王 華
(三江學(xué)院)
對于攝影藝術(shù)而言,其本身屬于審美藝術(shù)的范疇,近幾年,人們審美能力及水平也在逐步提升,也因此,對于攝影作品的審美要求也變得更高,在這種情況下,需要將攝影作品的美充分呈現(xiàn)出來,以此提高攝影作品的藝術(shù)效果,為人們呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的美感。對于最早的攝影作品來說,即使是黑白色調(diào)的風(fēng)景照,也屬于藝術(shù)作品,而當(dāng)下的攝影藝術(shù)作品,涉及到的方面非常多,其中就包括構(gòu)圖、顏色、內(nèi)涵等,其表現(xiàn)的不僅僅只有藝術(shù)美,還蘊(yùn)含著作者的情感,而形式美是攝影藝術(shù)中的一種表現(xiàn)形式,在攝影作品中,科學(xué)選用合適的表現(xiàn)手法,將攝影作品的形式美充分呈現(xiàn)出來,有利于提高攝影作品的藝術(shù)效果,呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。
所謂的形式美,主要是借助人為組合式的方式,對事物本身的自然屬性予以充分展現(xiàn)的一種獨(dú)特的審美屬性,其自身具有多種優(yōu)勢,能夠?qū)κ挛锏纳?、形狀、聲音等多個(gè)方面進(jìn)行科學(xué)細(xì)化。形式美具有較高的獨(dú)立性,所以,可以在攝影藝術(shù)中予以獨(dú)立應(yīng)用。若是從攝影藝術(shù)這一方面的創(chuàng)作來看,形式美會(huì)對其創(chuàng)作作品的價(jià)值含量產(chǎn)生直接的影響,主要是因?yàn)樾问矫揽梢酝ㄟ^較為獨(dú)特的手法,將攝影對象的美呈現(xiàn)在攝影作品之中,而且還能夠使觀眾在觀看攝影創(chuàng)作作品的過程中,產(chǎn)生情感上的共鳴??梢哉f,在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,形式美是表現(xiàn)作品、展現(xiàn)美感的重要形式,若是在攝影創(chuàng)作過程中,對形式美進(jìn)行有效應(yīng)用,則需要始終堅(jiān)持三個(gè)原則[1]。
其一,對立統(tǒng)一原則。對立統(tǒng)一是事物存在于世界的一種客觀規(guī)律,也是攝影藝術(shù)創(chuàng)作需要遵循的一種原則,通過合適的表現(xiàn)手法,將攝影作品中相關(guān)事物的對立統(tǒng)一特性呈現(xiàn)出來,有利于提高攝影作品的藝術(shù)效果,同時(shí)也能夠增加作品的思想內(nèi)涵,使其中的情感得到升華。
其二,對比原則。在具體的攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,相關(guān)攝影師可以借助事物之間的相互對比,實(shí)現(xiàn)對攝影構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的科學(xué)優(yōu)化,形成強(qiáng)烈的視覺沖擊效果,這樣也有助于對攝影作品的主題予以有效強(qiáng)化,進(jìn)一步增強(qiáng)攝影作品的質(zhì)量。
其三,和諧原則。對于一個(gè)高質(zhì)量的攝影藝術(shù)作品而言,其不僅要將主題清晰明了地呈現(xiàn)出來,還應(yīng)該提高其本身的感染力,也要使攝影作品中的表現(xiàn)內(nèi)容與呈現(xiàn)形式之間相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一,保持整個(gè)作品內(nèi)容的和諧性,這樣才能夠?yàn)橛^眾帶來更加舒適的視覺觀感、更加強(qiáng)烈的情感體驗(yàn),并且還能夠使得整個(gè)作品顯得更加高級、高雅。
在整個(gè)世界中,美的表達(dá)形式、內(nèi)容是非常豐富的,而且具有多樣化的特點(diǎn),其中自然美、形式美則屬于藝術(shù)美感的范疇。攝影師在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),會(huì)追求事物的美感,在這一過程中,還應(yīng)該注重維持事物本身的自然形態(tài),這樣才能夠提高攝影作品的藝術(shù)美感以及藝術(shù)價(jià)值,若是通過加工改變了事物的自然美,則會(huì)降低攝影作品的藝術(shù)性。形式美本身就是一種較為獨(dú)立的審美對象,與其他美的形式之間既具有一定的差異性,也存在相應(yīng)的同一性。形式美主要是在色彩、構(gòu)圖、布局等多個(gè)方面有所體現(xiàn),具備朦朧感,也具有寬泛性,攝影師若想在攝影作品中呈現(xiàn)出攝影對象的形式美,則需要進(jìn)行不斷探索,并從更深的層次中去發(fā)現(xiàn)形式美的實(shí)際來源以及表現(xiàn)形式,進(jìn)一步追求作品的藝術(shù)性,提高其藝術(shù)深度。對于形式美而言,其在攝影藝術(shù)作品中能夠得到充分的體現(xiàn),這也要求攝影師在創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品時(shí),具備高水平的攝影技術(shù),在攝影作品的整體構(gòu)圖上能夠達(dá)到和諧統(tǒng)一,而且相關(guān)觀賞者也要具有一定的審美水平及能力,能夠?qū)z影藝術(shù)作品的形式美產(chǎn)生獨(dú)特的見解[2]。
形式美的表達(dá)形式主要涉及到色彩、線條、形體這三個(gè)方面,其在攝影藝術(shù)作品中有著重要作用。
色彩本身能夠給人一種直觀、強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn),色彩若是在明暗度、飽滿度等方面存在差異,那么整個(gè)攝影藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感也會(huì)變得不同。所以,攝影師在對攝影藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),應(yīng)該明確作品主題,并且要選擇與主題相適配的色彩,對于色彩的飽滿度、明暗度等予以充分考慮,促使色彩能夠與作品主題保持和諧一致的狀態(tài)。通過形式美的有效體現(xiàn),色彩本身形成的視覺效果能夠使觀眾產(chǎn)生一定的情感共鳴,以此加深觀眾對攝影藝術(shù)作品的印象。在具體的攝影創(chuàng)作中,攝影師應(yīng)該根據(jù)相關(guān)主題,對色彩進(jìn)行合理運(yùn)用,將冷暖色調(diào)予以有效搭配,使得整個(gè)攝影作品的藝術(shù)性得到充分體現(xiàn)。在進(jìn)行顏色搭配時(shí),攝影師應(yīng)該了解不同顏色帶給人的感覺,比如,紅色、黃色、橙色等多種暖色調(diào)的搭配,能夠讓觀眾感受到一種溫暖熱烈的氛圍;藍(lán)色、灰色等相關(guān)冷色調(diào)的搭配就會(huì)呈現(xiàn)出一種冷靜的感受,通過對這些顏色呈現(xiàn)特點(diǎn)的掌握,結(jié)合攝影作品內(nèi)容對其進(jìn)行科學(xué)搭配,以此呈現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的視覺效果,加深觀眾的情感體驗(yàn)。和諧統(tǒng)一的色彩搭配,有利于促進(jìn)攝影作品的情感升華,同時(shí)也能夠?qū)z影作品中的文化內(nèi)涵展現(xiàn)出來。在不同的場合,不同色彩也會(huì)表達(dá)出不一樣的情感,攝影師若想在攝影藝術(shù)作品中合理應(yīng)用形式美的表現(xiàn)手法,應(yīng)該加強(qiáng)對色彩的重視與表達(dá)[3]。
線條與形體也是構(gòu)成形式美的基礎(chǔ)部分,其中線條也能夠體現(xiàn)攝影藝術(shù)作品中的情感內(nèi)涵,而且不同的線條能夠代表不同的情感,比如,直線通常會(huì)給人一種堅(jiān)毅、方正的感覺;曲線則具有較高的藝術(shù)感,能夠呈現(xiàn)出柔和流暢的感覺。將不同線條合理地組合在一起,則能夠增強(qiáng)整個(gè)攝影作品的張力。形體與攝影作品的構(gòu)圖有著緊密的關(guān)系,平面、立體等也會(huì)帶給人不同的審美感受。
在對相關(guān)攝影藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),多數(shù)攝影者都會(huì)借助客觀的事物規(guī)律,對作品本身的空間感予以科學(xué)呈現(xiàn)。就實(shí)際情況來看,攝影藝術(shù)作品空間感的表現(xiàn)主要分為兩種實(shí)現(xiàn)方式,其中一種方式就是在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,比較常用的空間藝術(shù)表現(xiàn)途徑,就是形式透視、空氣透視這兩種,二者之間需要相互聯(lián)系、相互配合,才能夠真正呈現(xiàn)出作品的空間感。利用線條呈現(xiàn)作品的空間感,另一種方式就是通過影調(diào)達(dá)到空間感的呈現(xiàn)目的。在具體的攝影作品的拍攝過程中,若想體現(xiàn)作品的空間感,攝影師則要對攝影光線、角度這兩個(gè)方面進(jìn)行科學(xué)管理。
通常而言,攝影藝術(shù)作品中的線條透視,主要就是將不同線條交織在一起,使其形成遠(yuǎn)近、大小的關(guān)系,使得攝影作品的空間感得到充分體現(xiàn);而影調(diào)透視就是通過對影調(diào)的明暗、濃淡對比,展現(xiàn)作品的空間層次感。比如,在實(shí)際的攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,若是作品中的影調(diào)比較淡,其呈現(xiàn)出的一般都是距離較遠(yuǎn)的景物;如果攝影作品中的影調(diào)較為暗,那么該攝影作品所描繪的是距離較近的景物。另外,攝影師在拍攝相應(yīng)的藝術(shù)作品時(shí),大多使用的影調(diào)都比較豐富,能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)出的更加深遠(yuǎn)的空間感受,促使觀眾在觀看相關(guān)攝影藝術(shù)作品的過程中,視線能夠進(jìn)行擴(kuò)展以及延伸,進(jìn)而深入感受到攝影作品的豐富內(nèi)容[4]。
在攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中,作品的立體感表現(xiàn)也被稱之為“體積感”,若是攝影作品具有比較強(qiáng)的立體感,該作品的真實(shí)性、生動(dòng)性則會(huì)得到增強(qiáng)。就具體情況而言,雕塑作品對于真實(shí)感、生動(dòng)性有著較高的追求,而且攝影作品與雕塑作品存在一定的區(qū)別,主要在于攝影作品在呈現(xiàn)立體感時(shí),需要在二維空間的基礎(chǔ)上,對攝影畫面進(jìn)行有效塑造。在對攝影作品進(jìn)行塑造時(shí),相關(guān)攝影師則要對造型語言予以科學(xué)合理的利用,并在這一基礎(chǔ)上,對三維空間予以充分表達(dá),以此突破平面維度對攝影作品立體感的有效制約,以此增強(qiáng)作品本身的立體感。攝影藝術(shù)的立體感與空間感之間也有著一定的相似之處,在呈現(xiàn)攝影作品的立體感時(shí),也需要應(yīng)用到光線、影調(diào),而且還要對逆光、側(cè)光、影調(diào)等多個(gè)方面的變化加以重視。比如,在進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),攝影師若想體現(xiàn)出風(fēng)景的立體感,則需要對光線、影調(diào)變化的細(xì)微程度予以全面掌握,在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)將能夠呈現(xiàn)出立體感的景物畫面拍攝下來。
在攝影藝術(shù)美之中,藝術(shù)動(dòng)感化占據(jù)著重要作用,其本身也屬于一種攝影藝術(shù)語言。就實(shí)際來看,藝術(shù)動(dòng)感在攝影藝術(shù)作品中的應(yīng)用,也能夠在一定程度上增強(qiáng)攝影作品本身的藝術(shù)感染力。另外,在表現(xiàn)攝影藝術(shù)作品的動(dòng)感時(shí),相關(guān)攝影師通常會(huì)利用有關(guān)技術(shù)手法,以及相應(yīng)的藝術(shù)語言,并且會(huì)將二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,在這一基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出具有動(dòng)感的攝影畫面,以此提高攝影作品整體的藝術(shù)感,同時(shí)也能夠增強(qiáng)觀眾的視覺效果,使其獲得豐富的體驗(yàn),進(jìn)而提升攝影藝術(shù)作品的實(shí)際價(jià)值[5]。
對于攝影藝術(shù)創(chuàng)作而言,其本身不僅僅是為了呈現(xiàn)拍攝對象的美感,在攝影創(chuàng)作過程中,攝影師更是將自身的情感都融入到攝影作品之中,比如,悲傷、思念等,使得整個(gè)作品更具生動(dòng)性。從另一方面來講,我們也可以將攝影師融入的情感看作是整個(gè)攝影作品的靈魂,若是一個(gè)攝影藝術(shù)作品缺乏情感的注入,那么其呈現(xiàn)出來的就是一張寫實(shí)的畫面,這也就缺少了藝術(shù)的靈魂,即使攝影技術(shù)再好,都無法稱之為藝術(shù)作品。所以說,作品本身情感的表達(dá)是重中之重。若是將形式美有效融入到攝影作品之中,則能夠幫助攝影者傳遞相應(yīng)的情感,提高作品的情感表達(dá)能力。因此,攝影師在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),不僅要具備高超的攝影技巧,還需要對整體構(gòu)圖進(jìn)行合理優(yōu)化,以此促使拍攝事物在內(nèi)容、形式上達(dá)到統(tǒng)一,這樣才有利于體現(xiàn)被攝影事物的美感。另外,攝影師在創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品的過程中,若想將形式美有效應(yīng)用其中,還要對自身的創(chuàng)新思維能力予以科學(xué)強(qiáng)化,使其能夠通過形式美的表現(xiàn)手法,將自身的情感有效傳遞出來,而且還能夠展現(xiàn)出攝影作品的時(shí)代特征。作為一名優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家,通常都會(huì)寄情于景,并且會(huì)借助形式美本身的獨(dú)特構(gòu)圖方式,將主觀思想意識(shí)充分呈現(xiàn)出來,使得攝影師自身的全部想法都能夠體現(xiàn)在作品之中,其本身的情感也能夠集中于攝影作品中。
在對攝影藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,攝影師可以借助形式美,增強(qiáng)攝影作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)力。就實(shí)際情況來看,攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作也更偏向于表現(xiàn)力。所以,攝影師在拍攝藝術(shù)作品時(shí),應(yīng)該對作品的形式以及內(nèi)容進(jìn)行統(tǒng)一,同時(shí)還要利用形式美,增強(qiáng)整個(gè)攝影作品的和諧性。對于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容來說,攝影師可以采用較為直接或者是比較直觀的方式,對攝影創(chuàng)作內(nèi)容予以有效表達(dá)。可以說,攝影創(chuàng)作表現(xiàn)形式的應(yīng)用,會(huì)對攝影作品的內(nèi)容質(zhì)量產(chǎn)生直接的影響。我們都知道,攝影藝術(shù)作品的內(nèi)容不能與形式相脫離,形式是內(nèi)容的重要載體,而內(nèi)容則是形式的延伸與具體表現(xiàn),這就要求在創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品時(shí),需要加強(qiáng)形式與內(nèi)容之間的配合,使得二者之間能夠相輔相成。由此可見,形式美在攝影作品中的合理應(yīng)用,有助于增強(qiáng)其本身的藝術(shù)表現(xiàn)力,而且形式美的存在,還能夠?qū)z影作品內(nèi)容的核心充分表達(dá)出來。另外,攝影師若想提高自己的攝影藝術(shù)作品的形式美,則需要達(dá)到上述要求,促使自己的攝影作品更具有活力,使其充滿生命力,進(jìn)而增強(qiáng)作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)力,為觀眾帶來強(qiáng)烈的情感體驗(yàn),提高整個(gè)作品的藝術(shù)效果,增強(qiáng)其質(zhì)量。此外,攝影師在創(chuàng)作攝影作品時(shí),還應(yīng)該做到細(xì)致全面的觀察,發(fā)現(xiàn)日常生活中各種美的素材,通過形式美使其更具藝術(shù)感。綜合來說,攝影師可以通過科學(xué)的方式,將攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的不同元素進(jìn)行合理組織融合,以此形成一個(gè)整體,最終成為具有形式美的作品,將各種元素的美融合在一起,呈現(xiàn)出更具有沖擊力的畫面[6]。
作為一個(gè)優(yōu)秀的攝影師,若想提高自己的攝影作品的藝術(shù)性,使其具有較強(qiáng)的感染力,則需要從復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境中,提取獨(dú)特的藝術(shù)元素,將其融入到攝影作品之中,而且要將攝影主題無關(guān)的元素予以過濾,實(shí)現(xiàn)對攝影作品側(cè)重點(diǎn)的合理把控。與此同時(shí),攝影師還要在攝影作品中注入自己的情感以及思想,提升整個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值,進(jìn)而增強(qiáng)攝影作品的質(zhì)量。通常情況下,攝影師在進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),會(huì)將獨(dú)特的形式美運(yùn)用到攝影作品之中,利用形式美將作品中的內(nèi)容充分體現(xiàn)出來,以此加深觀眾對攝影作品內(nèi)容及情感的理解。另外,攝影師在創(chuàng)作過程中,還會(huì)尋找與攝影作品主題相關(guān),且能夠充分體現(xiàn)主題的元素,接著則要使用科學(xué)的方式對其進(jìn)行重新組織,達(dá)到有效構(gòu)圖,最后則要將整個(gè)攝影作品更好地呈現(xiàn)給觀眾,使得觀眾在觀看過程中,能夠在第一時(shí)間確定攝影作品的主題,并且也能在觀看的過程中忽略掉其他與主題不相關(guān)的元素。形式美本身具有目的性及創(chuàng)造性,將其運(yùn)用到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,對于增強(qiáng)攝影作品的感染力有著非常重要的作用。其中所謂的目的性,就是指攝影師利用形式美,對攝影作品中的各種元素予以提煉以及加工,借此對攝影藝術(shù)作品中的內(nèi)涵予以升華,并使其更加凸顯,從而加大攝影作品本身的張力。形式美的創(chuàng)造性,就是攝影師能夠通過形式美,對攝影藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)新,使其更加新穎、獨(dú)特,且富有表現(xiàn)力,這對于提高攝影藝術(shù)作品的感染力能夠起到重要作用。
在攝影藝術(shù)中,對形式美的表現(xiàn)手法予以科學(xué)應(yīng)用,有助于將本身的實(shí)際作用充分展現(xiàn)出來,同時(shí)也能夠提高攝像作品的藝術(shù)美感。而若想對形式美予以合理利用,則需要對形式美的內(nèi)涵、作用、表現(xiàn)手法等多個(gè)方面予以全面了解,同時(shí)也要明確攝影作品的相關(guān)要求,在這一基礎(chǔ)上,采用合適的方法策略,將形式美有效融入到攝影作品之中,以此提高攝影效果。