文/圖：丁三豐 《中國民族美術(shù)》編輯部

2022年4月25日，“中華民族一家親——中國畫作品展”在中國美術(shù)館成功開展。此次展覽是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展之一，展出了孫志鈞、劉金貴、羅江、殷會利、王穎生、鄶振明、王曉輝、樸春子、蘇茹婭、秦嗣德10 位藝術(shù)家的70 余件代表作。

據(jù)介紹，“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”是中國美術(shù)館在新時代的展覽品牌之一，旨在發(fā)揮國家美術(shù)殿堂的價值認(rèn)定屬性，從藝術(shù)創(chuàng)新、學(xué)術(shù)貢獻、歷史意義等層面遴選藝術(shù)家及藝術(shù)家群體進行作品展示。

2021年8月，習(xí)近平總書記在中央民族工作會議上強調(diào)“以鑄牢中華民族共同體意識為主線”，要求與時俱進地貫徹黨的民族理論和民族政策，把握好民族問題，做好民族工作。

全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳為山談道：“這幾位畫家有一個共同的特點，就是一直以高度的社會責(zé)任感和滿懷對民族藝術(shù)的摯愛，用手中的畫筆歌頌和贊美各民族共同繁榮的時代風(fēng)貌。從藝術(shù)視覺表現(xiàn)上，共同注重中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美品格與現(xiàn)代藝術(shù)觀念相結(jié)合；注重筆墨當(dāng)隨時代，關(guān)注新農(nóng)村建設(shè)；注重表達中國人物畫的民族性和獨特性?！?/p>

本次展覽策展人、參展藝術(shù)家、中央民族大學(xué)教授殷會利談道：“根植于少數(shù)民族生活土壤的民族美術(shù)是中國文化的重要組成部分，映射著民族精神的光芒，包含著豐富的文化內(nèi)涵，具有強大的生命力，是中華民族特別寶貴的文化資源，也是民族精神、民族情感、民族歷史、民族凝聚力和向心力的有機組成和重要表征。貫徹和落實習(xí)近平總書記在中央民族工作會議上的講話精神，深入挖掘民族美術(shù)資源，系統(tǒng)梳理和研究民族美術(shù)，大力推動民族題材美術(shù)創(chuàng)作，是貫徹黨的民族理論和民族政策，促進中國文化自覺、塑造國家形象和增強民族團結(jié)的重要途徑?！?/p>

此次“中華民族一家親——中國畫作品展”，參展作者中既有70 多歲的資深前輩，也有享譽畫壇的創(chuàng)作中堅。他們中有漢族，也有彝族、蒙古族和朝鮮族，生動地呼應(yīng)了“中華民族一家親”的展覽主題。展出的作品中，既有豪放的粗闊寫意，也有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ふ毨L。既不論何種表現(xiàn)方式，也不論何種創(chuàng)作手法，均實現(xiàn)了語言與技法的統(tǒng)一，傳達出感人的藝術(shù)魅力。

藝術(shù)為人民服務(wù)，任重而又道遠。“中華民族一家親”是值得藝術(shù)家持續(xù)關(guān)注和表現(xiàn)的主題，相信在不久的將來，藝術(shù)家會為各族人民獻上更加豐富的優(yōu)秀作品！

孫志鈞的《草原行旅》水墨系列作品，描繪的似是荒荒坤地、悠悠昊天中的一種“影像”，一種性靈所鐘的“情境”。其創(chuàng)作手法是具象的，但不拘泥于細節(jié)和表情，以形象的身影、物影和動作，營造出一種難忘的印象、溫馨的感覺和感人的靜氣。

孫志鈞在構(gòu)思與表現(xiàn)上，大致體現(xiàn)在兩個方面：一方面是以靜示動。那平靜的夕陽和明凈的月亮可知會世界之時移事異，清清河水和悠悠白云可見的自然的運行動變，那靜穆的草原撫平了一天的勞作，恬靜的氈房容接了休憩的主人，這種種景觀，使畫面產(chǎn)生了靜中寓動的藝術(shù)效果。另一方面是以動制靜，那些騎在馬上正待揮動套馬索的牧人，舒緩行進的駿馬和恬靜食草的牛群，那些正在向著廣袤的原野、高曠的蒼穹深處走去的人與牲畜，款款行、緩緩動，動中有靜的意蘊，襯托出靜謐的氛圍。孫志鈞將靜動巧妙配合，創(chuàng)造出了詩意般意行散緩的境界。

——楊悅浦

畢摩·風(fēng) 羅江 中國畫 138cm×138cm 2005年

羅江的寫意人物畫使用豪邁透潤的筆墨和迥勁澀滯的線條增強了畫面的可讀性，沖擊著觀眾的視覺體驗。在其作品《祭》（2005年）、《哀牢山》系列（2006年）和《烏蒙山》系列（2008年）中，我們可以看到筆墨在藝術(shù)家筆下所產(chǎn)生的強烈矛盾感。

從1995年在中國美術(shù)館舉辦個展至今，羅江所關(guān)注的彝族生活和情感便成為他創(chuàng)作的主要母題。這些作品延續(xù)了自80年代以來，以“紅土感覺”為符號的視覺轉(zhuǎn)化。在當(dāng)代語境中將寫意性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性，并賦予傳遞對象內(nèi)化的觀照模式。如《寫意云南》系列（2010）、《故鄉(xiāng)記憶》（2012）等，這是一種趨向于內(nèi)窺的全新模式，是鮮活的生命面對世界所流露出最為真實的情感表達。

——董雪瑩

二十四節(jié)氣之立夏 劉金貴 中國畫 45cm×30cm 2019年

劉金貴筆墨人物造型簡約生動，以線見長，他用線功力盡三十載，果斷洗練，從不打底，成型在心，懸腕而就，筆態(tài)線韻淋漓盡致，神形具備，以獨特駕馭力和走線范式，在全國藝術(shù)院校的工筆教學(xué)中以“劉家樣”著稱。他以非常的低調(diào)對待取得的影響和受到的推崇，他的成就反使他沉穩(wěn)而不躁做，溶入于長久的耐性之中。

他在筆墨中形成了獨有的形態(tài)與韻律的統(tǒng)一，精湛與概括的統(tǒng)一，秩序與清晰的統(tǒng)一，嚴(yán)整與靈動的統(tǒng)一，靜謐與灑脫的統(tǒng)一，完成這系列統(tǒng)一，完成具有裝飾外感的與真人等大的工筆重彩創(chuàng)作中人物外在形態(tài)與內(nèi)在神韻的形神統(tǒng)一，具有何等的難度。然而，選題難，布局難，出語言也難，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)挑戰(zhàn)大師難，挑戰(zhàn)自我更難，劉金貴深知難，不難還要你干什么？知“難”破“難”，造“險”破“險”，容易的事沒有魅力，因為難，因為難度重重，才魅力無窮，才執(zhí)著，才樂此不疲。這是思考創(chuàng)作狀態(tài)中生活和生存的劉金貴。

——王工

在殷會利的畫中，形式是第一要素，而形式的根本在筆墨。說到筆墨，人們總會想到傳統(tǒng)的水墨畫，墨分五色、皴擦點染之類，殷會利和這個傳統(tǒng)的關(guān)系是解構(gòu)。他追求的是把筆墨語言的某一局部抽取出來作為再現(xiàn)的手段，他用這種手段來表達現(xiàn)實的經(jīng)驗，媒材（筆、墨、紙）可能都是傳統(tǒng)的，但創(chuàng)造出來的效果卻是現(xiàn)實的，也是現(xiàn)代的。殷會利的形式是獨特的，這種獨特性建立在焦墨的獨有的表現(xiàn)力和現(xiàn)實的關(guān)系的基礎(chǔ)之上。焦墨從傳統(tǒng)筆墨中分離出來，又是通過對現(xiàn)實的依附產(chǎn)生效力，他的筆墨是因現(xiàn)實而生動。在他的畫中，這兩者是不可分離的。殷會利有一個堅實的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)，這也是一代水墨畫家特有的特征。

——易英

梨園代代傳 王穎生 紙本水墨 300cm×600cm 2021年

在王穎生的畫中，造型是第一位的，他以自己經(jīng)過學(xué)院訓(xùn)練的造型能力嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜坍嬓蜗蟮木唧w狀貌，用精微的高古線條塑造人物和景致，線條成為物象生成的基礎(chǔ)，也構(gòu)成作品結(jié)構(gòu)的骨架。與此同時，他注重發(fā)揮工筆敷色的效果，同樣精細地用色彩塑造物象的體感和質(zhì)地，使工細的語言成為畫面確立的主導(dǎo)語言。在這個基礎(chǔ)上，他把水墨渲染作為營造畫面空間的手段，用大片的水墨或以色代墨，形成畫面松動、豐富的氛境和流暢的氣韻。由于王穎生有很強的整體意識，能夠很好地把握與控制兩種方法在畫面中的比例關(guān)系和輕重緩急。工筆用得精到，水墨也抒發(fā)得順暢，二者的優(yōu)長相得益彰，相互補益，于是在這種既工又寫的綜合體格中達到了高度，也使我們看到，傳統(tǒng)中涇渭分明的兩大體系完全可以在當(dāng)代意識的觀照下匯成新的一脈。

——范迪安

麗日佳人 王曉輝 中國畫 240cm×610cm 2011年

王曉輝寫意人物畫創(chuàng)作對“形”有著深刻而獨特的理解，所以其創(chuàng)作中“形”的大放異彩就成了可圈可點的獨到處。他弱化形的心理因素，強調(diào)形的客觀物理因素，使造型藝術(shù)真正回歸到“形”上，凡是能使畫更像畫的因素都被王曉輝調(diào)動起來。在強調(diào)造型重要性的基礎(chǔ)上，努力把讀者的審美注意力吸引到形的刻畫手段上，圍繞對形的突破來實現(xiàn)寫意人物所應(yīng)表達的大意義。

——孫金韜

凝眸 樸春子 中國畫 80cm×80cm 2015年

樸春子的工筆畫沒有大紅大綠的濃艷色彩。畫面色調(diào)單純清明，沒有復(fù)雜的背景。她常將三五成群或更多的人集于畫面：《凝視》《守望》中的女性，不僅面貌相似，穿戴一樣的衣飾，連動作、表情也無異。在《群》《圣山》中，她甚至只畫了一群女人的背影。這種淡化人物的個性化表現(xiàn)，讓類同化的人物重現(xiàn)在一起，使單純的畫面頓時有了沉甸甸的分量感。她們似乎是團聚在一起的巨大生命能量！讓人感覺到她們有憧憬、有向往、有追求，雖承受著現(xiàn)實生活的重壓，有許多無奈與不堪，但她們有著期盼美好未來的堅毅信心，甘愿無怨無悔地付出。

樸春子在如此平實、單純的畫面中畫出了高貴，她的畫在沉靜中蘊蓄著力度，展示出女性偉大的母性情懷，以及圣女般的精神氣質(zhì)。

——陶詠白

春風(fēng) 鄶振明 中國畫 200cm×200cm 2019年

鄶振明的作品，多來源于生活、寫生,以生活原型為參照，突出人物、動物的形神。他把自己的心性融入風(fēng)景,讓大自然現(xiàn)于筆端，幾十年一路畫來，逐漸形成了妙趣生動的畫風(fēng)。他從自然中汲取營養(yǎng)，雪山、大漠、戈壁、駱駝、駿馬、牛、羊、山鷹等都充滿著濃郁的地域氣息。在充分吸收民間藝術(shù)情趣的同時，鄶振明又深諳“變則可久，通則不乏”的藝術(shù)之道，所以他創(chuàng)作的少數(shù)民族風(fēng)情人物神韻天然、充滿旺盛的生命力。以筆含情、以墨含韻的方式表現(xiàn)了西部少數(shù)民族的歡快之美，透出“繪畫語言”清純、浪漫而渾厚的特點，傳遞出一種動態(tài)的美感。這種平民意識的“美感”與“詩意”，是一種極樸素而不做作、極親切而不虛幻的自然之美，閃爍著真、善、美與人性的光彩。

——蔣林

《蒙古婦女》吸引我們的不僅僅是其獨特的藝術(shù)圖式與視覺語言，更重要的那畫面上流溢出來的那種單純而淳厚、明晰而靜穆的氣息。這種氣息既來自于畫作視覺化的形式語言，更來自于這種視覺化形式語言所蘊含的內(nèi)在精神?！睹晒艐D女》沒有特定的情節(jié)、具體的生活場景的描繪，也非某一“具體”人物的刻畫，畫面上的婦女幾乎沒有明確的情感、情緒的顯露。靜穆的畫面、靜穆的人物神態(tài)，似乎將我們帶入了邈遠遼闊的時空中，觸摸到北方草原民族渾然而雄強的生命律動，感受到一個古老民族生生不息的精神文脈?！睹晒艐D女》著力表現(xiàn)的是少數(shù)民族內(nèi)在的精神氣質(zhì)與品格，用工筆畫的手法塑造草原民族的女性形象，畫家的簡潔性、整體性，固然是該作品讓人難忘的緣由，但是，畫面與人物形象的靜穆感，以及這種靜穆感所象征的精神力量才是作品的魅力所在。蘇茹婭與其說是在描繪這方土地的女性形象，還不如說在用筆墨塑造一個民族永恒的心靈豐碑，這座豐碑熠熠著高貴、單純、靜穆與博大的氣息。

——黃宗賢

蒙古意象之十六 蘇茹婭 中國畫 228 cm×181cm 2016年

秦嗣德以中國文化思想為本，踐行人品與畫品修養(yǎng)。他對水墨人物畫的理解與實踐以樸素的審美情懷，畫出了一批有學(xué)術(shù)思考的人物寫生，較深入地探索了水墨人物肖像淳樸、厚重的筆墨之境，并得到了學(xué)界好評。同時他也在創(chuàng)作中強化了現(xiàn)實主義為審美理念，吸收傳統(tǒng)山水之法，研究人物畫的樸拙之格。以皴、點、勾、積、染的筆墨方式深化了以形寫神的認(rèn)知，在知與行的人文境界中體會著筆墨文化的審美意義。嗣德刻苦鉆研業(yè)務(wù)，尤其在傳統(tǒng)繪畫的研究中下功夫，以中國文化人文精神為理念，把中國畫的筆墨文化性放到當(dāng)代文化中來思考，從他的水墨人物寫生與創(chuàng)作中,能感覺到他在造型中已經(jīng)比較深入地來體驗筆墨文化的當(dāng)代意義。嗣德有堅實的寫實人物造型基礎(chǔ)，他把具象造型與傳統(tǒng)人文筆墨放到一個平臺上來研究，這又使他較好地傳達出筆墨與造型在現(xiàn)代人物畫所面臨的方位，因為這是一個很難的學(xué)術(shù)課題。在嗣德藝術(shù)素質(zhì)中，他把傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)涵作為自己修為的基礎(chǔ)，為人處世以忠厚勤奮來面對自己,也面對所研究的課題。嗣德的作品呈現(xiàn)出當(dāng)代人文進取的理念與心性的純真，他是一位有著很深厚潛質(zhì)的優(yōu)秀中國畫學(xué)人。

——田黎明

草原之記 秦嗣德 中國畫 144cm×129cm 2015年