圖文資料致謝/UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心 編輯=關(guān)月

本頁 展覽現(xiàn)場圖片由UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心提供攝影：孫詩

2022 年10 月1 日 至2023 年1 月29 日，UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)群展“下城往事：1980 年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”。展覽由卡洛·麥考密克和UCCA 策展顧問彼得·逸利共同策劃，以60位（組）藝術(shù)家，涵蓋涂鴉、繪畫、素描、攝影、電影、雕塑和裝置等多元媒介的近200件作品，聚焦20 世紀80 年代紐約下城極具創(chuàng)造性的藝術(shù)表達與探索。

展覽匯集了諸如凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特和辛迪·舍曼等紐約下城眾多藝術(shù)家的作品，以及相對鮮為人知的其他藝術(shù)開創(chuàng)者的創(chuàng)作，其中許多作品均是首次于中國展出。

這是對20 世紀80 年代的紐約的一次回顧。

時間倒回四十年前——上世紀80 年代的美國紐約，經(jīng)濟還未從蕭條的低谷中復(fù)蘇，犯罪率的飆升也讓城市籠罩于黑暗之中，而藝術(shù)的表達與探索卻進入了極具創(chuàng)造性的時期。

本頁 左圖：沃爾特·羅賓遜（生于1950），《小淘氣鬼》1984 布面丙烯61×61 cm 圖片由藝術(shù)家提供

右圖：黃馬鼎（1946-1999）《夏普和多蒂》1984 布面丙烯152.4×121.9 cm KAWS 收藏。圖片由黃馬鼎基金會與P·P·O·W 畫廊（紐約）提供

在紐約下城，數(shù)十位藝術(shù)家以群體之名生活于此。他們的藝術(shù)人生也開始產(chǎn)生交集，其中產(chǎn)生了眾多時代先鋒人物：凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特、辛迪·舍曼……彼時的他們在紐約的畫廊與美術(shù)館、街頭、俱樂部，以及新的替代空間中，積極進行藝術(shù)實驗與公開對話，與此同時那也是一個充滿動蕩的時期，藝術(shù)家和藝術(shù)家群體需要面對加速的城市士紳化和消費主義擴張的沖擊，并做出了回應(yīng)。他們心懷相同的夢想，彼時默默無聞，現(xiàn)在卻已成為20 世紀末最重要的一批藝術(shù)家。

下城往事：1980 年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場

展覽時間：

2022.1 0.01 -2023.01.29

展覽地點：

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4 號798 藝術(shù)區(qū)

UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心

“下城往事：1980 年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”是對20 世紀80 年代活躍于紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的一次集體回眸與致敬。該藝術(shù)家群體不僅在當代藝術(shù)史中舉足輕重，對當下流行文化、設(shè)計與時尚等方面也有著深遠影響。

展覽并沒有按時間線索展開，也不以創(chuàng)作流派或媒介劃分，而是通過藝術(shù)家涵蓋多元媒介的創(chuàng)作，從繪畫、雕塑、攝影和表演，到對當時新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式如涂鴉和新媒體裝置的探索所展現(xiàn)的主題分為十個章節(jié)。觀眾可以置身展廳，“穿越”到世界另一端的紐約下城，在北京UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心1800 平米的大展廳內(nèi)領(lǐng)略涂鴉、繪畫、攝影、影像、裝置等多種藝術(shù)形式的作品，回顧并感受那個年代紐約街頭的魅力與氛圍。

十大單元構(gòu)建紐約的“下城往事”

“下城往事：1980 年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”由親自見證這段傳奇歷史的策展人卡洛·麥考密克和UCCA 策展顧問彼得·逸利共同策劃。在對展覽進行充分討論之后，策展人及策展團隊決定不按照習(xí)慣的時間線索展開敘述，也不以風(fēng)格流派，創(chuàng)作媒介來劃分單元。

最終，展覽由十個單元組成。通過背景和動機迥異的藝術(shù)家之間的對話，展現(xiàn)了處于艾滋病危機、城市快速士紳化和消費文化飛速發(fā)展時代背景下，紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的先鋒藝術(shù)探索。

1 繆斯之城

卡洛·麥考密克談到：“城市本身就是一個角色。因此……城市也成了繆斯?！奔~約一直是這些藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉和創(chuàng)作發(fā)生的場所。

本頁 左圖：簡·迪克森《夢想成人酒吧》1985，紅紙上油畫棒70.5×50.2 cm KAWS 收藏圖片由藝術(shù)家提供

中圖：讓-米歇爾·巴斯奎特《無題（傻瓜?）》約1985 木板上復(fù)印紙25.4 × 20.3 cm ?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn)，Artestar 授權(quán)，紐約圖片由私人收藏者提供

右圖：彼得·于亞爾《垃圾，紐約》1985 顏料油墨相紙37.5×37.5 cm 共10 版彼得·于亞爾檔案藝術(shù)家權(quán)益協(xié)會（ARS），紐約圖片由彼得·于亞爾檔案和紐約佩斯畫廊提供

“繆斯之城”作為展覽語境的引入展現(xiàn)了藝術(shù)家與城市的共生與對抗，經(jīng)濟蕭條的下城為藝術(shù)家提供了住所，然而士紳化運動的開展迫使他們不斷搬遷。通過黛安·伯恩斯、帕博·克羅和凱斯·哈林于公共空間的創(chuàng)作與表演，證明紐約這座城市不但是藝術(shù)家創(chuàng)作的主題，更是其創(chuàng)作的布景與素材。

2 全球品味

“全球品味”章節(jié)展現(xiàn)了莎拉·查爾斯沃思、路易斯·弗蘭格拉、瑪莎·羅斯勒、勞麗·西蒙斯等人如何挪用藝術(shù)史、大眾文化和廣告圖像對美國消費文化海內(nèi)外擴張的批判。

3 黑光

“黑光”章節(jié)將凱斯·哈林和肯尼·沙夫為夜總會創(chuàng)作的繪畫和雕塑作品置于黑盒子中，作品在黑暗中散發(fā)出讓人聯(lián)想到霓虹燈招牌的明亮熒光，為觀眾營造出城市浮華夜生活的意象。

4 身陷危機

20世紀80年代，艾滋病在美國肆虐，嚴重影響了紐約下城的藝術(shù)家社區(qū)，凱斯·哈林、大衛(wèi)·沃納羅維奇、黃馬鼎等參展藝術(shù)家皆因艾滋病離世。1980年代中期，艾滋病問題進入藝術(shù)屆討論的前沿?！吧硐菸C”章節(jié)的深灰色墻壁暗示了籠罩在紐約下城人心中的死亡陰霾，他們藉由作品抒發(fā)出人們在疾病面前無能為力的哀傷與痛苦，旨在喚起大眾對身體脆弱性的重視。

5 現(xiàn)場

面對悲傷，許多藝術(shù)家一如在“現(xiàn)場”章節(jié)中馬里珀和曾廣智鏡頭下聚會的音樂家、歌星和俱樂部成員那樣，試圖在群體中尋求藉慰。

6 流動的身份

這一章節(jié)中，阿什利·比克頓將自己風(fēng)格化的個人品牌置于企業(yè)商標之中、斯特蒂文特則復(fù)制了凱斯·哈林的作品，洛蘭·奧格雷迪通過行為表演挑戰(zhàn)了藝術(shù)界內(nèi)外對黑人身份的構(gòu)建與接納。

7 神話與原型

美國的 80 年代在不斷演變的國家敘事中書寫，講述著文化、經(jīng)濟和政治的碩果。在“神話與原型”章節(jié)中，羅伯特·霍金斯、珍妮·霍爾澤、托馬斯·拉尼根-施密特、尼古拉斯·穆法雷格、辛迪·舍曼、白南準、理查德·普林斯和南?！に古辶_等人，通過對流行文化和藝術(shù)史圖像的挪用，投身于各種宏大命題的探討。

8 幕布和舞臺

“幕布和舞臺”章節(jié)則匯集了凱斯·哈林、羅伯特·庫什納、朱利安·施納貝爾等其他藝術(shù)家的媒介實驗。1980年，凱斯·哈林發(fā)現(xiàn)了一種可以使他與觀眾進行更有效交流的媒介，也就是地鐵站里覆蓋著啞光黑紙的廣告牌，于是他開始行走在紐約的地鐵間，用白色粉筆在廣告牌的閑置部分上繪制圖案。與此同時，朱利安·施納貝爾則嘗試在劇場幕布上施加油彩和蛋彩。

9 從未到來的未來

在“從未到來的未來”章節(jié)中，拉梅爾茲和埃爾斯沃思·奧斯比沉醉于非洲未來主義所蘊含的自由潛力，而肯尼·沙夫色彩鮮艷的動畫片《杰森一家》的角色則預(yù)示著對曾許諾的未來的懷念，這種傷感亦將持續(xù)幾十年之久。

本頁 左上：約翰·阿赫恩（生于1951）與里戈貝托·托雷斯（生于1960）《瑪麗亞問候母親》1988，玻璃鋼上油彩129.5×132.1×121.9 cm 圖片由亞歷山大和波寧畫廊（紐約）提供

左下：“深陷危機”章節(jié)現(xiàn)場

右上：“神話與原型”章節(jié)現(xiàn)場

右中：“幕布和舞臺”章節(jié)現(xiàn)場

右下：黃馬鼎（(1946-1999）《過時的生物》1988，布面丙烯50.8×289.6cm 由黃馬鼎基金會、P.P.o.W 畫廊（紐約）和布赫茲畫廊提供，版權(quán)歸黃馬鼎基金會所有

10 物逝人非

正因如此，展覽的最后一章“物逝人非”（Obsolete Creatures）轉(zhuǎn)向20世紀80時代落寞的謝幕，此章節(jié)標題源自黃馬鼎描繪恐龍骨架的畫作《過時的生物》（Obsolete Creatures），他也是眾多不幸因艾滋病離世的杰出藝術(shù)家之一。隨著20世紀90年代的到來，紐約以及藝術(shù)家群體也發(fā)生了改變。就某些方面而言，下城區(qū)的藝術(shù)家們對街頭文化、高級藝術(shù)（high art）和前沿技術(shù)的遠見卓識已被廣告和大眾媒體所接納。而在之后的十年間，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展開啟了新的互聯(lián)時代，并對紐約的世界文化之都的自我定位提出了挑戰(zhàn)。