◎符敏
在中國五千多年的漫長歷史進(jìn)程中,形成了內(nèi)容豐富、蘊意深遠(yuǎn)的水文化。特別是水可用作講述人生哲理,表達(dá)愛國之心,抒發(fā)思鄉(xiāng)之情,以及歌頌親情、友情和愛情,為中國藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了素材和靈感。鋼琴素有“樂器之王”之稱,因其音域?qū)掗?,力度變化豐富,使其在傳入中國后深受音樂家的追捧與喜愛。而基于對水的濃厚情感和鋼琴生動形象的音樂表現(xiàn)力,很多中國作曲家重視創(chuàng)作以水為題材的鋼琴作品,形成了有特色的水題材作品的演奏技巧,因此,研究鋼琴水題材作品的演奏技法具有重要價值。
中華民族是一個擁有五千多年燦爛歷史的民族,人們在探索、認(rèn)知和改造自然的過程中,創(chuàng)造了絢麗多彩、意蘊深遠(yuǎn)的水文化。在中國人的眼中,水不只是生命之源,也是精神之根。它能給人以美的愉悅、精神的慰藉和幸福的感受。水作為永恒不變的藝術(shù)母題,深受各領(lǐng)域藝術(shù)家的喜愛。這一點可從古代經(jīng)典文學(xué)中尋到證據(jù),可以說古代文人幾乎是無水不寫,寫則必有水,如老子的“上善若水,水善利萬物而不爭”,孔子的“知者樂水,仁者樂山”,李白的“君不見,黃河之水天上來,奔流到海不復(fù)回”,杜甫的“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”,李煜的“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”,蘇軾的“大江東去浪淘盡,千古風(fēng)流人物”,李之儀的“日日思君不見君,共飲長江水”,楊慎的“滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄”,這些詩句中的“水”不只有自然屬性,也有人的精神屬性,使人更易感受到水的力量、水的精神和水的氣魄。水是中華民族的思想源泉之一,對中國文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。尤其是中國傳統(tǒng)文化中蘊含的哲學(xué)觀念和表達(dá)的思想情感,多用水作載體,將情或理與水融為一體,豐富作品的藝術(shù)內(nèi)涵,提高作品的藝術(shù)層次。[1]
水無色透明,純潔自由,充滿情感意蘊,所以常作為人們表達(dá)思想情感的意象。在鋼琴音樂藝術(shù)中,水基于本身的流動性特點,被用作情移的對象,用來展示音樂之中關(guān)于橫線條的描寫。尤其是水流動時的波紋狀和梯度感類似各種類型線條的波動形式。比如由遠(yuǎn)及近、由慢到快、由弱變強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法,都能營造出一種水的動態(tài)感,給人以強(qiáng)烈的意境享受和情感沖擊。在水題材的鋼琴作品中,大多數(shù)作者在深入思考水的藝術(shù)特點和主觀感受水流動的美感的基礎(chǔ)上,將自身的情感與內(nèi)心變化融入水的藝術(shù)表現(xiàn)中,進(jìn)而構(gòu)建出富有內(nèi)涵的藝術(shù)表象。這種表象可成為連接聽眾和作者情感的橋梁,在鋼琴家的演奏下,與聽眾產(chǎn)生更多的情感共鳴,進(jìn)而使聽眾收獲更多的精神享受。比如《高山流水》是一部較為經(jīng)典的古琴音樂作品,其中“水”的演奏技法營造出極具視覺沖擊力的畫面,如巍峨的高山,綿延的綠水,崎嶇的山路等,使人感受到“水”蘊含的思想情感。該作品有景、有意、有情,通過“水”的演奏技法,呈現(xiàn)出清幽、淡雅的情趣,體現(xiàn)出回歸自然、超然物外的情懷,這與古代圣賢君子的追求相一致,必然深受古代文人墨客的喜愛。
鋼琴作曲家在鋼琴作品中塑造“水”的動態(tài)形象時,通常從水的波光粼粼、碧波蕩漾、川流不息等樣態(tài)中汲取靈感,依托多種連音的方式,表達(dá)水的流動性和連續(xù)性,賦予水更具生命活力的動態(tài)美感。這也是中國音樂文化中將主觀感受與客觀形象相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法,這種藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠賦予作品更多的情感內(nèi)涵,給演奏者創(chuàng)造豐富的表現(xiàn)空間,更利于拉近與聽眾心靈上的距離。值得一提的是,中國音樂藝術(shù)演奏技巧多以“心口相授”的方式傳承,類似武俠小說中高深武功秘笈的傳授方法,“重心法,輕招式”。也就是說,譜面記錄不是一種真實的記錄,現(xiàn)實的演奏融入了非常多的主觀想法,這在一定程度上弱化了記譜功能。相比于西方“重招式、輕心法”的記譜方式,中國音樂藝術(shù)表演更具靈活性。但中國樂器聲部較為單一,大多表達(dá)單一橫線條的旋律。鋼琴既有橫線條旋律,又有縱線條的旋律,而且橫縱線條相與為一,展現(xiàn)出更直觀、更立體的音樂藝術(shù)效果。尤其是在描繪“水”的動態(tài)形象時,可賦予“水”流動的質(zhì)感。換句話說,在鋼琴鍵上,多連音是橫向的琶音,琶音又是縱向的多連音,二者交相呼應(yīng),更利于營造“水”的畫面情境,突出水的動態(tài)特點。
《夕陽簫鼓》是中國著名作曲家黎英海根據(jù)古典琵琶曲《春江花月夜》改編的鋼琴曲,保留了古典琵琶結(jié)構(gòu)樣式,塑造了“水”的線條變化。比如在第一部分“紅樓鐘鼓”中,依托琶音表達(dá)遠(yuǎn)處傳來的鼓音,通過由遠(yuǎn)及近、由慢到快、由弱到強(qiáng)的旋律,給人以鮮明的距離感,讓人暢想小舟泛江的情境。在第三部分“風(fēng)回曲水”中,使用起伏大的旋律線條,刻畫風(fēng)吹水面的動感,讓人感受波光粼粼的江面美景。在第五部分“水深云際”中,使用一連串的裝飾音來模仿琵琶音色,描繪江水涌動的濁浪,讓人感受到富有生機(jī)的江面景象。在第六部分“漁歌唱晚”中,使用一串上下起伏大的旋律,采用幾個三連音描繪魚在水中嬉戲的聲音,刻畫出魚兒掀起水花的動態(tài)美感。在虛實、輕重、快慢的變化中構(gòu)建豐富的情境畫面,給人以極高的藝術(shù)美感。這種音樂表現(xiàn)方式與中國水墨畫的技巧有異曲同工之妙。這種由主觀感受支配的音樂旋律表達(dá)沒有特定操作要求,以至于對其藝術(shù)價值的評定也是仁者見仁,智者見智。
《瀏陽河》是中國著名音樂家王建中根據(jù)同名民歌改編的鋼琴曲,該譜例中有非常豐富的琶音,且以“散板”的節(jié)拍表達(dá)河水的動態(tài)美感。在演奏的過程中,演奏者根據(jù)部分譜例重點刻畫河水奔流不息、洶涌澎湃的狀態(tài)。若采用分小節(jié)的方式刻畫“一浪趕超一浪,一浪強(qiáng)過一浪”的畫面感,尤其是利用鮮明的強(qiáng)弱變化規(guī)律,將無法突出水的流動性和連續(xù)性,甚至產(chǎn)生一種間斷感,使人難以感受到瀏陽河的動態(tài)美感。而采用“散板”的節(jié)拍則能突出河水的滔滔不絕和奔流不息的氣勢,賦予河水鮮活的生命力。同時,散板節(jié)奏拓寬了想象內(nèi)容,給演奏者提供了二次創(chuàng)作空間,使演奏者可以根據(jù)主觀感受賦予河水新的生機(jī),突出河水的形象特征。
我國水文化內(nèi)容豐富、意蘊深遠(yuǎn),在許多以水文化為基礎(chǔ)的音樂作品中,人們感受到的不只有水的形象特點,還有水的意境美感。在表達(dá)水的音樂演奏藝術(shù)中,經(jīng)常出現(xiàn)省略三音與五音的情況,并采用二、四級替換音和弦,以降低西洋樂三度疊置和弦內(nèi)調(diào)式偏音的功能。在具體的和弦演奏過程中,演奏者非常重視音鍵按壓的力度和音色的使用,以刻畫水的意境及美感。
以《夕陽簫鼓》為例,其關(guān)于水的動態(tài)描繪主要采用替代音、省略音、空五度等和弦手法,以及五度音程的縱向移調(diào)結(jié)合。在該作品中作者利用四度的正音代替偏音,突出和聲的五聲性。五聲音階同和聲的有機(jī)融合,可以使不同音區(qū)的音程形成鮮明對比,進(jìn)而構(gòu)建清幽淡雅的意境,給人一種超然物外的感覺。重復(fù)音的運用和持續(xù)保持一根音和弦成長的音式,采用分解式的節(jié)奏性處理,依托四度、五度,或是處于各個音域的純八度,或是將省略音作為和弦,來描繪水的運動質(zhì)感,進(jìn)而從寬度、長度和深度上突出江水的動態(tài)。值得一提的是,純四、五度音程的運用能刻畫一種“似有非有”的空曠感,這種主觀感受符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美觀念,與中國傳統(tǒng)文化中強(qiáng)調(diào)的清雅脫俗、超然物外的要求相契合,更能呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)水文化的藝術(shù)美感。
以《瀏陽河》為例,四度音程和五度音程屬于協(xié)和音程,具有表達(dá)幽靜之美的效果,這與中國傳統(tǒng)文化中的“中庸”和“平和”思想相一致。而縱觀中國傳統(tǒng)音樂作品作曲方法,不難看出,作曲家更傾向于對協(xié)和音的使用,用以展現(xiàn)恬靜的藝術(shù)美感。在鋼琴曲《瀏陽河》中,作者非常重視對四度、五度音程的運用,并借助這兩個音程的特點呈現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂特色。尤其是從樂曲的第28小節(jié)開始,采用十六分音符所具有的節(jié)奏型,彈奏的琶音構(gòu)成包括二音和音與單音,且所有琶音組音型號中的二音和音,全部為“re—sol”“sol—do”以及“mi—la”這樣的含有四度音程的和音,構(gòu)建了平行四度和聲的藝術(shù)表現(xiàn)方式。從該作品和聲技巧的使用上可以發(fā)現(xiàn),中國傳統(tǒng)水文化博大精深,其所蘊含的哲學(xué)觀念、審美思想和情感意識,對鋼琴作曲家創(chuàng)作水題材作品產(chǎn)生了巨大影響。[2]
鋼琴演奏是一種高水準(zhǔn)的視聽藝術(shù),具有極高的欣賞價值。要提高鋼琴曲作品“水”的演奏賞析能力,需要深刻理解中國水文化的內(nèi)涵,充分認(rèn)識水文化與音樂的關(guān)系,了解鋼琴演奏的技法。
首先,演奏者及聽眾都需要加深對中國水文化的了解。從文化藝術(shù)層面來說,中國水文化不只是智慧的藝術(shù),也是哲學(xué)的藝術(shù),亦是和諧的藝術(shù)和美學(xué)的藝術(shù)。在智慧的表現(xiàn)上,針對水患的治理,中國古人有高超的智慧,特別是“三過家門而不入”的大禹,善于汲取和總結(jié)治水失敗的原因,并不斷探尋解決問題的辦法,不失為一種智慧表現(xiàn)。在哲學(xué)的表現(xiàn)上,中國的很多成語都能體現(xiàn)“水”映射的哲學(xué)道理。比如“上善若水”“海納百川”“心如止水”“水滴石穿”等,古代的老子、孔子、孟子、荀子等偉大思想家,經(jīng)常思考水的形態(tài)、生命和力量,并從中收獲諸多人生感悟和智慧啟發(fā)。在和諧的表現(xiàn)上,古代人提倡“天人合一,道法自然”,強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧,而水是自然生態(tài)環(huán)境中最重要的元素。這足以證明古人掌握了水的形態(tài)特點和運動規(guī)律,深刻認(rèn)識到水對生命體的影響。在美學(xué)的表現(xiàn)上,水具有剛性和柔性兩種特點,蘊含豐富的美學(xué)思想。古人喜歡依山傍水而居,認(rèn)為山水可以給予人們生命的啟迪。正如《陋室銘》中的“山不在高,有仙則名。水不在深,有龍則靈”,體現(xiàn)了古人對水的審美高度。
其次,演奏者和聽眾需要了解中國水文化與音樂的關(guān)系。水文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,與中國音樂發(fā)展有著千絲萬縷的關(guān)系,具體體現(xiàn)在以下幾個方面:一是“水”音樂中有哲理禪意。如《春江花月夜》中的“江畔何人初見月,江月何年初照人”,該詩構(gòu)建江月的時空情境,給人以無盡的哲學(xué)遐思。再如《山居秋暝》中的“空山新雨后,天氣晚來秋”,也蘊含著豐富的自然和人生道理。二是“水”音樂有愛國之心。比如屈原的“帝高陽之苗裔兮,朕皇考曰伯庸……”文天祥的“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”。再如現(xiàn)代音樂作品《松花江上》充分體現(xiàn)了松花江昔日的繁榮,表達(dá)了作者對日本侵略者的憎恨。三是“水”音樂有思想之情。比如李白的“床前明月光,疑是地上霜”,張繼的“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠”,王安石的“春風(fēng)又綠江南岸,明月何時照我還”,以及現(xiàn)代音樂作品《故鄉(xiāng)》《二泉吟》等,都表達(dá)了濃郁的思鄉(xiāng)之情,以及對故鄉(xiāng)的贊美之情。四是“水”音樂中有親情、友情和愛情。比如音樂作品《高山流水》《小河淌水》《濤聲依舊》等,都是以水傳達(dá)濃濃的情意,表達(dá)了親情、友情和愛情的美好。
最后,演奏者需要不斷夯實鋼琴演奏技能。通過學(xué)習(xí)音階、琶音、八度、大跳、輪指、和弦等理論知識以及彈奏手法,保證彈奏的聲音堅實、飽滿、有彈性、有立體感,尤其要重視指法的練習(xí)。對于鋼琴演奏者來說,其最基本的動作就是手指與琴鍵的接觸,五個手指能否平衡協(xié)調(diào),準(zhǔn)確用力,直接關(guān)乎鋼琴演奏的效果。尤其是利用琴聲表達(dá)水的流動性和連續(xù)性的時候,演奏者必須持續(xù)連奏,分配好手指之間力量的運用,保證整體彈奏的協(xié)調(diào)與均衡,依托橫向旋律和縱向旋律相交融突出“水”的立體感,表達(dá)“水”的精神和力量。演奏者將自己的內(nèi)心感受和心理變化與“水”的演奏技法融為一體,才能構(gòu)建自然、生動、形象的畫面,賦予“水”更加深刻的意蘊,將“水”的動態(tài)形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來,拉近聽眾與演奏者心靈上的距離,使演奏更有情感,更引人入勝。
本文分析了中國水文化的內(nèi)涵,水題材鋼琴作品的蘊意,賞析了中國鋼琴作品“水”的奏法,提出提高鋼琴“水”題材作品的演奏賞析能力的策略,從中認(rèn)識到水文化對中國音樂藝術(shù)發(fā)展的影響,對中國鋼琴作品創(chuàng)作的影響?;谒}材的鋼琴作品具有極高的藝術(shù)研究價值,而為了提高“水”題材鋼琴曲的演奏水平,演奏者應(yīng)當(dāng)深刻認(rèn)識水的形態(tài)特點和精神內(nèi)涵,明確演奏法是如何生成與表現(xiàn)的,通過合理運用彈奏技巧,呈現(xiàn)“水”的藝術(shù)魅力,充分展現(xiàn)作品所傳達(dá)的情感,從而給聽眾以良好的藝術(shù)享受。