賀星榕

（海南大學(xué) 海南 ?？?570100）

中國(guó)戲曲藝術(shù)產(chǎn)生于民間，也流傳于民間，內(nèi)容包羅萬(wàn)象，并以口耳相傳的形式進(jìn)行傳播和傳承。雖然戲曲一直不為文人士大夫所重視，被認(rèn)為不能登大雅之堂，但在民間卻廣受大眾喜愛(ài)，并因此而流傳至今。

一、戲曲藝術(shù)的起源與發(fā)展

戲曲是我國(guó)藝術(shù)中歷史較為悠久的藝術(shù)形式之一，是詩(shī)、樂(lè)、舞三者結(jié)合的藝術(shù)形式，表演手段以唱、念、做、打?yàn)橹?。根?jù)史料記載，我國(guó)在西漢時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)“角抵戲”，“角抵戲”是“百戲”的別稱。在我國(guó)古代，“百戲”是兼有音樂(lè)歌舞成分的雜技表演的總稱，包含多種藝術(shù)表演形式，表演中多伴有音樂(lè)的唱奏，增加了故事情節(jié)的“角抵戲”與單純的歌舞表演相比更有吸引力。隨著時(shí)間的推移，據(jù)《三國(guó)志》記載，三國(guó)時(shí)期出現(xiàn)了新的劇目《遼東妖婦》，書(shū)中載“嬉褻過(guò)度，道路行人掩目”，可見(jiàn)其表演雖然不雅，內(nèi)容卻相當(dāng)生動(dòng)。由此可見(jiàn)，在三國(guó)時(shí)期，我國(guó)戲曲已經(jīng)發(fā)展到因人物、劇情等的需要可男扮女裝的程度。宋元時(shí)期，我國(guó)戲曲藝術(shù)達(dá)到了發(fā)展高峰，出現(xiàn)了“宋雜劇”“元雜劇”和“南戲”等。“宋雜劇”全稱“北宋雜劇”，由參軍戲和歌舞雜戲發(fā)展而來(lái)，“宋雜劇”初步形成了角色體制，有樂(lè)器伴奏?！霸s劇”則是在宋金雜劇、院本的基礎(chǔ)上吸收北方民歌形成的，稱為“北曲”，結(jié)構(gòu)為一本四折，可分成多本連續(xù)表演?！澳蠎颉钡男纬删哂欣锍瘫降囊饬x，被認(rèn)為是我國(guó)戲曲藝術(shù)正式形成的標(biāo)志。至明代，我國(guó)戲曲發(fā)展出許多聲腔，可以說(shuō)，元代是我國(guó)歷史上戲曲發(fā)展的“黃金時(shí)代”，元代形成了具有代表性的“四大聲腔”：海鹽腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔和昆山腔，其中，昆山腔在之后的發(fā)展中汲取其他聲腔的精華，為之后我國(guó)戲曲事業(yè)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。道光年間，以板腔體為主的戲曲結(jié)構(gòu)和徽調(diào)與漢調(diào)合流形成的皮黃腔的流行，推動(dòng)我國(guó)戲曲進(jìn)入新的發(fā)展階段。

二、四大徽班進(jìn)京，形成京劇

京劇形成于清代道光年間（1821 年—1850年）的北京，迄今有一百八十多年的歷史。1790 年，四大徽班先后進(jìn)京，帶去了二黃腔，1796 到1850 年間，漢調(diào)藝人進(jìn)京又帶去了西皮腔，后來(lái)，漢調(diào)與徽調(diào)藝人長(zhǎng)期同臺(tái)演出，促進(jìn)了西皮腔與二黃腔的交流與融合，同時(shí)，昆山腔、梆子腔以及當(dāng)?shù)氐拿耖g曲調(diào)也不斷交流融合，戲曲藝人吸收了許多戲曲劇種的劇目，也吸收了很多古老腔調(diào)。1840 年左右，京劇正式形成。

（一）京劇形成的社會(huì)背景

清代乾隆年間（1736 年—1796 年），我國(guó)社會(huì)穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮，生產(chǎn)力充分發(fā)展，工商業(yè)空前繁榮，民族文化交流加強(qiáng)，人民生活相對(duì)富足，民間藝術(shù)得到了相應(yīng)發(fā)展。當(dāng)時(shí)的北京是我國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)和文化中心。經(jīng)濟(jì)上豪商云集，文化上小說(shuō)名作盛行，如《紅樓夢(mèng)》《鏡花緣》等。市井商民大多喜歡看戲，隨著商貿(mào)繁榮，出現(xiàn)了許多行業(yè)公會(huì)和會(huì)館。穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境，繁榮的城市生活，為戲曲的發(fā)展提供了良好的外部環(huán)境，也為京劇的誕生奠定了良好的基礎(chǔ)。

（二）京劇形成前的花雅之爭(zhēng)

“花部”有京腔、秦腔、弋陽(yáng)腔、梆子腔等，“雅部”為昆山腔?；ㄑ胖疇?zhēng)出現(xiàn)的原因是，地方戲是在昆曲之后盛行的，不如昆曲文雅，許多喜歡昆曲的戲迷不喜歡花部劇本的直白、通俗，因此，他們對(duì)花部的評(píng)價(jià)帶有貶義。在花雅諸部不斷爭(zhēng)鋒與交融的歷史背景下，使京劇在誕生之初便能轉(zhuǎn)益多師，最終走向梨園霸主地位。正如《夢(mèng)中緣》傳奇（清乾隆年間成書(shū)，作者張漱石）所記“長(zhǎng)安梨園稱盛……所好惟秦聲、羅、弋，厭聽(tīng)吳騷，聞歌昆曲輒哄然散去?！狈从沉水?dāng)時(shí)的情況。

（三）地方戲曲進(jìn)京

清朝庚戌年（1790 年）清高宗八旬“萬(wàn)壽”，各地有名的戲班都被召進(jìn)北京為乾隆賀壽。最初，安慶徽戲班的名旦高郎亭應(yīng)命率“三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”“春臺(tái)”“和春”也接踵而至，這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)，他們被統(tǒng)稱為“四大徽班”。京劇是從徽戲中誕生的，微戲是京劇形成的基礎(chǔ)。

昆曲于17 世紀(jì)初，也就是明萬(wàn)歷年間（1573年-1620 年）來(lái)到北京，由于明末清初戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)，許多王府貴族家的戲班藝人流落民間，使昆曲走向民間，也因此，北方的昆曲融入了北方的民族色彩及地方風(fēng)格。徽班演出中也有大量昆曲劇目，微班中的“四喜班”以善用昆腔獨(dú)步一時(shí)。

京腔是弋陽(yáng)腔流傳到北京后的名稱，于明朝嘉靖年間傳入，早于昆腔，唱腔高亢，又被稱為“高腔”。京腔一直與昆腔并列，二者相互競(jìng)爭(zhēng)，相互吸收融合。

秦腔，也稱“梆子腔”，早在康熙時(shí)期（1681年——1722 年）就已傳到北京。但是，梆子腔在北京的盛行卻是在乾隆中葉以后，即18 世紀(jì)末，特別是在魏長(zhǎng)生二次到北京之后。

漢調(diào)亦稱“楚調(diào)”，是漢調(diào)藝人在湖北清調(diào)的基礎(chǔ)上吸收安徽的二黃腔和甘肅一帶的秦腔發(fā)展而來(lái)的。漢調(diào)于道光八年至十二年間（1828年—1832 年）傳入北京（以《燕臺(tái)鴻爪集》為根據(jù)）。徽、漢二調(diào)的演員早在徽、漢二調(diào)進(jìn)入北京之前就有過(guò)合作的歷史。因此，漢調(diào)藝人進(jìn)入北京后，直接投身于徽班之中，并沒(méi)有成為一個(gè)專門的戲班。

地方戲曲進(jìn)京使各種不同聲腔得以交流融合、相互學(xué)習(xí)，使戲曲聲腔更加豐富、科學(xué)、完善。這些地方戲曲進(jìn)入北京也為京劇藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)，使京劇具有深厚的文化底蘊(yùn)和極高的藝術(shù)價(jià)值。

（四）京劇藝術(shù)的形式

地方戲曲進(jìn)京為京劇的誕生提供了非常好的條件?；諔蜻M(jìn)入北京時(shí)受到了廣大人民群眾的喜愛(ài)，并在北京的戲臺(tái)上站穩(wěn)了腳跟，再加上微戲不斷吸收其他地方戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)，發(fā)展得更加完善，為京劇的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

微戲演變成京劇的過(guò)程持續(xù)了約50 年，這50 年又可分為4 個(gè)階段：第一階段大約為1790年到1797 年，為徽班進(jìn)京初期。徽戲有其自身的特點(diǎn)，它以豐富的劇本、優(yōu)秀的聲腔及獨(dú)特的表演技巧收獲了一群戲迷，且微戲不斷發(fā)展進(jìn)步，廣泛吸收其他戲曲的特長(zhǎng)，當(dāng)時(shí)，昆曲、秦腔等劇種都在衰敗，藝人無(wú)處安身，許多其他地方戲的演員都加入了徽班。微班的兼容并蓄使之成為一個(gè)綜合性的戲班，在這樣的情況下，微班演出吸引了更多觀眾的興趣。第二階段，微戲在花雅之爭(zhēng)中走向完善，1798 年左右，花腔被禁止演出了10 年時(shí)間。1790 年徽班進(jìn)入京城時(shí)花腔十分流行，甚至流傳到了江淮一帶。但當(dāng)時(shí)花部被文人士大夫所鄙視，所以，封建統(tǒng)治階級(jí)又以慣用的手法強(qiáng)行禁止花部演出。而徽班中本身就有昆曲的藝人，他們有較厚的底子，于是，當(dāng)時(shí)許多徽班開(kāi)始以唱昆曲為主，這促進(jìn)了花部的改革發(fā)展。第三階段，徽戲與漢戲融合。1830 年左右，漢戲演員進(jìn)京，形成了皮簧合奏。徽戲最初進(jìn)入北京時(shí)是以唱二簧為主，但也有皮簧合奏，因?yàn)樵诘拦猓?821 年—1850 年）初期就有過(guò)皮簧合奏的先例。漢戲進(jìn)京后沒(méi)有自己開(kāi)班而是直接加入了徽班之中，漢戲的加入使徽班演出加入了西皮調(diào)，于是就形成了皮簧合奏的局面，最后形成了京劇。

皮簧合奏在聲腔上為京劇的形成奠定了基礎(chǔ)，但京劇唱白的聲調(diào)和字韻都有所改進(jìn)，京劇的特色在于唱白語(yǔ)言的北京化上。京劇于1840年前后正式形成，聲腔以皮簧為主，曲調(diào)板式上出現(xiàn)了“反二簧”“反西皮”，唱白上以北京語(yǔ)音為基礎(chǔ)，并形成了一批具有京劇特點(diǎn)的劇目。京劇以“皮簧戲”為主，確立了板腔體的結(jié)構(gòu)形式，“分場(chǎng)”的形式使之不受套曲限制，這與昆曲不一樣。這時(shí)出現(xiàn)了專職的京劇演員，最初有老生“三鼎甲”：程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎，他們不斷地改進(jìn)提升京劇，使之更加完善。后又有“四大名旦”：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。程硯秋提出了“以腔就字”的改革，大膽創(chuàng)新，程硯秋改革創(chuàng)新后的聲腔婉轉(zhuǎn)曲折且剛勁有力，被稱為“程派”。梅蘭芳則以自己的精湛演技將京劇推向了一個(gè)新的發(fā)展階段，并且突破了原來(lái)京劇旦角中青衣與花旦的嚴(yán)格區(qū)分和一些陳規(guī)，甚至把京劇傳播到了國(guó)外，梅蘭芳是第一位將京劇推向世界的大師，這對(duì)于京劇發(fā)展有重要意義。這些前輩的努力使京劇不斷完善成熟且發(fā)展至今。

我國(guó)戲曲有許多不同劇種，我們?cè)谛蕾p傳統(tǒng)戲曲時(shí)，總是很佩服古人的創(chuàng)造力和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，從發(fā)飾到裝飾再到服飾，都能看到古人對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。我們要懂得傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀之處，從而增強(qiáng)文化自信，提高音樂(lè)素養(yǎng)和音樂(lè)審美水平，將我國(guó)的戲曲藝術(shù)保存并發(fā)展下去。

三、總結(jié)

不難看出，京劇是在徽劇的基礎(chǔ)上，融合我國(guó)各個(gè)地方戲曲形成的。關(guān)于京劇的形成時(shí)間，有學(xué)者認(rèn)為要從“三慶徽”入京時(shí)算起，也就是1790 年。也有學(xué)者認(rèn)為，要從1830 年左右漢調(diào)入京與徽調(diào)融合發(fā)展算起。但更多的學(xué)者認(rèn)為，京劇在1840 年左右才形成，筆者個(gè)人也偏向于認(rèn)為京劇是在1840 年左右形成的，1790 年到1830 年為京劇的孕育期，京劇的完善成熟是在1840 年，可以說(shuō)，京劇形成于傳統(tǒng)戲曲的百家合流。優(yōu)秀的戲曲劇種不會(huì)在一夜之中誕生，京劇從1840 年左右形成至今已有一百八十多年的歷史。隨著世界的發(fā)展，文化自信與民族自信更加重要，因此，我們更要將京劇傳承和發(fā)展下去，我們不但要了解京劇藝術(shù)的發(fā)展史，更要對(duì)它進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，使京劇真正走向世界，為實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興作出貢獻(xiàn)。