黃 信

陶瓷繪畫是依附于中國畫從古至今的演變與發(fā)展，隨著裝飾手法、工藝形式、紋樣的不斷進步與變化所表現(xiàn)出的一種獨有的藝術裝飾語言。在中國畫與陶瓷繪畫藝術的發(fā)展過程中，兩者的創(chuàng)作手法、表達形式、內(nèi)涵等，均有很大的相容性、互通性，且陶瓷繪畫較好地體現(xiàn)和傳承了中國畫的技藝，在極大程度上提升了兩種藝術的意境[1]。

一、中國畫與陶瓷繪畫的互通性

（一）構圖方面的互通性

自唐代以來，瓷器裝飾中開始應用了中國畫法，而元青花是較為常見的一種形式，其構圖布局，在程式和筆法上均大量借鑒了中國畫的畫法。同時其作為中國畫的一個延伸與升華，在平面的構圖上雖做法不同，但呈現(xiàn)的效果是好的。中國畫與陶瓷繪畫的藝術形式和題材均完全不同，然而兩者都是中華藝術的代表。

（二）技法方面的互通性

在畫面風格和布局方面，中國畫和陶瓷繪畫的上下左右關系、虛實關系均具有共通的原點，后者吸收了前者對點線面的布局與運用精華，并融進了前者對技法的嚴謹與氣勢，前者非常注重筆法和氣韻的融會貫通，強調(diào)線條的流暢、畫面的氣勢騰飛及淋漓盡致的藝術效果。從古至今，最能夠直接反映中國畫與陶瓷繪畫藝術的結合與影響、中國畫與陶瓷繪畫的共通性，當屬元代的青花瓷莫屬，其陶瓷繪畫與當時的中國畫技法同屬于筆墨水性的技法[2]。

（三）意境方面的互通性

陶瓷繪畫藝術中的意境與中國畫對意境的探索、追求可以說是一致的，前者追求氣韻生動和器型的結合，后者追求意境的體現(xiàn)。藝術家通過恰當?shù)奶幚?，給人一種多變、完整的想象空間，這也是中國畫意境所富有的一種獨特魅力，而陶瓷繪畫藝術將意境的追求作為最高的境界。兩種藝術形式在意境上的共性也就是意境的表現(xiàn)，中國畫的構思重點強調(diào)了立意胸有成竹，陶瓷繪畫具有明確的思想和意境定位，其在繼承中國畫以立意為重的基礎上，還進一步調(diào)整了自身的陶瓷特點，從而得到了最佳的視角意境。

二、中國畫與陶瓷繪畫藝術意境的體現(xiàn)

從古至今，中國畫與陶瓷繪畫藝術的發(fā)展實現(xiàn)了良好結合，促使中國藝術得以不斷創(chuàng)新發(fā)展。藝術家們通過細致地描寫景色或是生活現(xiàn)象來呈現(xiàn)出自己所要表達的意境，一些藝術家在兩種藝術形式的表達過程中，一般都是因心造境。在具體的創(chuàng)作與藝術表達中，藝術家們會將兩種藝術形式的意境轉(zhuǎn)變成藝術精神，提升其藝術表現(xiàn)力，從而進一步提升兩種藝術形式的審美精神。如：在展子虔的代表作《游春圖》中，畫家在創(chuàng)作中借鑒了自然景物，且在作品中不斷融入自己情感，向觀賞者呈現(xiàn)出一種寧靜、祥和的繪畫意境，有效提升了中國畫的魅力、精神。又如：在唐代之后的青花分水作品中，藝術家通常選擇中國畫的用墨，并在作品中充分融入中國畫的理論，體現(xiàn)出了藝術的自然神韻和審美精神，也成為明清時期彩瓷的良好表現(xiàn)。

關于陶瓷繪畫的創(chuàng)作，進一步創(chuàng)新發(fā)展了中國畫的“墨分五彩”，從而延伸出了“料分五彩”，正是這種演繹方式呈現(xiàn)出了一種濃淡分明、水色淋漓的奇妙境界。關于中國畫與筆墨技藝的繼承與發(fā)展，主要是借助水色晶瑩清澈、筆法簡練且意思完備的創(chuàng)作技法來呈現(xiàn)出良好的審美意境，由陶瓷繪畫藝術來實現(xiàn)[3]。此外，在中國畫與陶瓷繪畫藝術的創(chuàng)作過程中，藝術家們通過結合氣韻生動與器型來較好地展示自己的作品，立足于中國畫來對陶瓷繪畫藝術的特點加以調(diào)整，突出作品的精髓與靈魂，從而更好地表現(xiàn)出兩種藝術形式的審美意境。

三、結語

自宋代以來，中國畫和陶瓷繪畫一直是同步發(fā)展，兩者之間相互影響，且隨著時代的變化，兩種藝術形式也隨之發(fā)生改變，均充分呈現(xiàn)出時代性的藝術特征與表現(xiàn)形態(tài)。促使兩種藝術形式形成良好的藝術境界，進而推動我國陶瓷繪畫與中國畫的不斷創(chuàng)新發(fā)展。