◎曲宇晗 吳紅

戲劇表演是我國傳統(tǒng)的藝術形式之一，具有悠久的歷史。戲劇表演包括不同的門類，但不管如何分類，其核心都需要戲劇技術與戲劇美感結(jié)合起來，從而供人們現(xiàn)場觀看，并起到娛樂的作用。本文從形體語言的內(nèi)涵和外延出發(fā)，從人物性格塑造、內(nèi)心情感表現(xiàn)、增加表現(xiàn)力等方面探討形體語言在戲劇表演中的重要性，同時給出戲劇表演中形體語言的使用技巧。

一、戲劇表演概述

德國學者狄德羅最早開始研究戲劇演員的表演技巧，在著作《演員是非談》中提到：“要想觀眾如預想般產(chǎn)生情感觸動，演員并不是忽略自身角色的瘋子，而是通過對自我的自如掌控給予觀眾思考的余地。演員并不是劇情中的角色人物，僅僅是在演繹此角色，然而演員卻使觀眾覺得演員便是劇情中人物般流暢地演繹。觀眾出現(xiàn)此種認知僅僅屬于一種想象。演員十分清晰地意識到自己并非故事中的人物?！奔s瑟夫·恰伊金也認為：戲劇必須找到其獨特的藝術形式，而這種獨特的藝術形式就是形體動作與純粹的表演所創(chuàng)造的，戲劇表演通常包括聲、臺、形、表四種，對于表演者來說，不僅要學習分析劇本內(nèi)容、角色特征、身份等的方法，學習如何拆分內(nèi)容、構思角色，更需要學習如何將劇本中固態(tài)的內(nèi)容通過舞臺行動體現(xiàn)在舞臺上，從而更加完整地創(chuàng)造舞臺人物形象。

其中，形體體現(xiàn)在表演者的外觀、體態(tài)等方面，是一種塑造人物形象的方式，通過對頭、頸、肩、手、腰、臀、腿、腳等身體各個部位的靈活運用，讓觀眾感知劇中的人物特點。在戲劇表演中，形體語言、戲劇語言相互補充，讓戲劇表演藝術更加具有藝術性和美感，讓人物更加立體，讓表演更加栩栩如生。

二、戲劇表演的特性

戲劇表演的特性主要表現(xiàn)為以下幾個方面：首先，戲劇表演根植于人們的行為習慣。對演員來說，人是戲劇表演的唯一主體，同時，戲劇表演并非是一種完全客觀的存在，并非完全的自然狀態(tài)，并不是自然地展現(xiàn)。當然，也許在一些戲劇表演中，可能會看到一些動物、植物等真實的主體，但其實，它們更應該被認為是一種表演的道具，是人作為戲劇表演的主體，通過一定的行為方式，對動物進行教化的結(jié)果。其次，戲劇表演的目的在于其觀賞性。表演的目的、受眾群體、環(huán)境等不一樣，表演的實際內(nèi)容、外在表現(xiàn)等也會有所差別，但是，這些表演具有比較相似的內(nèi)在特征，即對于受眾而言的觀賞性。如果觀眾的欣賞行為欠缺，就不能稱為嚴格意義上的“表演”。以二胡演奏為例，如果觀眾并未欣賞，其行為更多表現(xiàn)在“練習”維度，而不是“表演”維度。最后，表演具有內(nèi)在的規(guī)律和規(guī)則。在表演方式方面，對戲劇演員而言，演出需要堅持相應的規(guī)范，這就依賴于反復的積累和練習。古語所說的“臺上一分鐘，臺下十年功”，就是對這一流程的深刻詮釋。值得一提的是，戲劇舞臺領域的演出范式屬于廣義概念，不僅包括曲牌、劇本和樂譜等范式，還包括戲劇表演相關的舞臺設計——歷史時空等。同時，此類表演規(guī)則范式屬于人為管控行為，人能夠自如掌控、設計甚至改變此類表演范式，這也體現(xiàn)了人是舞臺演繹的主導角色。同時，表演規(guī)則類型十分豐富，涵蓋了人類社會生活的諸多領域，這是由于表演自身屬于對人類社會活動的全方位呈現(xiàn)，并借以和其他人傳達感情，獲得情感體驗。

三、戲劇表演中的形體語言

形體語言，即為肢體語言，主要是通過肢體的諸多部位完成多種動作以填補演員語言表達層面的不足。各個部位肢體語言傳遞出的感情各不一樣，所以表現(xiàn)的信息十分多元且富于變化。語言學理論提出，人類諸多非語言溝通是天生的，例如恐慌、振奮、憤怒、激動等。此類情感表達是借助于嘴巴、面容、眼部等肌肉活動傳遞情感訊息的。另外，呼吸、心跳等生理活動也由此出現(xiàn)變化。但是在社會領域，部分高水平、富有文化屬性的表情、神態(tài)，屬于經(jīng)過長期訓練和努力而獲得的。由于諸多情況下，人類語言無法充分傳達出信息，為了更為準確全面地傳達信息，形體語言對信息的傳遞也在持續(xù)優(yōu)化和發(fā)展中，由此塑造出獨特的語言系統(tǒng)。

肢體語言的特點可從廣義和狹義兩個角度觀察：廣義層面而言，肢體語言包括面部表情的各類肢體活動，屬于無聲語言，然而能夠傳達出語言不能傳達的情緒；狹義層面而言，肢體語言僅僅指身體和四肢傳達的含義。其中，形體語言的特點集中在通過多種肢體活動傳遞多種情感。歷經(jīng)不斷演變，形體語言的常見活動大多具備穩(wěn)定的內(nèi)涵。諸如鼓掌表示開心、激動，頓足、噘嘴表示憤怒，踱步、搓手表示煩躁不安，垂頭表示失望，擺手表示委屈，摸頭表示尷尬或不好意思等。通常而言，別人透過你的肢體動作判斷你當下的心態(tài)和情感，分辨出你通過肢體動作想傳達的情感，不僅填補了人類表達的空白，同時也使人類的表達方式更為多元化。

相較于口頭語言，形體語言的可信度更高，更為簡單明了。形體語言是傳遞情緒、態(tài)度和心理需要的物質(zhì)媒介，也是展現(xiàn)個人性格、氣質(zhì)、風度的重要渠道，尤其是風度和素養(yǎng)，大多是通過形體語言這一載體表現(xiàn)的，視覺影響力更強。世界上所有個體的社會環(huán)境、歷史文化背景等都存在差異，由此形成了多個社會群體，其通過形體語言表達情感的形式也有諸多不同，所以形體語言具備社會屬性。社會是在不斷發(fā)展的，因此，形體語言也隨著時代的發(fā)展而變化，形體語言表現(xiàn)情感的形式越發(fā)多元化，表現(xiàn)力也不斷增強。

四、形體語言在戲劇表演中的重要性

（一）塑造人物形象的作用

戲劇表演涉及不同的人物，由于他們的職業(yè)、年齡、經(jīng)歷等的不同，人物性格也不同。形體語言在信息傳遞、情緒表達方面發(fā)揮著傳達無聲信息的作用，具有較大的自由發(fā)揮空間，也為肢體動作的發(fā)展和豐富創(chuàng)造了更大的可能性。諸如站立此種最為常見的姿勢，筆直挺拔地站立大多呈現(xiàn)出正式自信的感覺，但是在筆挺站立的基礎上，雙臂繃直向下，則顯得十分生硬、呆滯。身體前傾、背部彎曲，令人想到步履蹣跚的老者；肢體垂直挺拔、動作靈敏，則使得人想到威嚴的軍官。因此，對于戲劇表演者來說，他們的一言一行都要符合被表演對象的特征。戲劇表演者結(jié)合口頭語言、形體語言，一方面，會更加立體地塑造人物形象，讓人物更具有表現(xiàn)力和感染力；另一方面，也可以將人物性格內(nèi)在化，更加豐富地表現(xiàn)人物的細節(jié)變化，以及戲劇的沖突。同時，形體語言也可以彌補口頭語言在表達上的不足，讓觀眾更好地理解表演的意圖。

（二）表達戲劇情節(jié)的作用

對于戲劇表演來說，演員需要利用肢體動作表現(xiàn)角色形象，傳達角色的心理狀態(tài)和情感體驗，形體語言則是常用的媒介，必須自如掌控形體的節(jié)奏與張力。對于演員來說，倘若能夠嫻熟自如地運用形體語言，則有助于劇情的推進，同時增強戲劇表演的沖擊力。戲劇表演的高潮大多也是形體語言表達的高峰時刻，堪稱“此處無聲勝有聲”。當下，形體語言已不單單指后現(xiàn)代戲劇的表現(xiàn)形式，也開始在現(xiàn)實主義戲劇中推廣開來。諸如阿根廷經(jīng)典戲劇《薩萊托·馬麗帕》，戲劇中，兩個少女熱衷于比較，通過反復較量來得到快樂，然而短暫快樂后卻又恢復往常。上述整個過程都是利用形體語言呈現(xiàn)的，在舞臺上兩位主演的形體動作保持協(xié)調(diào)同步，通過摔倒、站立、倒手、翻滾、撲倒等一系列常見的動作，配合長期的形體語言，使觀眾沉醉和專注于劇中的情節(jié)。

（三）表達情感的作用

我國歷史文化底蘊深厚，傳統(tǒng)戲劇表演始終表現(xiàn)出鮮明的張力。其源自人類最真實的感受，但是又是對情感的升華。表演者的每一個動作、每一個表情，均能夠生動傳神地表現(xiàn)出角色心中最為復雜和微妙的情緒，利用形體動作呈現(xiàn)雄、美、剛、柔、虛、實、嬌、俏等形態(tài)。諸如田沁鑫編排的《趙氏孤兒》便是現(xiàn)代戲劇和傳統(tǒng)戲劇兩者融合的結(jié)果，特別是在戲劇尾聲融入戲曲臺步，不但傳遞出角色在知曉所有真相后內(nèi)心彷徨但坦然相待的狀態(tài)，也賦予了戲劇更強的美感。

（四）增加表現(xiàn)力與感染力的作用

形體語言賦予了戲劇表演更多的表現(xiàn)力與感染力。如果演員單純通過臺詞來演繹角色，營造氛圍，由于缺乏更豐富的形體語言，則無法獲得理想的演出效果。所以，為了豐富演員的表現(xiàn)力，將口頭語言與形體語言兩者配合表現(xiàn)情感，能夠為觀眾帶來更為直接的感染力，使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在戲劇演出中，演員需要加強形體語言的表現(xiàn)力，自如且到位地利用眼神、表情以及肢體活動等傳遞角色的情感和狀態(tài)，由此使得觀眾對劇中角色產(chǎn)生情感共鳴，更為全面立體地感受戲劇角色。

五、形體語言在戲劇表演中的運用

在平時的生活中，神態(tài)和動作與口頭語言結(jié)合的場景十分常見。諸如，當你想要表達肯定時，大多會選擇點頭，當你不認同他人的想法，則可選擇搖頭。以上均屬于生活中常見的形體語言。而此類動作與表情大多是利用眼神、臉部神態(tài)、肢體不同部位的活動等傳遞出來的。這反映出形體語言的表現(xiàn)力較強，也代表著人們能夠借助于肢體不同部位的活動開發(fā)和利用身體的潛力和表現(xiàn)力，可塑性較強。對于形體語言來說，某一獨立的動作便等同于語言中的某一詞語。文學創(chuàng)作則是通過對大量詞語的巧妙組合和運用，生動立體地刻畫出一個角色，傳遞某種主題和觀念。而類似的，形體語言也是借助于肢體中頭、手、眼睛等相應部位的巧妙組合而準確表達某種信息，傳遞某種情緒或狀態(tài)。

形體是演員刻畫角色的主要媒介，演員應該學會利用肢體動作表現(xiàn)出更豐富的形體語言，傳達角色的心理狀態(tài)。全球知名表演藝術家斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中提出：“外在表現(xiàn)的作用和價值，體現(xiàn)在其能夠表現(xiàn)角色潛在的精神世界，是通過反復練習的肢體動作，傳達人最為細膩的心理活動。”演員需要練就靈敏的形體動作。由于演員需要嫻熟掌控自己的肢體，需要刻畫年齡、社會背景、個性、職業(yè)迥異的角色，因此不能一味地維持自身原本的體態(tài)，而是應該反復訓練優(yōu)化，一方面應該強化肢體的韻律、美感和協(xié)調(diào)性；另一方面應加強對身體的掌控能力，使身體更為靈活和敏銳，同時具備較強的表現(xiàn)力。形體表現(xiàn)力，即為演員在塑造角色時，可以利用外在的演繹方式細膩、充分地呈現(xiàn)角色心理的狀態(tài)。人類的互動和溝通并不局限于語言，而是包含了豐富的形體動作，形體也是傳遞情感和信息的重要媒介。演員對角色的塑造包含內(nèi)心的感受和精準、立體、生動的外在表現(xiàn)，從而使觀眾更為深入、直接地觀看和感受戲劇表演。就像斯坦尼斯拉夫斯基提到的，“肢體動作對于演員創(chuàng)作來說意義重大，其實現(xiàn)了演員創(chuàng)作從無形轉(zhuǎn)變?yōu)橛行巍Ｑ輪T的形體十分重要，其必須具有美感、勻稱、靈敏和可塑性，從而在角色演繹過程中更為充分地發(fā)揮肢體的功效。”

六、結(jié)語

生活是藝術的本源和存在介質(zhì)，生活是藝術創(chuàng)作的靈感之源。戲劇表演屬于一種“三位一體”的藝術，這也是其有別于其他藝術形式最為突出的特點。形體語言則是刻畫角色形象的一種常用方式，經(jīng)過訓練后的形體，在戲劇表演過程中可以更為全面地刻畫角色的個性特點，呈現(xiàn)角色的內(nèi)心狀態(tài)，富有較強的感染力和表現(xiàn)力。專業(yè)的演員應該嫻熟自由地使用形體語言，不管是成熟的演員還是正在學習中的演員，均需要強化自身的形體訓練，增強其可塑性，將其融入創(chuàng)作中去，內(nèi)化為個人的創(chuàng)作能力和專業(yè)素養(yǎng)，由此刻畫出更為立體、豐滿和多面的角色形象。戲劇演員應該不斷地從生活中積累經(jīng)驗，挖掘出更多的形體語言表現(xiàn)方式，豐富人物的情感內(nèi)涵，突出人物鮮明的性格，在角色演繹中傾注個人對戲劇舞臺的追求和熱愛，實現(xiàn)演員本身和人物兩者的融合，為觀眾帶來更為豐富多彩的戲劇人物角色。