◎姚小燕

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的基本物質(zhì)需求得到滿足，對(duì)精神層面的追求更加看重，尤其是在大眾審美日益多元的背景下，促使花鳥畫等傳統(tǒng)文化藝術(shù)以全新的面貌呈現(xiàn)。深入挖掘中國(guó)花鳥畫的筆墨意境創(chuàng)作要點(diǎn)，可為現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新等方面奠定良好的基礎(chǔ)，并通過藝術(shù)創(chuàng)作水平的提高，促進(jìn)我國(guó)傳統(tǒng)文化在世界文化之林地位的提升。本文主要對(duì)中國(guó)花鳥畫的筆墨意境創(chuàng)作意義和創(chuàng)作要點(diǎn)進(jìn)行闡述，希望對(duì)花鳥畫藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展起到參照作用。

一、花鳥畫相關(guān)概念概述

筆法和墨法相輔相成，筆墨的組合方式不同，創(chuàng)造和表現(xiàn)出的情感也多有不同。畫家對(duì)思想情感與筆墨等藝術(shù)語言的整合，也是創(chuàng)作者心中對(duì)藝術(shù)符號(hào)的外在表達(dá)，是思想情感的抒發(fā)，也是傳情達(dá)意的重要前提，更利于體現(xiàn)出作品的審美價(jià)值與藝術(shù)意蘊(yùn)。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，注重自身發(fā)展，加強(qiáng)對(duì)筆墨運(yùn)用的深入把握，創(chuàng)造出富有現(xiàn)代氣息的筆墨語言。花鳥畫中的筆墨語言，是在歷史的演進(jìn)中打磨出來的，也是對(duì)自然世界、生命精神的體驗(yàn)與總結(jié)，是創(chuàng)作者思想情感的表達(dá)，更是對(duì)生命信息的無限傳遞。

（一）花鳥畫

花鳥畫是中國(guó)畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對(duì)象?；B畫中的畫法包括工筆、寫意、兼工帶寫三種。花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)的三大畫科之一?；B畫描繪的對(duì)象不僅是花與鳥，也泛指各種飛禽、蔬果、花卉、草蟲等動(dòng)植物。中國(guó)花鳥畫實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作者與自然生物之間審美關(guān)系的集中體現(xiàn)，抒情性等特點(diǎn)突出。藝術(shù)作品抒發(fā)了作者的思想感情，間接反映了社會(huì)生活，體現(xiàn)了時(shí)代精神，繪畫與題材的特色鮮明。

（二）筆墨

筆墨是技法和藝術(shù)的結(jié)合體，也是體現(xiàn)花鳥畫作品優(yōu)秀水平的最直接表達(dá)方式，筆墨借助獨(dú)特的藝術(shù)語匯，表現(xiàn)豐富的思想情感和深刻寓意。筆與墨的有機(jī)結(jié)合，促使繪畫作品的創(chuàng)作語言更加豐富，藝術(shù)性格更加突出。筆墨技法的存在，放大了花鳥畫的藝術(shù)魅力。由此可見，筆墨是具有情感內(nèi)涵的視覺語言符號(hào)。創(chuàng)作者將筆墨作為抒發(fā)思想情感、傳情達(dá)意、體現(xiàn)作品審美價(jià)值的有效手段。筆法與墨法是表達(dá)創(chuàng)作者情感的載體，在中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作中的作用和價(jià)值十分突出。

（三）意境

“意境”是構(gòu)成藝術(shù)美不可或缺的要素，也是指“緣物寄情、寓意于景”，使作品有情、景、意、趣的表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)意與景的有機(jī)滲透，情與景的雙向交融，才能突出強(qiáng)烈的畫面感。繪畫作品有了意境，能夠讓觀者產(chǎn)生韻味美、情趣美等美之元素的感悟。作品散發(fā)出感人的藝術(shù)魅力，有著突出的意境和神韻，離不開情的驅(qū)使和支撐。創(chuàng)作者將所思所想融入筆墨中，才能創(chuàng)造出意境濃郁的作品。

二、中國(guó)花鳥畫筆墨意境的創(chuàng)作要點(diǎn)

花鳥畫是我國(guó)民族繪畫中技法豐富和歷史悠久的一門獨(dú)立學(xué)科，在民族繪畫中的地位突出。中國(guó)花鳥畫強(qiáng)調(diào)運(yùn)用筆墨的濃淡變化，將造型的“有形”轉(zhuǎn)化為筆墨上的“無形”，從而達(dá)到“緣物寄情、寓意于景”的意境創(chuàng)作表現(xiàn)，這也是創(chuàng)作者內(nèi)心思想情感的直接體現(xiàn)。[1]

（一）雅俗共賞

雅俗共賞是中國(guó)花鳥畫的典型筆墨特征，主要體現(xiàn)在對(duì)質(zhì)樸寫意特征的追求，注重民俗文化與繪畫藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，以此放大作品的情景感染力。尤其是寫意花鳥畫對(duì)筆墨藝術(shù)效果的追求，主要借助筆墨軌跡修補(bǔ)寫意的不足，力求達(dá)到至善至美的境界，借助勾抹的基本技巧，自然而然地表現(xiàn)質(zhì)樸的藝術(shù)氣息，突破花鳥畫技巧的難點(diǎn)。這種彌補(bǔ)技巧不是信手涂鴉，而是基于創(chuàng)作者具有人文素養(yǎng)的筆觸和靈感而形成。尤其是對(duì)繪畫對(duì)象姿態(tài)的描繪，僅依靠高超的畫功難以體現(xiàn)出立體動(dòng)感的意境，還需要依靠沖動(dòng)的情感來突破，達(dá)到情之所至與一筆繪成的效果。結(jié)合光影與透視等繪畫技法，在用色層面進(jìn)行突破，能夠?yàn)橹袊?guó)花鳥畫的創(chuàng)新提供新的可能。水墨意境雖然特色鮮明，但無法做到模擬仿真，只是在人文意境層面的突破，追求出離物象本體的單向意識(shí)突破，使藝術(shù)與自然間的距離較大，這也是徐渭等寫意花鳥畫大師的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)。

而齊白石等近現(xiàn)代花鳥畫大師，有效彌補(bǔ)了在用色方面的不足?；B畫的用色直接受創(chuàng)作者胸襟、境界、喜好等內(nèi)在因素的影響。古代文人墨客更注重精神層面的追求，對(duì)花鳥畫的創(chuàng)作可謂是駕輕就熟，如此的藝術(shù)喜好也是普通人無法理解的。雅俗共賞的藝術(shù)特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了社會(huì)各群體審美品位的結(jié)合，尤其是齊白石等創(chuàng)作大師，更加追求雅俗共賞的意境特征和至真至美的藝術(shù)境界，將自身的農(nóng)村經(jīng)驗(yàn)和鄉(xiāng)土情懷融入高雅的繪畫藝術(shù)中，使作品達(dá)到雅俗共賞的特點(diǎn)。齊白石的作品實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)人文畫風(fēng)與純樸民間藝術(shù)風(fēng)格的結(jié)合，用率直不屈的性格與真摯淳樸的情感，描繪出意境新奇的畫面，主張形神兼?zhèn)?，下筆“我有我法”。真正將傳統(tǒng)繪畫推向現(xiàn)代化，促使高雅藝術(shù)更加通俗化、生活化。齊白石的墨色被人稱之為純樸精煉、俗中見雅、剛中帶柔、自由酣暢。在寫意筆墨方面簡(jiǎn)練傳神且自由鮮活。如作品《牽?；ā罚跐獾?、紅黑、干濕的對(duì)比中，形成奔放與鮮明的視覺效果，整體畫面艷而不妖、成熟穩(wěn)重，是傳統(tǒng)文人繪畫的一大突破。墨色豐富多變，促使繪畫語言更加豐富，也成就了齊白石花鳥畫獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)特色。

（二）人文情懷

中國(guó)花鳥畫的筆墨意境創(chuàng)作，不能忽視對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的合理搭建，要求創(chuàng)作者充分掌握和靈活運(yùn)用書法的筆墨結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，使作品蘊(yùn)含的人文精神、人文關(guān)懷等要素能夠呼之欲出。花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)主要始于原始的模件藝術(shù)記憶，借鑒大自然的水墨與結(jié)構(gòu)等元素，采竹作筆，研墨為色，逐步形成作品的筆墨特征。利用基于自然的人文結(jié)構(gòu)形成獨(dú)特的寫意特征，再在情感因素的帶動(dòng)下，創(chuàng)作出別致的繪畫風(fēng)格，融合不同的藝術(shù)個(gè)性，形成風(fēng)格迥異的藝術(shù)流派，將大眾的審美水平提升到新的高度?；B畫的筆墨意境創(chuàng)作，更注重關(guān)愛自然等人文精神的體現(xiàn)，也是對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的深入理解和創(chuàng)新繼承。由此可見，意境與思維的關(guān)系密切，更取決于仁者情懷，借助作品的思維投射，引發(fā)觀者的情感共鳴，使觀者深入感知?jiǎng)?chuàng)作者傳遞的情感。大部分花鳥畫的創(chuàng)作者，在筆墨意境創(chuàng)作中，相對(duì)于自身個(gè)性的突出，更注重前人技法的傳承，促使其對(duì)繪畫對(duì)象的個(gè)人感受不是很濃厚。不同創(chuàng)作者對(duì)各繪畫對(duì)象的理解是不同的，如現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作者對(duì)梅蘭竹菊等繪畫對(duì)象的感知遠(yuǎn)不同于古代的文人墨客。一些現(xiàn)代花鳥畫的筆墨意境創(chuàng)作多以淺顯的模仿為主，只能畫出表面的東西，深層次的內(nèi)涵自然被削弱。因此，當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作者還要在如何用花鳥寄托當(dāng)代人的情懷等方面加大研究力度，在此基礎(chǔ)上，不斷提高自身的文化修養(yǎng)。只有創(chuàng)作者真正具備這種人文情懷，才能將其融入當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作中。尤其是工筆花鳥畫，筆墨意境創(chuàng)作更需要情懷，推動(dòng)繪畫作品超越表象，通過筆墨與情懷的結(jié)合，促使作品更富有仁愛的感召力。[2]

（三）畫骨與肌理

“畫骨”是指將標(biāo)準(zhǔn)用筆達(dá)至骨髓的一種文化符號(hào)。從風(fēng)格方面入手分析，花鳥畫更注重對(duì)筆法精髓的運(yùn)用，近似于書法對(duì)“骨”的追求，也是筆墨結(jié)構(gòu)的根本。花鳥畫的“畫骨”離不開筆墨結(jié)構(gòu)神采的支撐，其整體風(fēng)格也使筆墨結(jié)構(gòu)之“骨”躍然紙上，進(jìn)而將一體化的風(fēng)格與結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)出來。更近似于書法藝術(shù)中靈活運(yùn)用字體與結(jié)構(gòu)等要素打造獨(dú)特的風(fēng)格之骨。筆墨的用法不同使得花鳥畫的風(fēng)格也多有不同?；B畫借助筆墨的靈活走法，勾勒出不同藝術(shù)風(fēng)格的作品?；B畫展示的藝術(shù)個(gè)性通常存在較大的差異，小巧的繪畫對(duì)象呈現(xiàn)出了陰柔之美，大氣的繪畫對(duì)象呈現(xiàn)出陽剛之美，作品的風(fēng)格各不相同，無法分出哪幅作品更美，完全取決于個(gè)人的喜好和審美。尤其是徐熙創(chuàng)造的沒骨畫法，是指以墨或顏色染就的不見筆跡的繪畫手法。如《雪竹圖》等作品，主要為絹本墨筆，以落墨奠定全畫的結(jié)構(gòu)布局，再用連勾帶染的手法，勾勒出物象的陰陽向背和凹凸有致的姿態(tài)。作品的用筆可謂是處處骨法、筆筆中鋒，呈現(xiàn)出了野逸的自然氣韻，與精巧細(xì)致的畫風(fēng)完全不同。針對(duì)沒骨畫法的處理，仍堅(jiān)持以骨法用筆為主、其他用法為輔的處理原則。沒骨畫法的用筆是在書法的筆法中獲得的靈感，書法的用筆追求線條有肉、骨、筋的特征，其中“筋”是指韌性，“肉”是指質(zhì)地，“骨”是指基本結(jié)構(gòu)。在此基礎(chǔ)上，利用墨色去營(yíng)造意境。沒骨畫法實(shí)現(xiàn)了肉、骨、筋的有機(jī)結(jié)合，由此而生發(fā)出“寫”“工”兩種筆法。沒骨畫法也隱藏著另一層含義，即將筆法中的“骨”消除，在繪畫對(duì)象中重新立“骨”之法。

肌理也是花鳥畫整體用色風(fēng)格與個(gè)性的直接藝術(shù)表現(xiàn)形式，花鳥畫的顏色選擇、筆墨輕重等都是作品個(gè)性創(chuàng)作的藝術(shù)肌理。揮毫墨色修繕寫意環(huán)境，主要依靠神采的對(duì)接和水墨調(diào)節(jié)等方面的處理。不同創(chuàng)作者的審美趣味不同，在顏色的選擇和使用等方面的習(xí)慣也多有不同，不同的顏色搭配也產(chǎn)生了多樣的繪畫風(fēng)格。工筆花鳥畫的肌理技法是多種多樣的，包括模糊干畫法，是指糨糊直接調(diào)和顏色在熟宣紙上描繪物體的技法，可表現(xiàn)出油畫般飽和的色彩和豐富的層次；糨糊濕畫法，是指一種用調(diào)和漿在畫面上鋪刷一遍，再用刮刀刮畫的技法，適用于描繪朦朧的景色；糨糊反畫法，是在糨糊中加入膠礬水調(diào)成具有一定厚度、濃度的阻色劑，在生宣紙的反面進(jìn)行描繪，再用色、墨在紙的表面刷畫，讓色、墨從沒有阻色劑的地方透到紙的正面，以此形成黑白分明的肌理效果。積水積色法，是指利用潑彩潑墨中色、墨運(yùn)動(dòng)與變化的特點(diǎn)，讓色、墨在掌控中變化，并在運(yùn)動(dòng)中成形。除此之外，還有點(diǎn)水撒鹽積色法、點(diǎn)水滴膠積彩法、砂磨水洗法等。

（四）求似與寫意

對(duì)花鳥畫意境的欣賞更注重對(duì)作品筆墨結(jié)構(gòu)的研究，深挖意境中筆墨結(jié)構(gòu)的內(nèi)涵。筆墨結(jié)構(gòu)是表達(dá)意境的常見方法，是意境的重要組成部分，也是創(chuàng)作者文化涵養(yǎng)、藝術(shù)自覺的直接體現(xiàn)。由此可見，花鳥畫的創(chuàng)作過程也是融入精神品質(zhì)和陶冶道德情操的過程，依托筆墨語言充分體現(xiàn)出精神層面的內(nèi)容。中國(guó)花鳥畫的精髓體現(xiàn)在胸懷志遠(yuǎn)、純凈高潔、灑脫奔放等方面，是墨客文人對(duì)世間百態(tài)的隱喻，對(duì)激揚(yáng)情感的追求。因此，花鳥畫的寫意精神有凈化心靈與豐富精神世界的作用?；B畫更崇尚求似而不亂的創(chuàng)作境界，相對(duì)于物態(tài)的逼真還原，更注重托物言志，這也是中國(guó)畫的共同特點(diǎn)?；B畫的不似而似之，借鑒了山水畫的似之與不似理念。雖然兩種藝術(shù)形式的物態(tài)和內(nèi)容結(jié)構(gòu)多有不同，但都注重求似的表現(xiàn)技法，連帶著對(duì)精神層面的追求。求似是對(duì)物態(tài)神似的講究，也是對(duì)力透紙背所展示的高境界的追求，有效借助筆墨結(jié)構(gòu)表現(xiàn)這一精神境界。

花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)也是一種寫意手法。筆墨結(jié)構(gòu)在畫面上的勾勒實(shí)際上經(jīng)過兩個(gè)層面：一是筆墨自身物象形態(tài)的表層，是指繪畫對(duì)象的自有特征，幫助創(chuàng)作者構(gòu)思畫面的結(jié)構(gòu)。因此，表層的筆墨結(jié)構(gòu)更注重物象原型基礎(chǔ)內(nèi)容的表現(xiàn)。二是精神體現(xiàn)的中層結(jié)構(gòu)，該層次注重藝術(shù)精神層面內(nèi)容的體現(xiàn)，在于創(chuàng)作者對(duì)精神世界的解讀。從虛筆勾勒到添墨補(bǔ)筆的過程，無不是創(chuàng)作者精神層面的直接體現(xiàn)。由此可見，精神層面的筆墨結(jié)構(gòu)也是突破與升華原始素描階段的過程。單純追求對(duì)原始物態(tài)的還原，忽視對(duì)寫意精神的追求，無法突出畫面的動(dòng)態(tài)感，唯有通過寫意技巧與靜態(tài)創(chuàng)作技巧的有機(jī)結(jié)合，才能營(yíng)造動(dòng)態(tài)的畫面感。動(dòng)態(tài)的畫面感離不開寫意精神的支撐，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者的精神世界更加豐富。如黃居寀的作品《竹石錦鳩圖》，相對(duì)于對(duì)繪畫技巧的追求，更注重對(duì)意境感受的充分體現(xiàn)。針對(duì)花鳥畫的欣賞，除觀察花鳥的造型和神態(tài)外，還要注重作品意境美的體現(xiàn)。《竹石錦鳩圖》是宋代花鳥畫的代表作，通過細(xì)致入微地刻畫對(duì)象或安靜或詩意的情趣，表達(dá)畫家對(duì)生活的熱愛，對(duì)自然的深情。宋代花鳥畫的創(chuàng)作，相對(duì)于對(duì)“實(shí)”的追求，更注重對(duì)“意”的體現(xiàn)，尤為注重對(duì)形神統(tǒng)一意境表現(xiàn)的追求，也將宋代畫家的作品推向了巔峰。

三、結(jié)語

中國(guó)花鳥畫歷史悠久，經(jīng)過千年的積淀，形成了獨(dú)有的意境與畫風(fēng)，對(duì)現(xiàn)代花鳥畫筆墨意境創(chuàng)作起到了啟發(fā)和引導(dǎo)的作用。意境是畫面動(dòng)態(tài)感、傳遞情感要素的重要體現(xiàn)，中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作不能脫離意境而單獨(dú)存在。因此，現(xiàn)代的中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作需加強(qiáng)對(duì)形神統(tǒng)一、雅俗共賞等意境的追求，突出花鳥畫作品的藝術(shù)個(gè)性，促使我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)花鳥畫得以發(fā)揚(yáng)光大。