◎徐茜

美術(shù)繪畫是一種以視覺藝術(shù)為主的藝術(shù)形式，是創(chuàng)作者面對歷史發(fā)展、社會(huì)現(xiàn)實(shí)形成的藝術(shù)化思考和表達(dá)。而民間美術(shù)是集獨(dú)立的美學(xué)體系、自創(chuàng)自足的藝術(shù)方式、淳樸熟練的表現(xiàn)形式于一體的藝術(shù)。民間美術(shù)與美術(shù)繪畫在本質(zhì)上有相似之處，因此，從民間美術(shù)文化中提煉元素，并融入美術(shù)繪畫創(chuàng)作中來，也成為許多畫家開拓創(chuàng)新的重要思路?；诖?，本文從內(nèi)容、色彩、造型、情感等方面對民間美術(shù)文化在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用進(jìn)行研究。

一、民間美術(shù)元素在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用

美術(shù)作品是藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形式的總和。藝術(shù)形式是藝術(shù)內(nèi)容中各種要素的組織結(jié)構(gòu)以及外在的表現(xiàn)；藝術(shù)內(nèi)容則是凸顯事物構(gòu)成要素、事物發(fā)展過程以及發(fā)展趨勢的載體。民間美術(shù)所包含的藝術(shù)內(nèi)容是多種多樣的，而在美術(shù)繪畫中，畫家可以利用不同的藝術(shù)形式，如結(jié)構(gòu)、體裁、藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法等對民間美術(shù)的藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行重構(gòu)，這樣則可以將二者相融合，進(jìn)而呈現(xiàn)出別具特色的美術(shù)作品。

美術(shù)繪畫在漫長的發(fā)展歷史中已經(jīng)形成了多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而面對民間美術(shù)豐富的藝術(shù)內(nèi)容，畫家選擇怎樣的形式來呈現(xiàn)內(nèi)容則決定著美術(shù)繪畫的整體風(fēng)格和視覺效果。在美術(shù)繪畫中，民間美術(shù)元素的應(yīng)用可以豐富繪畫內(nèi)涵，也可以強(qiáng)化繪畫內(nèi)容與民族藝術(shù)、本土藝術(shù)的聯(lián)系，并在二者相輔相成中實(shí)現(xiàn)更加完美的藝術(shù)效果。隨著美術(shù)繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，當(dāng)代畫家在挖掘民間美術(shù)元素方面做出了不懈的努力，也創(chuàng)作出了獨(dú)具特色的美術(shù)作品。例如儲(chǔ)雙鳳的漆畫作品《歸云來兮》的創(chuàng)作內(nèi)容取材于民間故事《八仙過海》，而從人物造型的設(shè)計(jì)中能夠看到民間剪紙以及皮影戲的影子，這讓整個(gè)漆畫在內(nèi)容設(shè)計(jì)上展現(xiàn)出了自己的特色，同時(shí)漆畫本身的材料、構(gòu)圖、色彩也能夠在畫面中得到充分凸顯。這樣的藝術(shù)應(yīng)用能夠?qū)⒚耖g美術(shù)的內(nèi)容用繪畫的形式展現(xiàn)出來，保留民間美術(shù)的藝術(shù)特色，同時(shí)也體現(xiàn)當(dāng)代繪畫嫻熟的表現(xiàn)方式。

在美術(shù)繪畫中，藝術(shù)手段的差異會(huì)形成不同的視覺效果，例如同樣的藝術(shù)內(nèi)容，采用寫實(shí)與寫意這兩種不同的藝術(shù)手段，其呈現(xiàn)出的效果是完全不同的?；谶@一特點(diǎn)，畫家在應(yīng)用民間美術(shù)內(nèi)容的過程中，通常會(huì)根據(jù)需要選擇不同的表現(xiàn)手法，以獨(dú)特的手段表達(dá)自己的藝術(shù)理念。相比較而言，寫實(shí)性繪畫更多的是對客觀的反映，甚至以逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)與寫意性繪畫側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。忻東旺的油畫作品明顯受到了民間美術(shù)的影響。其2012年作品《威武》中的人物從面部輪廓來看，與元代壁畫《朝元圖》中人物形象可謂是不謀而合，這種內(nèi)容上的應(yīng)用并沒有限制畫家的靈感，反而激發(fā)了他用更加細(xì)膩的藝術(shù)手段來表現(xiàn)人物的熱情。因此，相較于古代壁畫中威武的金剛形象，我們在畫家的筆下可以從中看出人物的趣味性。

此外，在民間美術(shù)與美術(shù)繪畫融合的過程中，將民間美術(shù)內(nèi)容納入美術(shù)繪畫的語境中，也是豐富藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的一種方式。例如呂勝中癡迷于剪紙藝術(shù)，并創(chuàng)作出極具代表性的“小紅人”，而在美術(shù)繪畫中剪紙藝術(shù)元素的融入讓民間美術(shù)獲得了新的載體，也讓現(xiàn)代美術(shù)作品承載了鄉(xiāng)土民俗的故事。其中，《大公雞》等作品在形式上是民俗裝飾畫，但是在內(nèi)容上卻展現(xiàn)出了民間美術(shù)的獨(dú)特含義。這樣創(chuàng)造性的表達(dá)也讓民間藝術(shù)呈現(xiàn)出了獨(dú)特的審美價(jià)值，豐富了美術(shù)繪畫的藝術(shù)效果。

二、民間美術(shù)色彩在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用

民間美術(shù)運(yùn)用淳樸的藝術(shù)語言展現(xiàn)民眾心中最美好的愿望，體現(xiàn)出中國民俗文化的內(nèi)涵及厚度。色彩是民間美術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)語言。在漫長的歷史發(fā)展中，人們將不同的色彩賦予人文情感，并通過在民間美術(shù)作品中的運(yùn)用，來表達(dá)祈福求祥、避兇求吉、驅(qū)邪平災(zāi)的民俗心理。在美術(shù)繪畫中，如何運(yùn)用色彩語言講述創(chuàng)作理念、呈現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格也是畫家需要回答的一個(gè)最為重要的問題。畫家通過對色彩原則的應(yīng)用，對色彩中的色相、明度、冷暖、純度、面積等進(jìn)行對比，呈現(xiàn)出不同的造型、構(gòu)圖，并賦予其豐富的精神表現(xiàn)。由此可見，無論是在民間美術(shù)還是在專業(yè)的美術(shù)繪畫中，色彩作為一種語言形式都是藝術(shù)表達(dá)的關(guān)鍵?；诖耍瑢⒚耖g美術(shù)中獨(dú)特的色彩語言應(yīng)用到美術(shù)繪畫創(chuàng)作中也成為畫家表現(xiàn)藝術(shù)情感的重要思路。[1]

首先，民間美術(shù)色彩對比的豪放，能夠表現(xiàn)出親和性與質(zhì)樸感，而這也為畫家在美術(shù)繪畫中表達(dá)個(gè)人主觀心理提供了借鑒。在美術(shù)繪畫中，畫家會(huì)采集民間美術(shù)色彩，即對民間美術(shù)中的色彩面積、冷暖、純度等因素進(jìn)行分析，深入解讀其中設(shè)計(jì)的原則、承載的情感，并對色彩進(jìn)行概括和抽象，進(jìn)而在新的繪畫情境中加以重構(gòu)，形成新的色彩構(gòu)成，讓色彩的搭配符合自己繪畫創(chuàng)作的要求。例如，齊白石先生在繪畫中汲取了民間美術(shù)色彩搭配的經(jīng)驗(yàn)，善于運(yùn)用高純度鮮亮的色彩，尤其對于紅色十分喜愛，在運(yùn)用上也別具一格。他的作品《他日相呼》中，畫了兩只小雞正在爭奪蟲食，將被奪的蚯蚓畫成紅色，黑色與紅色的對比，形成了具有沖擊力的視覺效果，也讓這場爭奪勝負(fù)的比賽變得更加吸引人。先生在色彩運(yùn)用上善于使用對比規(guī)律，例如廣受稱贊的玉蘭花系列，就是用大面積的白色來表達(dá)花朵的潔白靜穆，并構(gòu)建香氣清幽、和潤柔美的意境。這樣的色彩運(yùn)用體現(xiàn)了民間美術(shù)的精髓，也讓美術(shù)繪畫在色彩上不斷創(chuàng)新。

其次，民間美術(shù)色彩在豪放的色彩對比中，也崇尚高級灰色及中間色的調(diào)和運(yùn)用，這一色彩搭配特點(diǎn)能夠體現(xiàn)出朦朧神秘的原始美，同時(shí)也與現(xiàn)代美術(shù)中裝飾色彩的特點(diǎn)不謀而合，為民間美術(shù)色彩語言在美術(shù)繪畫中的運(yùn)用提供了可能。例如敦煌壁畫中黑、白、灰在壁畫色彩中占有很大的比重，這些中性調(diào)和色增加了色彩在細(xì)節(jié)上的冷暖變化，使壁畫保持色彩鮮明而又和諧自然。例如顧黎明在“門神”系列的繪畫創(chuàng)作中，對中國傳統(tǒng)文化給予了極大的關(guān)注，并將民間美術(shù)中的色彩巧妙地融入作品之中。從“門神”系列作品中，我們可以看到顧黎明對楚漢服飾、漢代漆飾、敦煌壁畫、陶瓷彩繪、木雕磚雕和民間木刻版畫等形式的借鑒，他將具有民間藝術(shù)特征的大紅大綠的對比色調(diào)轉(zhuǎn)換成傳統(tǒng)與當(dāng)代多重性的復(fù)性色彩，構(gòu)圖自由開合，線條輕松有致，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意象造型與西方的抽象語言巧妙地融為一體，使傳統(tǒng)意象的神韻和旨趣在當(dāng)代繪畫中得以復(fù)活和再生。這樣的美術(shù)繪畫將民間美術(shù)鮮明飽滿的色彩特性用更加協(xié)調(diào)的方式呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)了色彩語言更多的可能性。

三、民間美術(shù)造型在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用

民間美術(shù)扎根于現(xiàn)實(shí)生活的土壤，手工匠人以家族傳承或師徒傳承的方式繼承著民間美術(shù)的創(chuàng)作手法，其中就包括對藝術(shù)造型的設(shè)計(jì)。藝術(shù)造型是創(chuàng)作者運(yùn)用藝術(shù)手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象，這些造型的提煉不是專業(yè)培養(yǎng)的結(jié)果，而是個(gè)人生活體驗(yàn)的表達(dá)，它有著固定的模式。縱觀中外美術(shù)繪畫發(fā)展歷史可以看出，民間美術(shù)在造型元素上雖然在專業(yè)繪畫的光芒下受到貶抑，但是其在民眾中流傳甚廣，并承載著獨(dú)特的人文情感。就美術(shù)繪畫而言，畫家對藝術(shù)造型的理解主要源于專業(yè)培養(yǎng)，他們以科學(xué)的觀察方式去認(rèn)識(shí)和描繪對象，按部就班地完成對造型的觀察、理解以及創(chuàng)作與研究。但是，當(dāng)畫家形成了自己的藝術(shù)觀念后，對藝術(shù)造型的理解也逐漸脫離了固定的框架，開始嘗試用民間藝人觀察對象的方法去觀察和挖掘非常態(tài)的造型，這自然為繪畫造型的豐富提供了路徑。

我國民間美術(shù)種類豐富，其呈現(xiàn)的藝術(shù)造型也是多姿多彩的，例如剪紙的抓鬮娃娃、掃天婆婆，泥制的北京兔兒爺，福建阿福，廈門石敢當(dāng)，山西的寺院彩塑造像、木板年畫中的門神，等等，都是民間美術(shù)的典型造型。這些藝術(shù)造型已經(jīng)深深地刻在了人們的腦海中，并展現(xiàn)出了濃郁的地域特色。在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，畫家從中借鑒造型元素，是美術(shù)回歸民間、回歸本土文化的一種體現(xiàn)，同時(shí)也是以包容、謙遜、接納的態(tài)度去學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的必然選擇。我國一些當(dāng)代畫家十分熱衷于研究民間美術(shù)文化，對其中的藝術(shù)造型進(jìn)行了深入的解讀和分析，并用藝術(shù)化的方式將其融入了自己的美術(shù)作品之中。例如忻東旺在藝術(shù)研究中對漢唐陶俑、廟堂泥塑的造型十分熱衷，并在自己的作品中論述人物表情形態(tài)的奇特和奧妙，他認(rèn)為這些陶俑造型展現(xiàn)出了渾然一體的氣象，夸張變形入情入理，形態(tài)生機(jī)勃勃。正是這種藝術(shù)積累讓忻東旺的油畫作品在造型上別出心裁。他的作品《莊嚴(yán)》將中國藝術(shù)意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)觀引入油畫創(chuàng)作中，讓人物看起來有些變形，但是略顯變形的面部特征恰恰展現(xiàn)了莊嚴(yán)的神情，這種造型與寺廟中金剛、羅漢的造型有異曲同工之妙。此外，在忻東旺的作品《雄心》中，他對農(nóng)民的手指、胳臂的刻畫融入了傳統(tǒng)雕塑的造型元素，面部表情流露出金剛的威嚴(yán)和力量。這種獨(dú)特的造型也契合了忻東旺強(qiáng)悍的個(gè)人氣質(zhì)，讓他的油畫作品呈現(xiàn)出質(zhì)樸的力量。

此外，在民間美術(shù)造型元素應(yīng)用于美術(shù)繪畫時(shí)，畫家不僅提煉現(xiàn)有的造型元素，也會(huì)借鑒其造型設(shè)計(jì)的方法，即超越自己的所見所聞，根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要和自我內(nèi)在感受在設(shè)計(jì)造型。民間美術(shù)的造型是對現(xiàn)實(shí)的夸張，許多造型并非現(xiàn)實(shí)所有，而脫胎于代代相傳的神話傳統(tǒng)、虛擬故事等。這樣的造型設(shè)計(jì)方法無疑拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的空間，為美術(shù)繪畫提供了思路。基于此，畫家也應(yīng)結(jié)合當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的趨勢，結(jié)合社會(huì)現(xiàn)實(shí)，融合民間美術(shù)文化創(chuàng)作獨(dú)特的藝術(shù)造型。[2]

四、民間美術(shù)情感在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用

無論是民間美術(shù)還是專業(yè)的美術(shù)繪畫，其都是情感表達(dá)的載體，都承載了人們在精神層面的追求。我國民間美術(shù)種類豐富，有年畫、剪紙、皮影、民間繪畫、刺繡、布制品、泥（面）塑、木（石）雕，等等，是勞動(dòng)人民特別是民間藝人不斷勞動(dòng)、探索的結(jié)晶。民間美術(shù)的形成和發(fā)展，與民間的生產(chǎn)和生活緊密相連，因而反映了勞動(dòng)人民生存生活的情況，體現(xiàn)出他們的人生愿望、思想情感和審美觀念，透出樸實(shí)、淳厚之風(fēng)。但是，隨著時(shí)代的發(fā)展，民間美術(shù)在情感表達(dá)上的獨(dú)特性逐漸被其他的藝術(shù)形式所替代，甚至越來越多的民間美術(shù)形式走向沒落。相反，在物質(zhì)生活逐漸充盈的今天，美術(shù)繪畫的發(fā)展獲得了更廣闊的空間，畫家能夠獲取更多的題材，也能夠運(yùn)用更加多元的材料、手段表達(dá)自己。在這樣的對比下，將民間美術(shù)文化融入美術(shù)繪畫中也成為文化傳承與發(fā)展的一種方式。民間美術(shù)文化的價(jià)值不僅體現(xiàn)在它們的造型規(guī)律，審美法則和色彩表現(xiàn)等方面，更體現(xiàn)在它的情感表達(dá)方面。而要想延續(xù)民間美術(shù)的生命，讓藝術(shù)生命重新綻放，就應(yīng)該理解民間美術(shù)承載的情感，提煉和傳承民間美術(shù)所包含的文化內(nèi)涵以及其本源的生命力，并把它灌注到新的創(chuàng)作中去。

民間美術(shù)最清晰穩(wěn)定的文化主題“生命意識(shí)”，貫穿整個(gè)民間美術(shù)的形成和發(fā)展，凝結(jié)著中國人的道德倫理、審美趣味與情感表達(dá)，民間美術(shù)圍繞著“生命意識(shí)”主題，創(chuàng)作出了數(shù)量驚人的優(yōu)秀作品，題材形式多樣、造型手法豐富，反映了人對生命、繁衍的信仰，對幸福吉祥的祈盼。當(dāng)代美術(shù)繪畫也是畫家表達(dá)自我主觀意識(shí)的方式，它們是創(chuàng)作者主觀精神的表現(xiàn)。這種在情感層面、精神領(lǐng)域的共同追求成為二者融合的基礎(chǔ)。因此，當(dāng)代畫家要想有效應(yīng)用民間美術(shù)文化，就應(yīng)該主動(dòng)回歸民間，扎根現(xiàn)實(shí)生活，了解大眾的審美意趣和理想愿望，理解他們對審美意象的真實(shí)追求，并理解他們求吉納祥、趨利避害的愿望，進(jìn)而用藝術(shù)化的形式將其表達(dá)出來。例如曹力在創(chuàng)作他的作品集《詩的棲息》的過程中，深入貴州，對當(dāng)?shù)氐陌娈嬤M(jìn)行調(diào)查研究，并將版畫中傳遞出的對生命的追求和渴盼表達(dá)出來，表達(dá)了主觀情感，也形成了早期創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格。再如顧黎明在民間木版年畫中提取精神元素，理解人們?nèi)诤显谀戤嬛械那楦屑耐?，并?chuàng)作出《招財(cái)進(jìn)寶》《倆灶王》《門神》等作品，這些作品得以延續(xù)民間美術(shù)中的精神寄托，同時(shí)也用現(xiàn)代美術(shù)手段賦予這些獨(dú)特的民間藝術(shù)形象以新生命。這樣的藝術(shù)創(chuàng)作才能讓民間美術(shù)文化從內(nèi)在與美術(shù)繪畫相融合，讓民間美術(shù)得以傳承，也讓美術(shù)繪畫不斷拓展、創(chuàng)新。

五、結(jié)語

總之，民間美術(shù)文化在美術(shù)繪畫中的應(yīng)用是多方面的，其中民間美術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)容、色彩語言、造型特點(diǎn)、精神價(jià)值對美術(shù)繪畫都有著重要的啟示，將這些元素融入美術(shù)創(chuàng)作中，可以豐富美術(shù)繪畫的內(nèi)涵，推動(dòng)繪畫藝術(shù)發(fā)展，同時(shí)也有利于民間美術(shù)的傳承和創(chuàng)新。