戴劍瑀

豐潤藝苑 河北唐山 064002

一、引言

談到藝術，普通人首先想到的就是繪畫、攝影等，那么這些東西為什么會有藝術性？在我看來，是因為它們善于利用光以及色彩，試想一下，沒有色彩的繪畫和圖片，其藝術性將會大打折扣。陶瓷藝術品亦是如此，色彩對陶瓷藝術品的藝術效果加成作用是十分巨大的，擁有美麗色彩的陶瓷藝術品的藝術價值是非常高的，這是因為，色彩不僅能夠使陶瓷藝術品的多樣性增加，而且能夠賦予藝術品靈魂，讓藝術品視覺上看起來惟妙惟肖，仿佛活過來一般，這就是色彩的巨大作用！

二、陶瓷色彩視覺美感特征分析

（一）色彩視覺搭配的功能性

我們可以注意到，不同功能的建筑，其室內(nèi)環(huán)境的顏色主基調(diào)是不同的，這是因為心理學發(fā)現(xiàn)顏色能夠?qū)θ说男那楹透杏X產(chǎn)生影響，例如辦公室就是白色為主，因為白色代表干凈整潔，這有利于員工提高工作效率；幼兒園主要以明黃色為主，因為這種顏色使人活潑開朗。這樣的例子還有很多，像紅色一樣讓人興奮，人一興奮，就會變得精力旺盛；藍色可以使人鎮(zhèn)靜，如果一個人很焦慮，那他可以去海邊走一走，情況會好很多；在橙色、黃色等顏色的環(huán)境中，會感受到溫暖和舒適，人不禁會涌出柔軟的心情。那么，我們已經(jīng)知道顏色會對人的感受產(chǎn)生影響，在陶瓷藝術上也是同理，不同顏色的陶瓷給人的感覺是不同的。如果我們能夠在陶瓷上施以合理的色彩，那無疑會極大地提升陶瓷藝術品的觀賞價值，人會不自覺地喜歡上它，并愿意為它買單。在過去的陶瓷設計中，人們只關注陶瓷藝術品的形狀是什么樣子的，在雕刻過程中追求完美，吹毛求疵，而且也注重創(chuàng)造新的造型，但是隨著陶瓷藝術的發(fā)展，人們越來越認識到色彩對陶瓷藝術品的巨大作用，于是人們開始追求完美的色彩搭配和別致新穎的造型相融合，開始追求形與神的結(jié)合。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，陶瓷藝術品的發(fā)展達到了頂峰，開始形成很多別具特色的藝術形式，這樣的藝術品開始有了自己的主題，對色彩的冷暖度有了恰當?shù)倪\用，給觀賞者帶來了極大的視覺沖擊力。

（二）色彩視覺搭配的裝飾性

前文中我們提到，隨著陶瓷藝術的發(fā)展，色彩的運用愈來愈受到陶瓷設計者的重視，這是因為陶瓷藝術中的色彩搭配具有很強的裝飾性。一件陶瓷藝術品，如果不對其添加任何色彩，它也有可能十分具有觀賞價值，但對于大部分陶瓷藝術品來說，對其施以色彩是可以極大地提升其藝術價值的。因為色彩本身就是藝術的代表，與此同時，色彩因為其鮮亮的特征，對藝術品的裝飾性作用是非常巨大的，這方面有非常多的實例運用，例如現(xiàn)代室內(nèi)的地板磚，很少有純白色的，一般都有不同色彩圖案對其進行裝飾，讓其從視覺上不那么呆板，而是富于變化與設計感，這就是色彩的裝飾性。

（三）色彩視覺美感的獨特性

同時，陶瓷藝術的色彩也富于視覺美感的獨特性。首先，從視覺上來看，不同的陶瓷原材料添加相同的色彩，其觀賞感受就是不同的，這是因為不同材料對光的折射率不同；其次，不同選材技術也對陶瓷藝術品的視覺美感有較大影響，相對越優(yōu)秀的工藝，其觀賞價值越高；最后，在陶瓷藝術品的燒制過程中，不同的溫度和燒制時間對成品的實際效果也是巨大的，適當?shù)臒茰囟群瓦m度的燒制時間是一件優(yōu)秀陶瓷藝術品必備的前提。因此可以說，陶瓷藝術品的視覺美感是獨特的。

（四）陶瓷色彩視覺愛美感的應用性

上面簡單分析了色彩對陶瓷藝術品觀賞價值提升的巨大作用，那么在實際應用中設計師是怎么做的呢？在陶瓷藝術品創(chuàng)造過程中，設計師會首先觀察陶瓷制品的形態(tài)，在心里留下一個大概的印象，然后與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，理性與科學地選擇色彩，并將色彩使用到不同的藝術品中，綜合觀察，以實驗出最合適的色彩。同時，設計者還會為其設計的陶瓷藝術品賦予一個主題，來闡釋其設計理念，就像現(xiàn)在的建筑設計師一樣，在設計建筑時，設計師都會有靈感來源與設計過程，而這些與我們最后的設計成果是密不可分的，也就是我們常說的要講好故事，融入到產(chǎn)品中的故事。除此之外，陶瓷藝術品設計師還十分注重對陶瓷藝術品特定的藝術特質(zhì)，通俗來講就是類似于人的氣質(zhì)，通過對色彩深淺、明暗、冷暖來控制整個藝術品的藝術氛圍，這對整件藝術品是至關重要的，它就像藝術品的靈魂，這種控制說起來容易，但在實際操作中卻是十分困難的，設計師需要考慮色彩與面積的關系，大面積的相同色彩不僅不會形成特殊的藝術特質(zhì)，反而會使整件藝術品的美感消失，恰當?shù)念伾采w面積對藝術氛圍的烘托是很重要的。此外，當陶瓷作品的大小、面積、顏色等元素相同時，不同的形狀會表現(xiàn)出不同的聚集和分開狀態(tài)。

三、色彩與陶瓷藝術設計搭配分析

既然色彩的運用對陶瓷藝術品的作用如此重要，那么如何運用好色彩呢？在中國歷史上，對色彩的研究也是十分久遠，色彩作為一門研究學科，不僅與美學、心理學、生理學等學科密切相關，而且對光的要求也是十分重要的。我們常說“攝影是用光的藝術”，其實陶瓷藝術與色彩的結(jié)合也是如此，對光的要求也是極高的。合理科學的色彩運用，可以讓陶瓷藝術品的觀賞價值更上一層樓，吸引人的眼球，還會增加其藝術氛圍。

（一）色彩搭配原則

顏色的搭配對陶瓷設計來說可謂重中之重，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，好看的顏色不僅可以增加藝術品的藝術內(nèi)涵，而且還會吸引外行人的喜愛。色彩搭配具有一定的原則，好的色彩搭配可以極大地提升藝術品的外觀，使藝術品富有美感。另外，在進行陶瓷藝術設計時，設計者必須從細節(jié)著手，將陶瓷作品的造型、面積、體積等結(jié)合起來，合理確定主要色調(diào)，并有機地協(xié)調(diào)、整合各種顏色，有效地處理顏色的對比效果，必須確保各種顏色在同一藝術作品中有秩序地變化，相互映襯。其次，靈性、靈感、心理感情共鳴是在陶瓷藝術設計時設計者必須要重視的要素。在進行色彩選擇和組合時，設計者必須分析研究色彩的感情規(guī)律，設計時，必須深入考慮什么顏色會給人帶來什么樣的視覺體驗和心理感受，有效掌握色彩所帶來的感情規(guī)律，并科學統(tǒng)一規(guī)劃，保證色彩運用效果，提高陶瓷藝術色彩組合水平。另外，陶瓷作品的用途也是顏色選擇和組合時必須重點考慮的要素之一。設計者必須以陶瓷作品的具體功能為基礎，結(jié)合陶瓷作品的實際用途，選擇合適的顏色進行設計。

（二）色彩與陶瓷藝術設計搭配方法

研究陶瓷藝術內(nèi)涵，離不開特定時期的背景，可以這樣說，不同歷史時期的陶瓷藝術是不太一樣的，很多研究陶瓷的大師都能夠從陶瓷中細微的區(qū)別判斷出是哪個朝代的藝術品。在這其中。色彩算是最容易分辨的一種特征了，色彩一定程度上反映了那個時代的價值取向和審美風向。設計師通過色彩來表達他們的感情，或喜歡、或猶豫、或失意等等，當然，這都是有一定的表現(xiàn)手法的，而不是肆意表達，例如要表達比較積極的價值取向時往往用青色、藍色等，而表達悲觀的情緒則用灰色、黑色等。同時，色彩的搭配也是陶瓷藝術最重要的特點，要選用合適的顏色其實非常難，例如，在使用相鄰顏色時，應適當控制顏色的應用范圍，合理把握顏色純度的變化，以保證陶瓷藝術設計的效果。

（三）陶瓷色彩所呈現(xiàn)出的視覺沖擊感

中國是世界上最早使用陶瓷的國家，相應的，陶瓷是中國偉大的物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。在陶瓷的色彩運用上，中國也已經(jīng)進行了千百年的研究，從一定程度上來說，中國陶瓷色彩的發(fā)展反映了不同歷史時期的文化特點，因為在不同的年代，人們的審美會有一定的變化，而陶瓷色彩作為反映人內(nèi)心喜好的東西自然也就變成了研究的對象。人們在欣賞陶瓷的時候，給其最大的視覺沖擊不是陶瓷造型，不是細節(jié)，而是色彩，色彩最能反映陶瓷藝術品的藝術內(nèi)涵，更是一種情感的表達，因此古人都十分注重色彩的選擇與使用。縱觀千百年來陶瓷藝術的發(fā)展史，色彩可以說是陪伴它走到了現(xiàn)在，現(xiàn)在兩者早已融為一體，彼此依賴。

由于需要用色彩深刻詮釋陶瓷的視覺美，因此，設計師必須用色彩來表達陶瓷設計的情感能力。通常，設計師在陶瓷設計中遇到的第一個“顏色選擇”是紅色、綠色，這似乎是一種普通而簡單的顏色，而紅、黃、藍、綠的組合，主色及伴隨色分別為紅、綠，以及藍、黃，因此，色彩的對比度必然越來越強烈和生動，在眼睛和靈魂中都給人一種高貴、快樂和幸福的感覺。同前文中所說的，現(xiàn)代的陶瓷制品是隨處可見的，例如手機的工業(yè)設計同繪畫一樣，繪畫可以說是華麗的，他們中的一些人已經(jīng)達到了“獨特的性格”。當然，現(xiàn)代陶瓷在顏料領域有大量的彩色圖案選擇，這使陶瓷的表現(xiàn)形式更加豐富，也使陶瓷色彩的運用更加大膽和靈活。

四、結(jié)語

總之，在時代飛速發(fā)展的背景下，人們對思想精神和藝術精神有著更高的要求。從本質(zhì)的角度分析，人們在理解生活的基礎上，了解了時代發(fā)展的特點，確保陶瓷藝術設計具有不同時代的審美特征，以便更好地應用于現(xiàn)實生活。事實上，在陶瓷藝術設計中，我們必須注重視覺色彩的特點，只有這樣才能充分體現(xiàn)陶瓷的特點和光鮮，為陶瓷藝術注入新的活力。陶瓷藝術一直受到人們的喜愛和歡迎，我們需要深入分析陶瓷藝術的特殊材料和特殊藝術形式，這樣就可以從真正意義上提高陶瓷藝術品的觀賞價值。通過以上的描述，我們可以總結(jié)出，陶瓷藝術品中的色彩美學是極其豐富的，這需要我們用心去感受，用心與藝術品對話，理解設計師的設計理念和想法，從真正意義上去理解一件藝術品的藝術價值；然后，在現(xiàn)代陶瓷藝術品設計中學習這種方法，給我們的觀眾帶來良好的感受和心理體驗。