◎劉莊晨

古希臘的亞里士多德在“悲劇”的定義中，第一次將行動與戲劇聯(lián)系在一起，19世紀后期的斯坦尼斯拉夫斯基正式將行動引入了表演學。隨后，圍繞舞臺行動的研究與討論長久不衰?？v觀表演藝術(shù)的發(fā)展史，舞臺行動是展現(xiàn)作品魅力、牽動觀眾心弦的根本，無論是歌劇、話劇還是其他類型的表演形式，舞臺行動都發(fā)揮著不可替代的作用。演員所飾演的任何角色都需要通過舞臺行動的過程展現(xiàn)在觀眾面前，舞臺行動是表演的基礎(chǔ)，是決定表演質(zhì)量的重要因素，是塑造鮮明的人物角色、展現(xiàn)作品價值內(nèi)涵不可缺少的保障。本文聚焦舞臺行動在表演中的重要性，從舞臺行動的定義、三要素與作用入手，對舞臺行動進行全方位的闡述，進而分析舞臺行動在表演中重要性的具體表現(xiàn)，最后就舞臺行動的選擇依據(jù)進行明確。希望通過本文的研究能夠促進相關(guān)研究者更全面地認識舞臺行動在表演中的積極作用，引導演員更好地運用舞臺行動來提升表演質(zhì)量。

一、舞臺行動概述

（一）舞臺行動的定義

舞臺行動可以援引戲劇家查哈瓦關(guān)于“動作”的定義，他認為動作是由意志產(chǎn)生的，并且具有明確目的的人類行為活動。動作的產(chǎn)生并不是偶然，它存在明顯的主觀目的性，因此，人的意識是決定行動的根本。

從現(xiàn)有的研究文獻來看，舞臺行動一般被解釋為人物為了達到一定的目的（心理與動機）所采取的語言、形體動作。舞臺行動的表現(xiàn)形式不僅僅是形體動作，還涵蓋了心理行動和語言行動。心理行動主要強調(diào)演員的心理活動，心理行動是指導舞臺行動思想意識層面的動力，想要達到某一特定的目標，必須有心理行動作為支持，必須消耗一些精神力量。心理行動的目的并非是改變物質(zhì)環(huán)境，其根本目的是改變自身的意識，而自身意識的改變自然而然會帶來行動的改變，最終也會形成改變客觀環(huán)境的現(xiàn)實結(jié)果。語言行動則主要是針對為了達到某一目的在言語上的反映。形體行動、心理行動與語言行動共同構(gòu)成舞臺動作，缺一不可。

（二）舞臺行動的三要素

舞臺行動的三要素，即“做什么”“為什么”“怎么做”。

“做什么”強調(diào)行動的目標性，也就是行動的目的是什么。在目標的指向下，下一步需要思考的就是“為什么”，“為什么”是一個對目的成因的探求，為什么要選擇這樣的目標任務，不同的目標伴隨著不同的原因驅(qū)動，最后需要考慮的就是“怎么做”，也就是將目標轉(zhuǎn)化為最根本的行動。無論是何種舞臺行動，都需要遵從上述三要素，其中“怎么做”是最關(guān)鍵的一點?！霸趺醋觥睕Q定了舞臺行動的最終呈現(xiàn)方式，決定了表演的藝術(shù)表達能力，因此根據(jù)規(guī)定情境選擇合適的動作與表達方式對于舞臺效果至關(guān)重要。

（三）舞臺行動的作用

舞臺行動是表演的基礎(chǔ)組成，舞臺行動的作用突出表現(xiàn)在以下三個方面。

第一，舞臺行動是表演的基礎(chǔ)。舞臺行動是推動故事發(fā)展的動力，舞臺行動代表了角色情緒變化、故事矛盾變化、人物關(guān)系變化，等等。演員必須通過一定的形體行動與語言行動來完成人物的塑造，同時完成角色與角色之間的關(guān)系，以角色之間的故事來推動下一章節(jié)。

第二，舞臺行動是彰顯表演內(nèi)涵的途徑。舞臺行動并不是簡單的語言、動作，舞臺行動是表演藝術(shù)的呈現(xiàn)形式，如何通過舞臺行動來表達作品的內(nèi)涵、傳遞作者的情感是關(guān)鍵。舞臺行動承載了表演的靈魂，觀眾透過舞臺行動能夠看到深層的思想價值。

第三，舞臺行動決定了舞臺表演的效果。舞臺行動的選擇決定了演員以何種方式方法實現(xiàn)“怎么做”，舞臺行動三要素對于最終的表演效果有直接影響，演員行動是否自然、流暢，角色塑造是否豐滿決定了觀眾對表演的評價。

二、舞臺行動的特性

舞臺行動是表演藝術(shù)的重要組成部分，因此舞臺行動源于生活，但卻是生活的藝術(shù)表達與升華。舞臺行動的產(chǎn)生與發(fā)生存在特定的條件，因此舞臺行動也表現(xiàn)出了如下特性。

（一）舞臺行動的假定性

舞臺行動是一種源于現(xiàn)實生活卻表現(xiàn)為虛構(gòu)的行為，因此舞臺行動具有假定性的特點，演員在舞臺上的場景為虛設(shè)、角色之間的關(guān)系為虛構(gòu)，因此舞臺行動必然具有假定性。在戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基筆下，假定性貫穿于戲劇的始終。假定性能夠賦予作品更多的浪漫主義、悲劇主義色彩，充滿想象的內(nèi)容能夠更突出作品的靈魂。

舞臺行動的假定性對演員的基本素質(zhì)提出了明確的要求，在假定的人物關(guān)系、假定的環(huán)境中，演員的行動必須自然連貫，情感流露真切，是否能夠駕馭舞臺行動的假定性已經(jīng)成為衡量演員表演能力高低的重要標準。

（二）舞臺行動的制約性

舞臺行動必須遵從規(guī)定情景，舞臺行動是演員根據(jù)劇本設(shè)定進行二次創(chuàng)作之后所產(chǎn)生的，作品中的人物與故事源自生活，因此，舞臺行動也不能脫離生活與劇本的限定。制約性是舞臺行為的“理性”展現(xiàn)，表演的根源是生活，舞臺上所發(fā)生的角色關(guān)系、矛盾沖突都是在現(xiàn)實生活中有跡可循的，人如何解決問題、如何分析問題等都有特定的規(guī)律，并非是演員純粹的主觀創(chuàng)作。演員作為舞臺的主宰者，必須遵循基本的邏輯與規(guī)律，規(guī)定情境之下的矛盾問題是客觀存在的，并且不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，因此，演員在表演的過程中必須尊重舞臺行動的制約性，控制看似“不自覺”的行動，以更好地展現(xiàn)行動理性。

（三）舞臺行動的選擇性

規(guī)定情境之下，劇本限定了舞臺行動的“大邏輯”“大框架”，但是也賦予了演員二次創(chuàng)作與表達自我的權(quán)利。舞臺行動是具有明顯藝術(shù)屬性的行為，演員作為舞臺的主導者并非是劇本的“傀儡”，也不是“依葫蘆畫瓢”的行為模仿，舞臺是演員展現(xiàn)個人藝術(shù)創(chuàng)作、展現(xiàn)藝術(shù)理解的平臺，舞臺行動的選擇性則是尊重了演員作為主宰者的選擇權(quán)。

規(guī)定情境對故事的走向、人物關(guān)系的調(diào)整進行了限定，對角色的基本情緒、矛盾表現(xiàn)也進行了明確，劇本限定了角色的行動目的與最終解決。但是，舞臺行動的選擇性確保演員能夠?qū)㈧`魂注入角色，在舉手投足之間實現(xiàn)場景轉(zhuǎn)換與故事伏筆，在滿足行動三要素的前提下，演員可以根據(jù)自己的創(chuàng)作來進行行動優(yōu)化，結(jié)合個人生活的體驗、經(jīng)驗的積累與對角色的把握，反復琢磨、反復推敲舞臺行動，將舞臺行動作為展現(xiàn)個人藝術(shù)魅力的途徑。

同一個舞臺、同一個角色，不同的演員在形體動作、心理刻畫方面均有不同，舞臺行動的選擇性賦予了演員表達個人態(tài)度的機會，舞臺行動的制約性劃定了舞臺行動的框架，選擇性則充分展現(xiàn)了舞臺行動對演員的個人尊重。

（四）舞臺行動的觀賞性

舞臺行動集表演藝術(shù)的欣賞功能與社會教育功能于一體，是一場視覺盛宴。舞臺行動的價值表現(xiàn)離不開觀眾的認可，表演本身就是極具大眾吸引力的活動，舞臺行動的觀賞性則是吸引觀眾的前提。演員在選擇舞臺行動時，必須確保行為特點符合角色特點、符合大眾邏輯，力求將角色設(shè)計與藝術(shù)性相融合，突出舞臺行動的欣賞性，賦予舞臺行動更大的吸引力。

三、舞臺行動的重要性

舞臺行動的重要性突出表現(xiàn)在塑造人物方面，其重要性主要有以下幾個方面。

（一）認識角色

演員出現(xiàn)在舞臺的核心意義是塑造人物形象，舞臺行動就是塑造形象，引導觀眾去認識角色的過程。演員要從感性的角度去理解角色，無論演員的身份如何，都要在舞臺上將自己融入角色中，選擇合適的舞臺行動來向觀眾展示生動、鮮活的人物形象，尊重角色與角色之間的關(guān)系設(shè)計。

高品質(zhì)的舞臺表演需要演員進行二次創(chuàng)作，在這個過程中演員需要對劇本中角色的描述進行立體化理解，在了解角色性格特點的基礎(chǔ)上結(jié)合具體的事件、故事來揣摩角色的心理，尋找符合角色特點與故事脈絡的舞臺行動。演員從角色角度對人物的探究、分析不等同于文學評價，文學評價強調(diào)客觀分析，而演員要站在角色的主觀立場來思考問題，進而才能夠更好地明確角色的心理走向，在打造角色的過程中形成有血有肉、有思想有靈魂的角色狀態(tài)。表演藝術(shù)最大的魅力就在于通過外部與內(nèi)部的聯(lián)系來形成具有辨識度的藝術(shù)形象，因此舞臺行動的選擇至關(guān)重要。

（二）構(gòu)建角色

舞臺行動是人物形象創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在對劇本角色進行深入分析的基礎(chǔ)上，在舞臺上展現(xiàn)形象鮮明、有血有肉的角色是演員的目標。實際上角色的構(gòu)建與舞臺行動是一個相互作用的過程，角色的性格特點、心理矛盾、角色與角色之間的關(guān)系都需要舞臺行動進行展現(xiàn)，演員需要在舞臺行動中完成構(gòu)建角色、挖掘行為的過程。

構(gòu)建角色也就對演員的角色認知、生活積累提出了較高的要求。角色是一個立體的狀態(tài)，一顰一笑、一言一語都能夠成為構(gòu)建角色的組成部分，優(yōu)秀的演員非常注重人物形象的設(shè)計與細節(jié)的處理，能夠根據(jù)場景的變化、人物關(guān)系的變化來選擇具有代表性的舞臺行動，以舞臺行動來引導觀眾認識角色的內(nèi)心。構(gòu)建角色不能急于求成，角色的構(gòu)建需要循序漸進、由淺入深，根據(jù)觀眾接受能力來逐步塑造有血有肉的角色形象。

（三）塑造角色

舞臺行動的選擇性賦予了演員創(chuàng)造角色的機會，劇本中所設(shè)定的人物形象、人物特點是方向、是目標，但是如何賦予人物更多的鮮活要素就是舞臺行動選擇的價值體現(xiàn)。

在表演中，為了將人物形象表現(xiàn)得更加自然、更加鮮活，演員要對舞臺行動細節(jié)方面進行加工，注重故事內(nèi)涵的表達，以細節(jié)的處理更好地將角色心理狀態(tài)表現(xiàn)出來。想要實現(xiàn)塑造角色的目標，最重要的就是“尋找”與“培養(yǎng)”兩個步驟。所謂的“尋找”就是要明確塑造角色的目標，找到角色的特殊閃光點，在尋找的過程中不斷體會角色的心理變化、語言變化?！芭囵B(yǎng)”則是強調(diào)演員在表演的過程中有目的、有計劃地鍛煉表演能力，將“尋找”的關(guān)鍵點與表演相融合，不斷揣摩角色狀態(tài)，以演員的藝術(shù)修養(yǎng)與表演能力塑造角色。

四、舞臺行動的選擇依據(jù)

舞臺行動的選擇是決定表演成敗的關(guān)鍵，舞臺行動的選擇依據(jù)應當從人物關(guān)系中探究心理行動、從人物臺詞中確立語言行動，從人物表演中尋找形體動作。

（一）從人物關(guān)系中探究心理行動

心理行動是思想意識領(lǐng)域的變化，而心理行動是影響語言行動與形體動作的重要因素。心理行動的產(chǎn)生與外界刺激緊密相關(guān)，演員要從人物關(guān)系的變化中來探究心理行動，明確人物關(guān)系矛盾主線對角色的影響。

劇本中所設(shè)定的人物關(guān)系是錯綜復雜的，因此演員在了解劇本、探究人物關(guān)系的過程中要進行沉浸式、全局式地融入，在堅定信念的影響下促使演員與角色融為一體，在特定的情境下思考問題，才能夠真正明確人物關(guān)系變化帶來的心理沖擊，也才能夠在表演中選擇合適的舞臺動作。在探究人物關(guān)系的過程中，演員必須達到“忘我”的狀態(tài)，能夠以角色的角度來探究關(guān)系變化的根源。

（二）從人物臺詞中確立語言行動

語言能夠反映出角色的思想、情感、性格，因此，從人物的臺詞中了解人物形象、明確語言行動對保證表演的自然性、流暢性具有重要意義。演員要從劇本中設(shè)定的人物臺詞入手，分析語言風格與語言特色，并且關(guān)注劇本前后人物臺詞的變化，由此來明確語言行動的變化，抓住重點的“改變時間點”來配合故事的推進。只有把握住人物準確的語言行動，才能把角色的臺詞說清楚，讓觀眾聽得懂，看得明白。

（三）從舞臺事件中尋找形體動作

角色的心理行動需要形體動作表達，因此要從表演舞臺事件中來尋找最合適的形體動作作為“表達語言”。舞臺事件是劇本已經(jīng)規(guī)定的“必然動作”，根據(jù)角色的身份與情感，演員必須找到行動結(jié)構(gòu)、心理行動，進而再做出準確的動作。舞臺事件是形體動作的核心，舞臺事件的出現(xiàn)改變了心理行動，那么形體動作必須進行回應。

演員要對劇本中設(shè)定的舞臺事件進行深入解讀，尋找行動線索，了解行動變化的方向與規(guī)律，確定好人與人之間的矛盾關(guān)系與沖突狀態(tài)，更好地把握角色的精髓，同時選擇自然真實的行動來展現(xiàn)角色的內(nèi)心，塑造豐滿的人物形象。

五、結(jié)語

舞臺行動是一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，也是一個有機發(fā)展的過程。表演中，演員要根據(jù)角色的關(guān)系變化、舞臺事件走向來選擇舞臺行動，以恰當?shù)男误w動作、語言動作來表達角色心理的變化，向觀眾展現(xiàn)有靈魂、有思想、有內(nèi)涵的故事。