改革開放以來，寧夏一大批回族知識青年，帶著對事業(yè)的熱愛，在昔日絲綢之路上開始了人生創(chuàng)業(yè)的艱辛與追求。該曲運用了西域、波斯音樂的韻律和獨特藝術風格，結合寧夏固原“花兒”、海原“花兒”的音樂元素，融入寧夏少數(shù)民族音樂的藝術特點，充分體現(xiàn)和表達了多元化民族音樂藝術風格的獨特魅力。作者通過竹笛演奏的獨特風格，充分調(diào)動音樂節(jié)奏的變化和采用離調(diào)式手法，深刻刻畫了人物的內(nèi)心世界，突出反映了創(chuàng)業(yè)者思念家鄉(xiāng)、熱愛故土的一種思鄉(xiāng)情結，充分表達了他們對事業(yè)的熱愛，對生活的贊美，對創(chuàng)業(yè)的堅定信念與追求。此曲具有獨特的民族音樂文化的藝術特點和深刻的藝術內(nèi)涵。

笛曲《絲路情懷》一經(jīng)傳播，在全國笛子界又一次刮起“寧夏風”。多次在全國各地展演，浙江演藝集團笛子獨奏演員曲睿向曲作者申請演藝專利演播權，多次在國際交流中演出；重慶演藝集團汪政、寧夏演藝集團姚蕾都作為保留曲目在不同的省份和地區(qū)展演。寧夏演藝集團笛子獨奏演員姚蕾曾代表銀川市文旅局參加了由寧夏文旅廳舉辦的“2015歡樂寧夏行”展演活動，笛曲《絲路情懷》榮獲創(chuàng)作二等獎。

2.演奏技巧分析

《絲路情懷》引子模仿歌者吟誦的旋律（見譜例3），令人神情向往回族風土民情。演奏上運用了竹笛半孔技術，同時在半音上加上小波音與氣息相結合，模仿吟誦的音調(diào)。變化音和氣息之間的融合連貫以及異域風情的表現(xiàn)是演奏中的難點，可以通過先模唱慢練的方法，將變化音吹準，在吹準、吹清的基礎上提到原速。

樂曲的主題部分是6/8拍的舞曲風，使人聯(lián)想到回鄉(xiāng)人民翩翩起舞的場景，隨后緊接2/4拍吐奏（見譜例4），在節(jié)奏的律動上瞬時發(fā)生變化，從原本優(yōu)美流動的舞曲轉變成催人奮進的號角式律動，頻繁的節(jié)拍交替和吐奏，增加了音樂的氣氛，提升了演奏的難度。

演奏上從大線條的韻律轉變成吐音、顫音交織的動感，節(jié)拍的轉變和演奏技法的緩急交替是這部分的難點，演奏時需要提前預示，在演奏2/4拍八拍mi長音時，就要將后面節(jié)奏轉換的律動和演奏技法提前在心中醞釀，待到轉換的瞬間可以達到無縫過渡對接。

中段慢板又是“花兒”風，連綿的旋律分成兩個層次，思鄉(xiāng)眷戀之情交織，從柔情推向激情，值得注意的是中段慢板出現(xiàn)了三處超高音l a（見譜例5），以模仿“花兒”中的甩腔之韻。這個音在竹笛演奏中非常難奏，幾乎已經(jīng)達到演奏的極限，而且同時出現(xiàn)了三次，難上加難。

譜例5：

演奏此音時，丹田聚力，口風集中，氣息支撐，氣速快而集中，瞬間爆發(fā)出力量，在演奏前一個升fa的基礎上，瞬時將力緩沖到超高音la，這樣在出音的同時保證音的集中度和準度，要做到高而不燥，音韻連貫。再現(xiàn)部分舞蹈奮進場面疊加，體現(xiàn)出回鄉(xiāng)人民的豪情壯志，在絲綢之路上留下濃墨重彩。

（三）《夏風》

1.創(chuàng)作概況

竹笛獨奏曲《夏風》創(chuàng)作于2020年11月。顧名思義是用寧夏地方音樂語言來訴說和表達寧夏的風土人情和地域特色。全曲屬三段體曲式結構。A段以熱烈歡快的小快板來描寫寧夏秀美的山川和回漢民族人民的和諧生活，音樂語匯大多來源于地方民歌小調(diào)，以徵調(diào)來敘述和素描，曲調(diào)純樸。B段慢板部分為稍慢的行板，借助于寧夏的秀美山川借景抒情，以歌唱性的音樂語言，借助地方小調(diào)的詼諧，達到行腔婉轉圓潤的效果，描寫和訴說改革開放的富民政策帶來的變化，是對家鄉(xiāng)的贊美和歌頌。A1段以激情流暢的旋律性小快板加深刻畫主題，通過層次上的延伸和離調(diào)性的語匯處理，增加旋律的律動感和推動性，從而使全曲達到高潮。

2.演奏技巧分析

《夏風》延續(xù)了前兩首笛曲的歡快樸實，同時呈現(xiàn)“花兒”音韻的曲風。值得一提的是此曲選用E調(diào)中音笛筒音作re指法演奏，在音色上介于梆笛和曲笛之間，既保持了梆笛高亢嘹亮的特點，又不失曲笛柔美委婉的細膩，這個調(diào)性和指法是最適合竹笛歌唱性風格的表現(xiàn)，以竹笛吹情的方式來歌頌寧夏的美。在演奏時有兩點要特別注意：一是通過雙吐十六分音符的演奏（見譜例6），來銜接慢板和再現(xiàn)部分，使全曲推向高潮。

此處的十六分音符需要用快速雙吐技巧來演奏，并且需要反復一遍，這對演奏者要求非常高，演奏時可采取兩種方法嘗試：第一種方法是吸飽氣，在保證吐音清晰的前提下，盡可能節(jié)約用氣，用較小的音量連奏兩遍；第二種方法是利用循環(huán)雙吐?lián)Q氣法①演奏，保持吐奏的顆粒性和力度。二是樂曲再現(xiàn)部分同樣運用了超高音超吹技法，通過樂句的反復，兩次出現(xiàn)超高音mi，演奏方法與《絲路情懷》中的超高音如出一轍，超高音在高潮部分，尤其是在一大段雙吐之后出現(xiàn)，對演奏者力量和爆發(fā)力是一個挑戰(zhàn)。

三、三首笛曲音樂風格的異同

（一）從主題內(nèi)容看

從主題內(nèi)容看，三首笛曲民族風格強烈，“花兒”特色凸顯并各具特色。

作為一名回族的民族音樂藝術家，馬永山深受民族音樂土壤特別是寧夏回族地域音樂風格的滋養(yǎng)，濃厚的地域樂韻早已融入到他的血液中，同時寧夏“花兒”韻味時常在耳邊縈繞，形成了朔方②邊塞音樂風格。因此，他在笛曲的創(chuàng)作中將兩者有機的結合?！督z路情懷》《沙湖的春天》《夏風》的中段抒情部分則選用了寧夏“花兒”的素材。《絲路情懷》的慢板主要采用海原花兒中興比賦和漫歌形式，以抒情為主線來調(diào)動旋律的擴張與轉換。[2]（P19）《沙湖的春天》的花兒慢板主要采用花兒散板大令③，使之優(yōu)揚，[3]（P7）樂句的旋律線條大起大伏，充分發(fā)揮其歌唱性，柔美細膩地展示沙湖得天獨厚的美景。《夏風》慢板的主基調(diào)多用寧夏銀川平原流行傳唱的地方民歌，如寧夏民歌《鴨子過河，鵝過河》，民歌語匯多以擴張、發(fā)展和變化為主，使起、承、轉、合自然順暢。三首樂曲的慢板在創(chuàng)作中具有不同的藝術風格和地域文化特色，使樂曲緊緊圍繞主題，樂段之間遙相呼應，在對比中發(fā)展，在襯托中展現(xiàn)。三首笛曲“花兒”元素是貫穿整部作品的主線，也是這三首竹笛作品的最大亮點。

三首笛曲均運用了民族調(diào)式，[4]（P28）但在調(diào)式上各不相同?！督z路情懷》商調(diào)式，《沙湖的春天》羽調(diào)式，《夏風》徵調(diào)式。商調(diào)式音樂氣勢磅礴、鏗鏘有力，起伏委婉；羽調(diào)式音樂風格清純、柔潤，有如高山流水，富于清澈與光彩；徵調(diào)式音樂旋律熱烈、歡快、活潑、輕松，如火焰躍動。在花兒元素的貫穿中，呈現(xiàn)出豐富的音樂色彩，充分表現(xiàn)了寧夏的地域風情。

（二）從演奏風格看

從演奏風格看，竹笛歌唱性風格演奏成為亮點，竹笛表現(xiàn)手法豐富多樣，演奏手法不盡相同。

談起竹笛歌唱性的風格，筆者認為有兩個方面：首先是旋律本身的歌唱性。這種歌唱性是由作曲家通過音符、音程、和聲連接等創(chuàng)作出來，演奏家通過試奏，根據(jù)音符的排列和演奏家自身的音樂素養(yǎng)，自然地表現(xiàn)出旋律的起伏和張力。其次就是竹笛演奏風格中的劉森④風格。從技術層面來說，劉森風格中運用了笛子演奏中的復合型技巧⑤，如氣滑音、舌點音、氣震音（不同幅度的）、氣沖音等，這些特色技巧在演奏中靈活運用，[5]（P42）呈現(xiàn)出靈動、流暢、連綿、飄逸的歌唱效果，好似用笛子在吟唱，給人以清醒悅耳、意猶未盡之美感，也是眾多習笛者追求的風格。從音樂層面來說，劉森風格已經(jīng)超越了技術的范疇，它是音樂修養(yǎng)和自身文化素質(zhì)的高度融合，在這種具有強烈歌唱性的演奏方式中已經(jīng)找不到演奏技術的痕跡，它將有形化為無形，真正駕馭了音樂，以氣韻生動之理念，盤活整個音樂的動態(tài)?！渡澈拇禾臁贰督z路情懷》《夏風》在演奏時充分在演奏技巧、音樂特性上均體現(xiàn)了竹笛歌唱性的風格，同時亦達到了“指與孔合、孔與音合、音與意合、意在音外”⑥的音樂至高境界。

三首樂曲分別選用了G調(diào)梆笛、D調(diào)曲笛和E調(diào)中音笛不同調(diào)性的笛子來演奏，呈現(xiàn)出不同的音樂色彩，同時結合了竹笛的各種常用技巧，但在實際運用中側重點不同。梆笛在演奏《沙湖的春天》時既要奏出高亢嘹亮的效果，用滑音、頓音等技巧模仿鳥鳴，同時兼顧優(yōu)美華麗的音色來表現(xiàn)中段的“花兒”；用D調(diào)曲笛演繹的《絲路情懷》則必須在保留圓潤悠遠音色的同時，利用氣息和手指的配合，奏出如歌的回風異韻；E調(diào)中音笛演繹的《夏風》大氣流暢，將舌點音、氣震音、氣滑音綜合運用，極富歌唱性。三首作品通過竹笛不同的調(diào)性、不同的音區(qū)、不同的音色來表現(xiàn)寧夏的民族音樂風格，既有“北曲南吹”⑦之美，又有異曲同工之妙。

（三）從教學程度看

從教學程度看，三首笛曲填補了寧夏笛曲風格作品的空白，集中體現(xiàn)竹笛教學回歸“重視旋律”的音樂本源。

旋律是音樂的靈魂、節(jié)奏是音樂的軸心。很多作曲家的作品是“作”出來的，是作曲技法堆積的產(chǎn)物，有些并不十分了解樂器的演奏法。馬永山的三首笛曲注重旋律的可聽性，同時結合當?shù)靥赜械囊魳吩兀瑥V接地氣，以豐富的節(jié)奏音型變化穿插在樂段之間，樂曲自然從心底流出。無論是旋律，還是曲風，這三首曲目直接沁入人心，人與曲產(chǎn)生共鳴，這是其成功的關鍵所在。當今的竹笛教學已經(jīng)漸漸疏遠傳統(tǒng)作品，離旋律越來越遠，“快”“怪”“亂”，強調(diào)炫技，似乎已成為竹笛教學發(fā)展的主流。經(jīng)過實踐證明，追求高難度技巧的作品只會曇花一現(xiàn)，聽罷只有窒息的快速吐音，并沒有音樂的記憶。而經(jīng)典的笛曲之所以經(jīng)久不衰，最重要的就是其令人回味的旋律。因此，這三首笛曲主打富有地域特色的“旋律牌”，用民族經(jīng)典樂器竹笛演奏民族的旋律，這才是竹笛藝術發(fā)展的根本。

不僅如此，三首笛曲目前也是竹笛作品中唯一運用寧夏“花兒”音樂元素創(chuàng)作而成的作品，填補了竹笛作品寧夏風格樂曲的空白。

結 語

馬永山創(chuàng)作的三首笛曲在演奏上體現(xiàn)出南北技法的結合，既有“吐”“垛”“歷”“滑”展現(xiàn)出來的高亢，也有“塞上江南”委婉柔美的詩情畫意。在竹笛教學中，這三首笛曲凸顯出竹笛作品旋律的重要性，體驗了別具一格的寧夏花兒音樂特色和演奏手法，拓展了竹笛演奏風格，充實了竹笛的教學曲目。筆者將這三首笛曲收入《高校竹笛教程》中，供竹笛專業(yè)學生與演奏者學習，做好不同民族風格笛曲的演奏與傳承，履行高等音樂院校竹笛教師的使命和責任。

注釋：

①雙吐循環(huán)換氣法是竹笛演奏中較為高級的技法，是指在演奏快速雙吐時，依靠丹田沖氣，在吐奏中找到口腔體內(nèi)瞬間變換的間隙點，在保持吐音不斷的同時搶氣成功，并能循環(huán)運用。

②朔方，唐方鎮(zhèn)名，現(xiàn)寧夏靈武地區(qū)。以邊塞詩人高適、岑參為代表的邊塞詩描繪了遍地的山川景物、風土人情，反映塞上戰(zhàn)爭和軍旅生活。朔方邊塞音樂風格主要體現(xiàn)寧夏的風土人情，用音樂再現(xiàn)邊塞文化的豪邁和蒼勁。

③“花兒”曲調(diào)多稱“令”，有大令、小令之分。大令旋律悠長、結構清晰，大多用真假聲相結合的方法演唱

④劉森，生于1937年，中國著名笛子演奏家、指揮家、作曲家、音樂史學家。曾任中央廣播民族管弦樂團演奏員、指揮；中國廣播藝術合唱團指揮、總政歌劇團指揮、總政交響樂團指揮、中國電視愛樂樂團指揮。

⑤所謂笛子技巧中的復合型技巧就是指將兩種或兩種以上的技巧同時運用。

⑥原句“指與弦合、弦與音合、音與意合”出自古琴譜《五知齋琴譜》，筆者將其意圖運用到竹笛演奏中，總結出切合竹笛演奏的理論。

⑦在傳統(tǒng)竹笛中有南派、北派之分。南派風格主要以圓潤秀美的音色著稱，北派風格主要以高亢激昂的音色為主。將南北風格有機結合是笛子演奏中的最高境界。