于雪兒

(安徽文達(dá)信息工程學(xué)院 影視傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230001)

舞蹈是人類最為古老的藝術(shù)形式之一，是人類最早用來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感，表達(dá)自身對(duì)于美的向往的一種方式。舞蹈藝術(shù)較比于其他藝術(shù)而言，具有更加抽象但是同時(shí)也更為直白的特點(diǎn)。所謂直白，是指舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言非常簡(jiǎn)單，就是人體的肢體動(dòng)作，而所謂抽象也正因?yàn)槿绱?，作為藝術(shù)化的肢體語(yǔ)言而言，其不僅要表達(dá)某種情感、思想、含義，還要具備藝術(shù)的感染力、表現(xiàn)力和舞蹈藝術(shù)特有的張力、舒展性、流暢性等，因此，舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言的表意性相對(duì)于文學(xué)、繪畫等藝術(shù)而言，更具備抽象性特點(diǎn)。隨著近年來(lái)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合而誕生了一種全新的舞蹈藝術(shù)形式——舞蹈影像。舞蹈影像賦予舞蹈藝術(shù)以更為寬廣的發(fā)展之路，不僅在創(chuàng)作方面讓舞蹈藝術(shù)的空間得到了極大的拓展，同時(shí)也將舞蹈藝術(shù)的表意性提升到了一個(gè)更高的層次之上。在鏡頭語(yǔ)言的幫助下，舞蹈藝術(shù)可以更好地展現(xiàn)主題，給予觀眾以更為連貫且富有深意的藝術(shù)體驗(yàn)，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)由于舞臺(tái)表現(xiàn)的局限性，更多時(shí)候給予觀眾的是藝術(shù)的高雅與瑰麗之美，但對(duì)于大多數(shù)觀眾而言還是一種朦朧之美，這樣并不利于舞蹈藝術(shù)更為廣闊的發(fā)展。鏡頭語(yǔ)言的融入在很大程度上提高了舞蹈藝術(shù)的表意性，同時(shí)也給予舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作更為廣闊的空間，極大地突破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的邊界。

一、舞蹈影像的內(nèi)涵及呈現(xiàn)方式

(一)舞蹈影像的內(nèi)涵

舞蹈影像是在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)之上，與現(xiàn)代化數(shù)字藝術(shù)結(jié)合而形成的一種嶄新的舞蹈藝術(shù)。舞蹈影像的本質(zhì)與主體仍為舞蹈藝術(shù)，現(xiàn)代化的影像技術(shù)是其進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)的重要媒介。相較于傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)而言，舞蹈影像不僅具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力與感染力，同時(shí)也將傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的邊界進(jìn)行了極大拓展。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)通常為舞臺(tái)表演，具有即時(shí)性，而舞蹈影像則可以通過(guò)再現(xiàn)的方式來(lái)不斷重復(fù)呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。最初舞蹈影像只是將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)進(jìn)行簡(jiǎn)單疊加，即用鏡頭來(lái)記錄舞蹈藝術(shù)，影像技術(shù)只起到記錄的作用，并沒(méi)有對(duì)舞蹈藝術(shù)的本身產(chǎn)生任何影響。而后隨著影像技術(shù)的發(fā)展，人們開(kāi)始嘗試用鏡頭來(lái)更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)美，獲取更為純粹和瑰麗的視覺(jué)感受[1]。在此基礎(chǔ)上，隨著數(shù)字技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，影像技術(shù)已經(jīng)被深入到了舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程之中，用更為現(xiàn)代化的方式來(lái)呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美。本文所重點(diǎn)討論的舞蹈影像即基于更為現(xiàn)代化的數(shù)字技術(shù)而呈現(xiàn)出來(lái)的舞蹈影像，是現(xiàn)代化影像技術(shù)與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)深度融合的產(chǎn)物。

(二)舞蹈影像的呈現(xiàn)方式

1.記錄

舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)的結(jié)合從一開(kāi)始并非是一種必然，而是偶然。最初將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)相結(jié)合的目的很單純，只是為了記錄，為了將舞蹈藝術(shù)的即時(shí)性轉(zhuǎn)為再現(xiàn)性，以便于研究、教學(xué)、宣傳等。傳統(tǒng)舞蹈表演通常為現(xiàn)場(chǎng)表演，觀眾觀看舞蹈藝術(shù)有著很強(qiáng)的局限性。為了能讓更多的觀眾不受時(shí)間與場(chǎng)地約束欣賞舞蹈藝術(shù)，人們開(kāi)始使用影像技術(shù)將舞蹈表演記錄下來(lái)。另外，影像技術(shù)的融入也讓舞蹈藝術(shù)的教學(xué)工作得到了極大便利，以往很多時(shí)候只能通過(guò)教師的言傳身教，而有了舞蹈影像之后，教育者的教學(xué)效果有了非常顯著的提高。不僅如此，影像技術(shù)的記錄作用對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言也是一種保護(hù)，許多優(yōu)秀作品都可以通過(guò)影像記錄的方式保留下來(lái)。另外，舞蹈影像也更加利于舞蹈藝術(shù)在更大范圍的傳播，這對(duì)于藝術(shù)本身而言是至關(guān)重要的。

2.舞蹈電影

以記錄為目的的舞蹈影像雖然也有影像技術(shù)的身影，但此時(shí)的影像技術(shù)單純的只是作為“旁觀者”，而并未參與到舞蹈藝術(shù)本身之中。舞蹈電影在以記錄為目的的舞蹈影像的基礎(chǔ)之上又進(jìn)一步將影像技術(shù)與舞蹈藝術(shù)進(jìn)行融合，以追求更美為目的來(lái)更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。舞蹈電影本身的誕生時(shí)間很難準(zhǔn)確界定，因?yàn)槲璧杆囆g(shù)從本質(zhì)角度而言就是肢體動(dòng)作的藝術(shù)性表達(dá)。而關(guān)于這一點(diǎn)，在電影誕生的早期，無(wú)聲電影的表現(xiàn)方式就是通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)情節(jié)和表達(dá)情感，如查理·卓別林的無(wú)聲電影，均是由動(dòng)作和表情等來(lái)表達(dá)幽默，講述故事情節(jié)的。舞蹈電影真正走向繁榮是在20世紀(jì)80年代，在當(dāng)時(shí)的舞蹈電影中，經(jīng)常見(jiàn)到芭蕾、探戈、街舞、華爾茲等舞蹈藝術(shù)的身影。在此時(shí)的舞蹈電影之中，影像技術(shù)更多的是通過(guò)自身的優(yōu)勢(shì)來(lái)從表現(xiàn)力方面凸顯舞蹈藝術(shù)，如遠(yuǎn)景鏡頭、近景鏡頭、特寫鏡頭等鏡頭語(yǔ)言的使用，均是為了更好地將舞者的肢體語(yǔ)言以更美的方式呈現(xiàn)出來(lái)[2]。

3.舞蹈影像

在舞蹈電影的基礎(chǔ)之上，影像技術(shù)更進(jìn)一步地深入舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作之中，出現(xiàn)了“為鏡頭而編舞”的創(chuàng)作方式。電影舞蹈只是從表現(xiàn)層面上將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)進(jìn)行結(jié)合，而在舞蹈影像之中，影像技術(shù)已經(jīng)成為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。既往的舞蹈創(chuàng)作往往只以藝術(shù)為考量，而在舞蹈影像的創(chuàng)作之中，鏡頭意識(shí)已經(jīng)不可避免成為編導(dǎo)人員審視藝術(shù)的思維方式之一。舞蹈藝術(shù)與更為先進(jìn)的影像技術(shù)的結(jié)合已經(jīng)不是單純的疊加，而是產(chǎn)生了更具藝術(shù)效果的“化學(xué)反應(yīng)”，讓舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作邊界大大拓展，也讓舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和內(nèi)在張力產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。

二、表意角度的舞蹈影像鏡頭語(yǔ)言

(一)形式

1.推拉鏡頭

推拉鏡頭是舞蹈影像鏡頭語(yǔ)言中常用的一種，主要分為攝像機(jī)運(yùn)動(dòng)和焦距變化兩種。通常在拍攝以舞蹈為主體的影像時(shí)，使用焦距變化方式進(jìn)行拍攝的情況居多。推拉鏡頭的使用是為了讓舞蹈藝術(shù)本身產(chǎn)生更好的視覺(jué)拉伸效果，攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)固然也能起到這樣的效果，但對(duì)于觀眾而言，所產(chǎn)生的效果不如焦距變化方式真實(shí)。焦距變化方式的推拉鏡頭給予觀眾的視覺(jué)感受就像是人眼的聚焦一般，仿佛是觀眾身臨其境在觀看舞蹈表演，一時(shí)之間被某一個(gè)舞蹈動(dòng)作或者是舞者的面部表情吸引了目光。這種鏡頭語(yǔ)言的表達(dá)方式非常符合人的觀察習(xí)慣，從整體到局部，然后再由局部到整體，繼而獲得整體性的視覺(jué)感受。

2.升降鏡頭

升降鏡頭同樣也是舞蹈影像之中較為常用的一種鏡頭語(yǔ)言，通常用于表現(xiàn)規(guī)模較大的群舞場(chǎng)面，不過(guò)在規(guī)模較小的舞蹈場(chǎng)面的表現(xiàn)方面也有獨(dú)具一格的效果。通過(guò)升降，舞蹈場(chǎng)面的恢弘氣勢(shì)一下子被凸顯出來(lái)，隨著鏡頭的抬升，觀眾會(huì)產(chǎn)生一種“一覽眾山小”的感覺(jué)，然后隨著鏡頭的下降，觀眾會(huì)產(chǎn)生“飛流直下，一覽無(wú)遺”的視覺(jué)沖擊。在表現(xiàn)較小的舞蹈場(chǎng)面，甚至是獨(dú)舞場(chǎng)面時(shí)，升降鏡頭同樣也會(huì)產(chǎn)生不凡的視覺(jué)效果，給觀眾以更為豐富且立體的視覺(jué)感受。

3.搖移與特寫

搖移鏡頭可以展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)美感，給予觀眾更具節(jié)奏感的視覺(jué)享受。使用搖移鏡頭時(shí)，為了不讓觀眾產(chǎn)生空間的脫離感，通常會(huì)保持?jǐn)z像機(jī)的機(jī)位固定，保持聚焦與景深不變，然后鏡頭跟著舞者的動(dòng)作而產(chǎn)生節(jié)奏性變化，仿佛是觀眾在現(xiàn)場(chǎng)觀看舞蹈表演時(shí)，被舞者的動(dòng)作所吸引，目光不自主地隨著舞蹈表演而有韻律地?fù)u動(dòng)。特寫鏡頭雖然無(wú)法表現(xiàn)舞蹈表演的完整性，卻可以給予觀眾更為深刻的藝術(shù)印象。觀眾在觀看舞蹈表演時(shí)往往只會(huì)被其中幾個(gè)點(diǎn)所吸引，尤其是觀看群舞或者是規(guī)模較為宏大的舞蹈表演，而恰恰是這幾個(gè)點(diǎn)的存在才會(huì)使得觀眾對(duì)于舞蹈表演產(chǎn)生深刻印象。特寫鏡頭使用的目的就是為了讓觀眾可以對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生更為深刻的印象，以點(diǎn)帶面的方式形成更為強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

(二)藝術(shù)表現(xiàn)

1.時(shí)間層面

影像技術(shù)的出現(xiàn)打破了舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性限制，不僅是針對(duì)舞臺(tái)表演的即時(shí)性，也表現(xiàn)為舞蹈藝術(shù)本身的時(shí)間流程。傳統(tǒng)意義上的舞蹈藝術(shù)的時(shí)間是順序的，是從過(guò)去到現(xiàn)在，從現(xiàn)在到未來(lái)的自然發(fā)展。在影像技術(shù)的支持下，舞蹈藝術(shù)的時(shí)間線發(fā)生了“紊亂”，在舞蹈影像世界中，時(shí)間不再是連續(xù)的，甚至可以是顛倒的。當(dāng)然從現(xiàn)實(shí)的角度而言，時(shí)間自然不會(huì)出現(xiàn)任何中斷與顛倒，但在舞蹈藝術(shù)所呈現(xiàn)的視覺(jué)效果中卻真實(shí)出現(xiàn)了。時(shí)間線賦予舞蹈藝術(shù)更加玄妙的美麗，也讓舞蹈藝術(shù)本身產(chǎn)生了更多的美的可能[3]。如對(duì)于既有舞蹈表演的順序進(jìn)行打亂，重新組合出別樣的藝術(shù)內(nèi)容,也可以利用影像技術(shù)來(lái)融入加快、減慢、中斷、停滯等“時(shí)間效果”，將舞蹈表演的藝術(shù)效果進(jìn)行別樣化處理，使之產(chǎn)生似曾相識(shí)，但又耳目一新的視覺(jué)效果。

2.空間層面

對(duì)于空間性的突破可以說(shuō)是舞蹈影像最大的特點(diǎn)之一。傳統(tǒng)舞蹈表演具有很強(qiáng)的空間局限性，不僅在布景方面嚴(yán)格地限制著舞蹈藝術(shù)，而且也于觀眾的相對(duì)距離方面時(shí)刻限制著舞蹈藝術(shù)[4]。從布景方面而言，考究的布景必然會(huì)導(dǎo)致費(fèi)用的增加，而且也會(huì)在一定程度上產(chǎn)生“失真”感。而從距離方面而言，不論舞者如何變幻舞臺(tái)上的相對(duì)位置，觀眾還是難以產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間變幻感覺(jué)，因?yàn)橛^眾觀看表演的距離是固定的。影像技術(shù)的融入在很大程度上解決了空間方面的限制，通過(guò)鏡頭的切換、角度的變幻等方式來(lái)讓觀眾產(chǎn)生空間變幻的感覺(jué)，仿佛觀看表演時(shí)的座位在隨時(shí)發(fā)生變化[5]。在這種狀態(tài)之下，觀眾所產(chǎn)生的視覺(jué)感受較之以往是完全不同的，其所獲得視覺(jué)沖擊和視覺(jué)享受也是以往身臨現(xiàn)場(chǎng)所不能達(dá)到的。

三、舞蹈影像鏡頭語(yǔ)言創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)

(一)突出主旨

舞蹈藝術(shù)對(duì)于主題的重視不亞于任何一種藝術(shù)形式，沒(méi)有主題的存在，舞蹈藝術(shù)的美將會(huì)損失大半。很多學(xué)者認(rèn)為情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，這一觀點(diǎn)固然正確，但卻忽略了主題對(duì)于舞蹈藝術(shù)的重要性。主題是所有藝術(shù)語(yǔ)言所圍繞的核心，因?yàn)橛兄黝}的存在才使得舞者的肢體動(dòng)作有了含義，舞者動(dòng)情的演繹才有了生命力。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在突出主旨方面明顯存在很強(qiáng)的局限性，這也是舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言被認(rèn)為抽象難懂的主要原因之一。舞蹈影像在很大程度上憑借著技術(shù)上的優(yōu)勢(shì)解決了這一問(wèn)題，尤其是在進(jìn)行大型帶有故事情節(jié)的舞蹈作品演繹中。在以故事為核心的舞蹈作品之中，為了凸顯主旨，通常需要著重向觀眾展現(xiàn)人物之間的關(guān)系，以此來(lái)帶動(dòng)作品的發(fā)展。單純的通過(guò)舞者的動(dòng)作、表情等很難讓觀眾直觀感受到作品所要表達(dá)的深意，也很難很快進(jìn)入到作品之中。此時(shí)若可以借助字幕等方式來(lái)進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明，則舞蹈作品本身與觀眾之間的距離便會(huì)被拉近許多，會(huì)讓觀眾的情感可以隨著舞者的演繹而波動(dòng)，從而在獲得更好的藝術(shù)感受的同時(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。對(duì)于以抒情性為核心的舞蹈作品，影像技術(shù)的作用同樣非常關(guān)鍵，相對(duì)于故事性作品而言，此類作品更加抽象朦朧，雖然很多作品講求給予觀眾以朦朧之美，目的在于引發(fā)觀眾自身的情感。但若想達(dá)到這一目的，最為關(guān)鍵的還是要讓觀眾看懂舞者的演繹，讀懂舞蹈的主旨。影像技術(shù)可以通過(guò)鏡頭語(yǔ)言的引導(dǎo)性作用逐步帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)編導(dǎo)人員預(yù)定情感發(fā)展路線，在欣賞舞者演繹所帶來(lái)的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，情感得以逐步釋放，進(jìn)而引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。

(二)強(qiáng)化內(nèi)心情感

舞蹈藝術(shù)的抒情性是其存在的靈魂，也是其展示自身藝術(shù)之美的生命力源泉。舞者的每一個(gè)動(dòng)作都是在內(nèi)心飽滿的情感作用之下而發(fā)生的，其代表的既是舞者當(dāng)時(shí)內(nèi)心的情感，也是整部作品所要表達(dá)的情感。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的抒情性需要通過(guò)舞者動(dòng)情的演繹來(lái)實(shí)現(xiàn)，但也正因如此，才使得傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的抒情性表達(dá)存在很強(qiáng)的局限性。舞蹈影像由于影像技術(shù)的融入，在很大程度上強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)的抒情性。如舞蹈影像利用鏡頭的節(jié)奏和速度的變幻打破了傳統(tǒng)舞蹈表演的即時(shí)性限制，可以在重點(diǎn)凸顯情感的環(huán)節(jié)利用慢鏡頭來(lái)加以重點(diǎn)凸顯，引導(dǎo)觀眾去關(guān)注抒情的重點(diǎn)。另外鏡頭語(yǔ)言的融入也在很大程度上增強(qiáng)了舞蹈動(dòng)作的情感色彩，除了慢鏡頭的使用之外，還可以用加快的方式來(lái)凸顯喜悅、激動(dòng)、不安等情感，也可以通過(guò)快慢對(duì)比的方式產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感落差，凸顯人物內(nèi)心情感的變化。

(三)揭示深層寓意

藝術(shù)具有相對(duì)性，這一點(diǎn)在任何藝術(shù)形式之中均是如此。舞蹈藝術(shù)通過(guò)抒情性的表達(dá)來(lái)感染觀眾，通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言的優(yōu)美來(lái)給予觀眾美好的審美體驗(yàn)。但這些過(guò)程都是相互的，并非只是舞蹈藝術(shù)本身單方面的。所有舞蹈作品的編導(dǎo)都希望自己的作品被理解、被欣賞、被接受，可以引發(fā)觀眾的共鳴，可以觸動(dòng)觀眾內(nèi)心的情感。然而這一切的實(shí)現(xiàn)不僅需要編導(dǎo)人員有著非常高的藝術(shù)造詣，同時(shí)還要有換位思考的能力，否則就會(huì)讓自己的藝術(shù)“曲高和寡”，長(zhǎng)此以往實(shí)則并不利于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。雖然鏡頭的介入在一定程度上破壞了觀眾欣賞舞蹈藝術(shù)的自由性，但卻給予編導(dǎo)人員以及舞者更多的著重展示自我的機(jī)會(huì)。傳統(tǒng)舞蹈表演的展示是“孤獨(dú)的”，編導(dǎo)和舞者無(wú)法操控觀眾的觀賞。但在鏡頭的幫助之下，編導(dǎo)人員可以將藝術(shù)的“秘密”與魅力著重揭示給觀眾，引導(dǎo)觀眾的內(nèi)心情感世界與舞者和舞蹈作品本身進(jìn)行對(duì)接，實(shí)現(xiàn)情感、意境等方面的交融。編導(dǎo)可以通過(guò)特寫鏡頭、慢鏡頭等鏡頭語(yǔ)言，將其刻意安排在作品之中的關(guān)鍵性細(xì)節(jié)進(jìn)行放大展示，讓觀眾可以即刻領(lǐng)會(huì)到作品的深層寓意，對(duì)作品產(chǎn)生更為深刻的認(rèn)知與理解。

四、舞蹈影像創(chuàng)作中鏡頭語(yǔ)言的運(yùn)用

(一)技術(shù)與藝術(shù)的平衡

舞蹈影像雖然在很大程度上依賴于影像技術(shù)的支持，但其本體仍為舞蹈藝術(shù)，對(duì)于編導(dǎo)人員而言，首先要明確藝術(shù)的主體，明確影像技術(shù)的使用是為了更好地凸顯和成就舞蹈藝術(shù)。在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，編導(dǎo)人員可以利用影像技術(shù)的優(yōu)勢(shì)來(lái)對(duì)舞蹈藝術(shù)進(jìn)行適當(dāng)夸張，但要合理把握技術(shù)與藝術(shù)的平衡，不能讓技術(shù)喧賓奪主。首先在創(chuàng)作與表意過(guò)程中，編導(dǎo)人員應(yīng)確立以藝術(shù)本體為核心，影像技術(shù)的使用是為了更好地渲染藝術(shù)本體的抒情性。其次編導(dǎo)人員要在大膽融入新媒體技術(shù)的同時(shí)，始終堅(jiān)持“適度夸張”原則，給予觀眾更為貼切，但同時(shí)又更具藝術(shù)體驗(yàn)的視覺(jué)感受?，F(xiàn)如今隨著影像技術(shù)的發(fā)展，其在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中的參與程度越來(lái)越高，許多編導(dǎo)人員也嘗到了先進(jìn)影像技術(shù)所帶來(lái)的震撼力和感染力。但這并不意味著編導(dǎo)人員可以忽視藝術(shù)主體的重要性，否則只會(huì)給觀眾帶來(lái)空洞的感覺(jué)，讓觀眾觀看后產(chǎn)生不知所云的感覺(jué)。

(二)技術(shù)與情感的平衡

情感是舞蹈藝術(shù)的生命，任何舞蹈表演如果缺少了情感的注入則必然會(huì)顯得異常蒼白。舞蹈影像從本質(zhì)而言仍是舞蹈藝術(shù)，其不論融合了多么先進(jìn)的影像技術(shù)，都無(wú)法脫離舞蹈藝術(shù)的范疇，這也意味著所有影像技術(shù)的使用均需要以表達(dá)情感為目的，而不是單純的“炫技”。在當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，不難發(fā)現(xiàn)，許多編導(dǎo)擁有先進(jìn)的機(jī)器和影像技術(shù)，但卻無(wú)法創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，許多新穎的構(gòu)思無(wú)法被完美呈現(xiàn)。這其中最為主要的原因就是編導(dǎo)人員沒(méi)有在技術(shù)與情感之間尋求到平衡，沒(méi)有將飽滿的情感注入到新技術(shù)、新設(shè)備之中。這就往往造成觀眾看到的作品是技術(shù)與情感分離的，視覺(jué)的沖擊無(wú)法帶來(lái)情感的共鳴[6]。對(duì)此編導(dǎo)人員應(yīng)在堅(jiān)持使用先進(jìn)影像技術(shù)的基礎(chǔ)之上回歸生活，從最為普通的生活之中發(fā)現(xiàn)最為純粹的美，以最為質(zhì)樸的方式表達(dá)最為細(xì)膩的情感。

(三)尊重舞蹈藝術(shù)本體的核心地位

舞蹈影像的出現(xiàn)在很大程度上推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，但同時(shí)也在一定程度上弱化了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的地位，甚至是舞蹈藝術(shù)原有的品質(zhì)產(chǎn)生了異化與解構(gòu)。由于數(shù)字技術(shù)的融入，使得舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了非藝術(shù)化的發(fā)展，許多編導(dǎo)過(guò)于追求技術(shù)，出現(xiàn)了許多以“炫技”為主要內(nèi)容的舞蹈作品，嚴(yán)重誤導(dǎo)了舞蹈影像的發(fā)展方向。放棄了藝術(shù)之美的追求等同于藝術(shù)的退化，對(duì)于這一點(diǎn)，舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)給予高度重視和時(shí)刻警醒。

隨著影像技術(shù)的平民化發(fā)展，再加上網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，現(xiàn)如今舞蹈影像在網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)呈現(xiàn)出井噴的發(fā)展趨勢(shì)，但在數(shù)量激增的同時(shí)，也呈現(xiàn)出極為明顯的質(zhì)量下降的趨勢(shì)，甚至許多舞蹈影像作品根本談不上藝術(shù)之美。對(duì)此編導(dǎo)人員應(yīng)秉承一顆追求藝術(shù)的執(zhí)著之心，以更具責(zé)任感和使命感的心態(tài)去面對(duì)舞蹈影像，尊重藝術(shù)本體的核心地位，還藝術(shù)以其應(yīng)有的面貌和發(fā)展態(tài)勢(shì)。

五、結(jié)語(yǔ)

數(shù)字技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合是舞蹈藝術(shù)在進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代之后的必然性選擇。舞蹈影像的出現(xiàn)雖然在一定程度上弱化了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性，但卻給予舞蹈藝術(shù)以更為寬廣的發(fā)展之路。對(duì)于舞蹈影像的編導(dǎo)人員而言，其要做的不僅有創(chuàng)新，還有堅(jiān)守，要勇于利用先進(jìn)的影像技術(shù)來(lái)進(jìn)一步提高舞蹈藝術(shù)的魅力，同時(shí)也要牢牢堅(jiān)持以舞蹈藝術(shù)本體為核心，以影像技術(shù)為輔助的創(chuàng)作原則，在融入現(xiàn)代化視覺(jué)元素的同時(shí)堅(jiān)守舞蹈藝術(shù)的表意性，給予舞蹈作品以更多的情感注入和審美表達(dá)，以自身對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著來(lái)帶動(dòng)舞蹈藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代的發(fā)展，借助數(shù)字技術(shù)的強(qiáng)大輔助作用，讓舞蹈藝術(shù)綻放出更加奪目的光芒。