◎肖妍穎
小提琴重奏作品《春夜喜雨》將具體的、歷史的意蘊借助音樂簡化成一種抽象的、精神的意蘊?!昂驮娨愿琛笔菍Α耙越裼^古”的理解與解釋,作曲家借助西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法、西洋樂器織體發(fā)展及配器安排等,構造出錦官城的三月暮春之景,把無限多的資料統(tǒng)一到一個具有中華民族文化的秩序當中去,呈現(xiàn)出詩情畫意的音樂語匯。
《春夜喜雨》是當代著名華裔作曲家陳怡具有代表性的小提琴重奏作品,也是一部室內五重奏作品。創(chuàng)作于2003年,以唐代杜甫的同名詩歌《春夜喜雨》作為創(chuàng)作取材來源。該音樂作品呈現(xiàn)的是早春時節(jié),春雨在夜晚不期而至的畫面,營造出雨過軒窗、涼生幾案、翰墨生香,聽春雨潺潺、雨落屋檐、風吹芭蕉的詩意氛圍,以此來表現(xiàn)對生命的積極向往和對美好生活的盼望。
《春夜喜雨》是唐代大詩人杜甫顛沛流離后在成都定居,經(jīng)過一段較為安定的生活,于公元761年所創(chuàng)作的一首詠物詩。該詩描繪了脈脈綿綿的造化春雨之景,喚起了人們對春夜降雨潤澤萬物后對美好事物的向往與企盼。
陳怡以杜甫《春夜喜雨》為題材,創(chuàng)作了同名小提琴重奏曲,在詩詞的結構、意境基礎上,突破時空的限定,將民族文化的人文精神與社會秩序以中西方音樂創(chuàng)作技法作為基石,通過西洋樂器、西方傳統(tǒng)重奏等組合,營造出具有中華民族文化特征的室內樂作品,表現(xiàn)出作曲家扎根民族、繼承傳統(tǒng)、中西融合的創(chuàng)作風格,以及對傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化的創(chuàng)新思考、聯(lián)想和表達。
《春夜喜雨》作為一部音樂重奏作品,將中西方創(chuàng)作技法進行結合,以單簧管、大提琴、鋼琴、小提琴、長笛等西洋樂器作為主要樂器,以黃金分割形式來結構曲式,將傳統(tǒng)“68板”體運用于局部音樂,以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為音樂作品的主題思想,將西洋樂器附著的思想較少地介入其中,避免了中西融合中的“斷裂現(xiàn)象”。在對象觀念表現(xiàn)形式上,使《春夜喜雨》的民族化特征在音樂的整體曲式結構設計中,以一種連續(xù)性的章節(jié)形式呈現(xiàn)出來。
1.黃金分割形式的曲式結構
黃金分割源自西方“斐波那契數(shù)列”,其特點為任何相鄰的兩個數(shù),其第一個數(shù)與第二個數(shù)的比值接近于黃金分割的數(shù)值0.618,這種黃金分割形式被應用于音樂中,呈現(xiàn)出比例之美,且多被應用于作品后半部分臨近結束的位置,通過音樂作品主體的陳述、發(fā)展,將情感積累至最為濃烈的程度,從而形成整體音樂發(fā)展的頂點(即音樂作品的高潮處)。作曲家以黃金分割形式將《春夜喜雨》全曲設計為八個曲式部分,通過不同樂器音色的對峙演奏方式,以密度遞增的形式,將節(jié)奏速度逐步加大,在全曲3/4處(黃金分割點)的F段,將氛圍推至高潮,最后在這種厚重的音響高潮中結束全曲。這種曲式結構符合人們在勞動過程中的合規(guī)律性的形式要求和主觀感受,是感性自然中積淀的人類理性性質的審美意識和藝術創(chuàng)作的產(chǎn)物。
2.“68板”曲體結構
“68板”是我國傳統(tǒng)民間音樂曲式結構的基本形式之一,多應用于箏曲、琵琶小曲以及部分絲竹樂、弦索樂當中。作曲家將其應用至重奏的小提琴作品中,在全曲八個曲式部分的后F、G、H部分中,以小提琴、大提琴聲部之間的變換,音色的轉換為主題材料,加入四板間奏,大提琴的縱向結合與小提琴的主題移位,將一種抽象化、符號化的“喜雨”之情由抽象逐漸變?yōu)榫呦蠡脑佻F(xiàn),將古意通過現(xiàn)代音樂呈現(xiàn),形成一種“有意味的形式”,使歷史的記憶復蘇。通過這種民間音樂曲牌結構的曲體結構形式,感受歷史一頭連著傳統(tǒng)文化,一頭連著新興的文化,在音樂中將二者融匯合一,構建著新時代對傳統(tǒng)民族文化的接續(xù)。
小提琴重奏作品《春夜喜雨》在審美取向上呈現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)“詩學”文化內涵的表達,含蓄、抽象的意蘊內容通過音樂形式,使想象、觀念積淀為感受。全曲的結構設置與詩歌四聯(lián)八句基本保持一致,全曲八個曲式部分或顯或隱地對應著,形成音樂與詩詞兼容的深層邏輯。打破了西洋樂器半音化與中華民族文化“割裂”的緊張感,在這種富有當代民族文化元素的邏輯觀點中,加入界定的古意時序,將過去與現(xiàn)在連接成前后一貫的“事物”,構造出具有濃郁中華民族文化特征的小提琴重奏作品。全曲中的織體技法構造出民族化的審美特征,例如曲式結構采用對答式的民族音樂特征,節(jié)奏采用的是傳統(tǒng)戲曲中緊打慢唱的表達手段,等等。審美特征中積淀的社會內容的自然形式將傳統(tǒng)詩詞三月春雨的含蓄、喜意通過音和畫的對比、融合構建出來,呈現(xiàn)出“隨風潛入夜,潤物細無聲”的詩情畫意。
在當今時代,具有民族化特征,同時運用西方現(xiàn)代作曲技巧的作品層出不窮。小提琴重奏作品《春夜喜雨》便是采用富有西方文化特征的樂器作為組合形式。受中華民族文化熏陶而長大的作曲家陳怡在這首作品中,通過對各種富有西方現(xiàn)代音樂特征的技法、旋律等進行有機融合,內容向形式積淀,將具有象征主觀情感的曲式結構構造成“有意味的形式”,使得具有傳統(tǒng)古意的民族意蘊既建立在它所經(jīng)歷過而又表現(xiàn)出來的實處,又建立在它所經(jīng)歷過卻沒有表現(xiàn)出來的現(xiàn)代意蘊之上。
詩歌首聯(lián)“知時節(jié)”是徹夜、徹雨的“好”時節(jié),音樂依據(jù)詩歌整體的四聯(lián)八句來組織音樂的曲式結構。第一部分將小提琴半音化、全音化音程材料作為蠕動化行進的材料背景,削弱節(jié)拍的特征,進行高八度循環(huán),在4/4拍子的節(jié)拍中,音調形成一種盤旋式的不斷交替的音韻起伏形態(tài)。類似于詩歌中詩人正在盼望春雨“潤物”的時候,雨就下起來了,于是一上來就滿心歡喜地叫“好”,“喜”意從罅縫里迸透出來。這種類似詩歌音韻起伏的形態(tài)在音樂第一部分之后的(例如26小結)樂段中,還使用具有隱伏性的5/4拍律動等,進行高八度循環(huán)的移動、變化,形象地塑造出“詩”的樂春感覺,彰顯著人們喜悅的心情。
這種“聯(lián)曲體”的中國傳統(tǒng)結構邏輯在全曲其他曲式結構中的樂段部分多處可見,遵循詩歌音調的一種起伏規(guī)律,在前半部分呈現(xiàn)出上行作為主要旋律線條特征的一種結構元素,而后在樂段的后半部分呈現(xiàn)詩歌音韻(例如去聲等)的多樣化織體形態(tài)特征,恰到好處地體現(xiàn)出一種無限的、抽象的、無法用概念語言表達的情感、觀念和思想,呈現(xiàn)出“和歌以詩”的一種文化圖式。
詩歌頷聯(lián)寫雨的“發(fā)生”,細雨“隨風潛入夜,潤物細無聲”。音樂第一部分與第二部分的曲式結構采用中國傳統(tǒng)的“聯(lián)曲體”三段式結構,板式的運用以散、慢、中、快、散構成基本框架,將慢板引子抒情性的感覺通過多樣化的織體結構形態(tài)變化呈現(xiàn)出情感的起伏變化。這種個性化的結構方式是以西洋樂器來呈現(xiàn)的,但給聽眾的印象仍是“雁過留影”般的春雨綿綿的喜樂之感。曲式結構表現(xiàn)的不只是一個或一種對象,還是一種“共時非人”的事實和過程,也包括當下主觀的意味、要求和期望。樂春淺喜的心境通過不同樂器的切換營造氛圍,將中華民族傳統(tǒng)文化中的審美取向、文化價值、知識信仰等進行傳承與連續(xù),像鎖鏈互相環(huán)扣一樣,前一鏈扣住后一鏈,后一鏈也扣住前一鏈,隱喻著文化傳承的連續(xù)性。
詩歌與音樂的雙重影響結構的設計,經(jīng)過小提琴半音化、全音化的結合,在轉換至長笛和單簧管聲部之前采用高八度、高十五度的雙重螺旋式重復演奏,在聽覺上產(chǎn)生一種“觸媒”般的意境,喚醒一部分歷史記憶,在重新詮釋的再度重構過程中,理解、翻譯和表述外來知識、思想等,使得古代知識、思想、文化等,在具有選擇性的“觸媒”意境之中,情感化與重構化,從而使這種意蘊所寄居的音樂本身,以氛圍模擬的方式,構造出“中學為體,西學為用”的融合性質,且這種對中國傳統(tǒng)文化的重新詮釋,使得知識、思想、文化等在新時代的中西方文化藝術的交流、交融中傳續(xù)和變化。喜雨之“情”在連續(xù)性的歷史中被重新喚起,并在新的生活環(huán)境中被重新詮釋,在重新詮釋中再度重構。
三度化音程使得第一部分半音化、全音化的小提琴音程材料融合外,還選擇了大提琴音程材料來作為小提琴音程材料的對比。在第二部分采用了橫向結合、錯位融合、縱橫對位的聲部轉換手法,在第三部分的后半部、第五部分的開始部、第六部分的152小節(jié)等曲式結構位置,將音響材料采用六轉位音程、主題織體架構、多樂器對峙式全奏的手法,使得音樂呈現(xiàn)出一種強烈的美感,如同詩歌里第三聯(lián)“黑”與“明”相互映襯的強烈對比畫面感。放眼望去,“野徑云俱黑,江船火獨明?!蔽ㄓ薪嫔系拇瑹羰橇林?,除此之外,小路看不清,江面也辨不出來,天空全是黑沉沉的云,地上也像云一樣黑,云厚雨足,雨意正濃,令人情不自禁地想象天明以后春色滿城的無限美景。
這種春夜畫面的構造在音樂的黃金分割形式的曲式結構與“68板”的曲體結構的融合、多連音節(jié)奏的螺旋式頻繁交替轉換中,營造出先行具有、先行看見以及先行把握的意味,呈現(xiàn)出具有某種獨立性質的音樂藝術作品和審美意識,折射出中西方音樂結構體系、形式和結構融合的可能性。
音樂的第六、七、八部分,即E、F、G三個曲式結構段落部分,以“68板”來作為主要的板式變奏組織音樂,將增、減、純的音程結構變化貫穿于整個作品的后三個部分,同時采用了鋼琴托卡塔來進行節(jié)奏速度的變化和律動的變奏。這種彈性處理使得音樂“套曲化”的設定與起承轉合的結構構成詩歌尾聯(lián)想象中的雨后之晨錦官城的迷人景象,使情感不導向西洋樂器的異域文化符號,而將其抒發(fā)在中華民族文化的社會生活中,“紅濕”“花重”等字詞的運用,情與理的結合,雖無題中的“喜”字,但卻將這種雨在春夜里綿綿密密地下,只為“潤物”,不求人知,“喜”得睡不著覺的無限喜悅心情表達出來。
過去的歷史本身無法重新被彰顯,因為它已經(jīng)消失在歲月的長河中,但由音樂所構筑的歷史,由各種藝術與官能、情感緊密聯(lián)系,在當下的心情、思路、眼光中再度被詮釋,清楚地指明了這種審美觀念不受外在物質載體的束縛,通過民族文化情感的抒發(fā),將中西方音樂結構中具有矛盾的體系由對立轉向協(xié)調,獲得內在文化心理結構和藝術審美的和諧。將春色滿城的錦官城從歷史的記憶里再度翻閱出來,將過去與現(xiàn)在連接,在重新詮釋后維系對民族文化的傳承。而這一過程從某一方面來說也是對傳統(tǒng)文化的延續(xù),作曲家這種尋根之情是一種對民族共同體的重新認同。在音樂3/4的高潮處,通過小提琴與大提琴對峙式的演奏、節(jié)奏音節(jié)的縱橫結構、不同聲部音程材料的相互轉換等手法的綜合表現(xiàn),在持續(xù)高潮的氛圍中構造出錦官城“紅濕”生樹,一朵朵紅艷艷、沉甸甸的花匯成海洋的壯麗景觀。這種景色被注入新的音樂“文本”形式之中,在“詩情畫意”的意境中,表現(xiàn)出中華民族文化的底色,并且從內容到形式給中國藝術發(fā)展提供了新鮮的動力。
陳怡創(chuàng)作的這首小提琴重奏作品《春夜喜雨》,將審美規(guī)律作為藝術創(chuàng)作的主要思想,通過感官知覺的音樂形式再現(xiàn)了那個時代的民族文化精神,在突破歷史時間相距甚遠的限制中尋找文化認同感,是其對多元文化環(huán)境的表達。將中西方音樂語匯相融合,表現(xiàn)出獨特的音樂意境。