張 聰
(上海大學(xué) 上海電影學(xué)院 上海 靜安 200040)
京劇《貴妃醉酒》作為梅蘭芳大師的經(jīng)典代表作品,其現(xiàn)有表演風(fēng)格的形成經(jīng)歷了曲折、復(fù)雜的過程,在梅蘭芳改革之前正如俞振飛所說的:“《貴妃醉酒》是一出花旦戲……這個(gè)戲經(jīng)過梅先生多年的創(chuàng)作處理,終于使這出原來單純賣弄技術(shù)、風(fēng)騷的刀馬、花旦戲而成富有一定思想內(nèi)容的名劇……”[1]1這種“風(fēng)騷”“低俗”的表演風(fēng)格的形成與它的“母體”有關(guān)系,也與“花雅之爭(zhēng)”時(shí)期的表演生態(tài)有關(guān),同時(shí)與當(dāng)時(shí)“小旦”行當(dāng)?shù)氖⑿幸灿嘘P(guān)聯(lián)。因此通過分析“花雅之爭(zhēng)”視閾下的“貴妃醉酒”有利于還原乾、嘉年間的表演風(fēng)格,幫助我們清楚的認(rèn)識(shí)“貴妃醉酒”表演藝術(shù)的變化過程,也進(jìn)一步體現(xiàn)出梅蘭芳大師對(duì)于革新“貴妃醉酒”表演藝術(shù)的偉大之處。
最早出現(xiàn)“貴妃醉酒”這一故事的是明鈕少雅的傳奇《磨塵鑒》,但該傳奇是否在舞臺(tái)上演出過目前尚無證據(jù)。因此能見到的最早關(guān)于“貴妃醉酒”的演出本是《新選南北樂府時(shí)調(diào)青昆》(后文簡(jiǎn)稱《時(shí)調(diào)青昆》)中的《楊妃醉酒》。陳多先生將《時(shí)調(diào)青昆》判斷為“明末清初”輯錄刊行的作品,而且“中華古籍資源庫”將作者黃儒卿判定為明,出版時(shí)間判定為清初,也就是說《時(shí)調(diào)青昆》中所輯錄的主要是晚明所流行的劇目是沒有疑問的。但是在《時(shí)調(diào)青昆》的二卷目錄中劇名是《紅娘請(qǐng)宴》,實(shí)際的內(nèi)容卻被替換成了《楊妃醉酒》。班友書認(rèn)為這“是書商的把戲;他們?cè)谥赜∏俺藱C(jī)將《楊妃醉酒》塞了進(jìn)去,請(qǐng)刻工另刻,抽掉了《紅娘請(qǐng)宴》,但原刻本的目錄卻沒有換”[2]271。這種現(xiàn)象的動(dòng)機(jī)應(yīng)該是書商們?yōu)榱舜龠M(jìn)書籍的營(yíng)銷,而根據(jù)當(dāng)時(shí)流行的演出劇目進(jìn)行的調(diào)整,這也證明了《楊妃醉酒》作為青陽腔在清初的徽南地區(qū)是很流行、很受歡迎的。
從整本《時(shí)調(diào)青昆》來看,它的每一頁被分為上、中、下三層,上、下兩層是劇本,中層是土產(chǎn)歌謠、時(shí)興笑話等通俗、低俗的內(nèi)容,尤其是一、二兩卷記錄有“和尚宿娼”“僧淫”“僧道”“尼庵”等笑話故事,其內(nèi)容以和尚、尼姑、娼婦、寡婦等的淫穢色情笑話為主體。這是書商的營(yíng)銷噱頭,但也從側(cè)面透露出底層的文藝審美風(fēng)尚,這也為戲曲藝術(shù)中低俗“小戲”的形成提供了生存的土壤。《楊妃醉酒》就是在這樣的審美氛圍中形成的,作為青陽腔劇本其風(fēng)格則也展現(xiàn)出了這種低俗特點(diǎn)。楊貴妃與高、裴二人的調(diào)情時(shí)的唱詞,“你若不嫌我殘花敗柳枝,雙雙同入在宮幃里,顛鸞倒鳳與你戲”[3],這種直白露骨的唱詞在《納書楹曲譜》的《醉?xiàng)铄芬怀鲋羞M(jìn)行了潤(rùn)色修改,刪除了“顛鸞倒鳳與你戲”這樣的唱詞,顯然青陽腔的《楊妃醉酒》在唱詞上更加貼近市民欣賞趣味。作為單出小戲,缺乏曲折的戲劇情節(jié),也缺少傳統(tǒng)劇目的藝術(shù)積累,其“賣點(diǎn)”只能在舞臺(tái)表演上突出楊貴妃寂寞思春的情態(tài)和醉酒后與高、裴二人的“調(diào)情”上,并且在藝術(shù)風(fēng)格上主動(dòng)迎合市民低俗的審美趣味。
書商刊刻《時(shí)調(diào)青昆》的目的主要是面對(duì)戲班和演出市場(chǎng)的需求,這種商業(yè)化、通俗化、平民化的定位,也能窺測(cè)出《時(shí)調(diào)青昆》中《楊妃醉酒》并不高的藝術(shù)格調(diào)。玉環(huán)醉酒后的春情搖蕩,小旦、小丑的行當(dāng)設(shè)置,為向“花部小戲”表演風(fēng)格的形成提供了故事題材的便利性和人物行當(dāng)?shù)钠鹾闲?。后世“花雅之?zhēng)”時(shí)期的“貴妃醉酒”的低俗表演從其母體中就已經(jīng)攜帶了這種面對(duì)市場(chǎng)、迎合大眾審美情趣的藝術(shù)基因和藝術(shù)風(fēng)格。
“花雅之爭(zhēng)”是清代戲曲史上一個(gè)非常重要的概念。張庚、郭漢城在《中國(guó)戲曲通史》中把“花雅之爭(zhēng)”劃分為三個(gè)階段:“首先與昆曲爭(zhēng)勝的是高腔。高腔,即弋腔,在北京亦稱京腔?!薄袄^之而起,代表花部在北京劇壇與京腔爭(zhēng)勝的是秦腔?!薄氨本﹦殖霈F(xiàn)了徽調(diào)與秦腔競(jìng)奏的局面”[4]884-887。以上三個(gè)階段在時(shí)間上大致從康熙后期到乾、嘉朝,持續(xù)時(shí)間近百年之久,北京舞臺(tái)上的“貴妃醉酒”故事就是在第三個(gè)階段出現(xiàn)的?!氨本畞y彈’諸腔的稱盛,及其在斗爭(zhēng)中的勝利,反映了全國(guó)戲曲藝術(shù)發(fā)展的總趨勢(shì)?!盵4]887“花雅之爭(zhēng)”在北京的劇壇上表現(xiàn)的更為顯著。當(dāng)然,從《揚(yáng)州畫舫錄》,朝廷的禁令等資料來看,作為昆曲大本營(yíng)的蘇州地區(qū)也出現(xiàn)了“花雅之爭(zhēng)”的現(xiàn)象,并且昆曲在該過程中受到了較大的沖擊,引起了自身表演藝術(shù)的變化。北京和蘇、揚(yáng)地區(qū)作為一北一南兩個(gè)戲曲繁盛之地都成為“花雅之爭(zhēng)”的重要舞臺(tái)。因此,在“花雅之爭(zhēng)”的背景下審視“貴妃醉酒”,需要注意北京和蘇州兩個(gè)地區(qū)的變化才能較為全面的了解流傳途徑。這一時(shí)期的中國(guó)戲曲處于急劇的碰撞、交流、變化之中,“貴妃醉酒”也正是在該時(shí)期的戲曲演出環(huán)境中形成了表演風(fēng)格,而這種風(fēng)格也反映了當(dāng)時(shí)的戲曲藝術(shù)的發(fā)展方向和人們的審美風(fēng)尚。
關(guān)于蘇州地區(qū)“貴妃醉酒”的演出記錄最早可見于清乾隆早期刊刻的《太古傳宗·弦索調(diào)時(shí)劇新譜》,被稱為《醉?xiàng)铄??!短艂髯凇贰叭珪藘?cè)。下函后二冊(cè)即為附刊朱廷錫、廷肆兄弟合編在《九宮大成南北詞宮譜》中未采錄的"諸腔"二十四套,定名為《弦索時(shí)劇新譜》?!盵5]96而《九宮大成南北詞宮譜》刊刻于乾隆11年,因此《弦索調(diào)時(shí)劇新譜》中搜集整理的劇目是流行于乾隆十一年之前的?!断宜髡{(diào)時(shí)劇新譜》凡例第一條“譜中俱系通行時(shí)曲,間有文義極其鄙俚者庸,或刪改一二,與俗本稍有異同?!盵6]可見其所輯錄的曲譜是當(dāng)時(shí)通行的“時(shí)曲”,文詞庸俗鄙陋,卻是流行于當(dāng)時(shí)受群眾歡迎的劇目?!跋宜髡{(diào)時(shí)劇”就是用弦索調(diào)演唱的當(dāng)時(shí)流行于蘇州地區(qū)的比較時(shí)興、流行的劇目。由于“早在十七世紀(jì),北方的弦索調(diào)就已失傳,南方的弦索曲受南曲聲腔的影響,已‘漸近水磨’,使音樂具有了昆曲風(fēng)格。不僅如此,它也受到俗曲的很大影響,選用俗曲的唱詞,借用俗曲的曲牌”[7]136。弦索調(diào)《醉?xiàng)铄愤M(jìn)入蘇州地區(qū)后進(jìn)行了俗曲“昆化”并流傳開來,但風(fēng)格是“文義極其鄙俚”,卻受到了當(dāng)?shù)厝罕姷南矏?,也引起了?dāng)?shù)厍业年P(guān)注,這也是昆曲曲譜《納書楹曲譜》收錄的原因之一。同時(shí)“弦索調(diào)時(shí)劇大都只分段落而無曲牌。這大概是彈唱時(shí)可以不受曲牌拘束比較自由地隨腔就調(diào)”[8]329。弦索調(diào)《醉?xiàng)铄烦ラ_頭和結(jié)尾兩支曲牌外,中間大段唱詞都是沒有曲牌的長(zhǎng)短句,中間沒有曲牌的唱詞是對(duì)俗曲唱詞的直接借用,是俗曲的演唱方式,所以《醉?xiàng)铄窂那某~到“隨腔就調(diào)”的音樂風(fēng)格都保留有自由隨意的通俗的民間特性。這些特性為早期“貴妃醉酒”在南方不同藝術(shù)中流布提供了藝術(shù)變革的便利性。
蘇州曲家葉堂在乾隆五十七年(1792年)刊刻的《納書楹曲譜》補(bǔ)遺卷中就輯錄了《醉?xiàng)铄?,并把它列為了“時(shí)劇”。從分類上就表現(xiàn)了《醉?xiàng)铄凡⒎鞘抢デ膫鹘y(tǒng)劇目。時(shí)劇《醉?xiàng)铄窂娜宋镄挟?dāng)上來看是典型的“小旦、小丑、小生”的“三小戲”,并且唱詞通俗易懂,這與昆曲從傳奇劇目中挑選的精彩折子戲有著巨大差別。前者是是通俗易懂的民間性藝術(shù)的代表,其藝術(shù)審美是世俗化的平民觀念;后者是經(jīng)過文人不斷打磨提煉的高雅戲曲藝術(shù)的代表,表現(xiàn)的是細(xì)膩、雅致的文人審美。昆曲這種表演風(fēng)格的吸收與接納也是應(yīng)對(duì)“花雅之爭(zhēng)”沖擊性的體現(xiàn)。
“花雅之爭(zhēng)”時(shí)期蘇州地區(qū)的“貴妃醉酒”得到了文人曲家的關(guān)注,輯錄到《弦索調(diào)時(shí)劇新譜》和《納書楹曲譜》中的《醉?xiàng)铄冯m是經(jīng)過修改潤(rùn)色的,但從舞臺(tái)表演的記錄來看依舊是帶有民間審美的藝術(shù)風(fēng)格和通俗的美學(xué)基調(diào),反映的也是“花雅之爭(zhēng)”背景下的大眾的純娛樂審美。市民藝術(shù)精神的覺醒賦予了“花部”戲曲強(qiáng)大藝術(shù)基因和生命力,并在交流碰撞中給了昆曲以新的藝術(shù)變革點(diǎn)。這種藝術(shù)生命力在北京舞臺(tái)上體現(xiàn)的更加清晰和蓬勃。
1.表演風(fēng)格及審美特點(diǎn)?!盎ㄑ胖疇?zhēng)”時(shí)期北京舞臺(tái)上關(guān)于“貴妃醉酒”演出的最早記錄是乾隆五十年刊刻的《燕蘭小譜》,“雙喜官,‘保和部’姓徐氏,江蘇長(zhǎng)州人,亦隸貴邸,與四喜并寵,歌音清美,姿首嬌艷。弱冠后,欣長(zhǎng)堪憎,顧景自傷。嘗演《玉環(huán)醉酒》,多作折腰步,非以取媚,實(shí)為藏拙。”[9]49這段記錄了雙喜官的表演風(fēng)格和籍貫。雙喜官是長(zhǎng)州人,長(zhǎng)州隸屬于蘇州府。雖然《燕蘭小譜》記錄的是北京舞臺(tái)上的演出,由于康熙、乾隆年間宮廷內(nèi)府在江南挑選技藝出色的藝人進(jìn)入南府充當(dāng)教習(xí),同時(shí)“江南織造”也會(huì)在節(jié)日承應(yīng)期間選送江南優(yōu)秀的戲班進(jìn)京。因此不管是從官方還是民間,不間斷的有從江南流動(dòng)到北京的藝人。作為蘇州人的雙喜官在這一時(shí)期把《玉環(huán)醉酒》帶到了北京舞臺(tái)上,也間接的反映出乾隆五十年之前的蘇州地區(qū)就有“貴妃醉酒”的演出。因此成書于乾隆五十七年的《納書楹曲譜》補(bǔ)遺卷輯錄時(shí)劇《醉?xiàng)铄芬彩菍?duì)當(dāng)時(shí)蘇州地區(qū)流行劇目的客觀真實(shí)反映,只不過經(jīng)過文人潤(rùn)色修改在劇目名稱和曲詞上有了變化。
根據(jù)雙喜官的演出風(fēng)格可以看出《玉環(huán)醉酒》的表演藝術(shù)特點(diǎn)。《燕蘭小譜》所記錄的花部和雅部藝人均以小旦、花旦等行當(dāng)為主,表演風(fēng)格以妖艷嫵媚為主。雅部雙喜官的表演“姿首嬌艷”,題詩為“婀娜多姿柳帶牽,臨風(fēng)搖蕩玉樓前”[9]49。由此可以看出《玉環(huán)醉酒》的藝術(shù)風(fēng)格著重表現(xiàn)了楊貴妃醉酒后姿態(tài)纏綿、搔首弄姿的情態(tài),從側(cè)面也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)劇壇對(duì)“男旦”在跨性別表演上描摹女性婀娜多姿的重“情色”的審美風(fēng)尚。這一時(shí)期是“花雅之爭(zhēng)”最為激烈的時(shí)期,也是《玉環(huán)醉酒》逐漸世俗化、通俗化,乃至低俗化的表演風(fēng)格形成的時(shí)期。
《燕蘭小譜》記載的雅部雙喜官演出《玉環(huán)醉酒》相比于徽班的《醉酒》要稍微早一些?;瞻嘌莩觥蹲砭啤纷钤缬涗浭窃谇∥迨?,也就是四大徽班進(jìn)京后攜帶到北京舞臺(tái)上的。
王芷章編的 《中國(guó)京劇編年史》中記錄的徽班《醉酒》是乾隆五十六年,“四慶徽班:董如意演《鐵籠山》《蠻女》《佳期》《扯傘》《醉酒》”[10]17。 這一時(shí)期北京劇壇上徽班演繹的《醉酒》就是乾隆五十五年為慶?;实廴f壽而攜帶過來的。成書于乾隆末年的《消寒新詠》記錄有廣慶部芳官演出《醉酒》。嘉慶八年也有對(duì)于徽班的記錄,“三慶班:魯龍官演《審錄》《醉閣》,江金官演《審錄》《醉閣》《打洞》《弒齊》《思春》。 ”[10]35通過《日下看花記》對(duì)于魯龍官的記錄,可以看出《醉閣》的故事內(nèi)容也是“貴妃醉酒”的故事,“斷紅映頰,乍轉(zhuǎn)星眸,細(xì)落歌珠,輕回舞袖。因憶玉環(huán)佳麗,未免肥婢貽譏。而云卿登場(chǎng),即寵愛三千,何足銷其一醉?!盵9]168描寫的就是集三千寵愛于一身的楊玉環(huán)醉酒的故事。其劇目名稱之所以改變,應(yīng)該是為應(yīng)對(duì)當(dāng)時(shí)朝廷屢次頒布的演戲禁令,從劇目名稱上規(guī)避審查。
關(guān)于徽班《醉酒》(《醉閣》)劇目的表演風(fēng)格也有相關(guān)記錄?!断略仭分惺壕邮吭u(píng)芳官:“觀其演《戲鳳》、演《醉酒》,不涉風(fēng)騷,獨(dú)饒嫵媚……”[9]141雖然肯定了芳官在演出中“不涉風(fēng)騷”,但間接反映了該劇目在其他人的通行的演出中卻是以楊貴妃賣弄風(fēng)騷、嫵媚來博得觀眾眼球的?!度障驴椿ㄓ洝穼?duì)于三慶班演《醉閣》的江金官的表演留有評(píng)詩:“更喜身輕似綠珠,醉中爭(zhēng)記侍兒扶。回身無力臨風(fēng)軟,想見春胸膩欲酥?!盵9]174江金官扮演楊玉環(huán)刻畫了“酒后嬌軟無力”“春光外泄”“皮膚細(xì)膩光潤(rùn)”的形象?!度障驴椿ㄓ洝沸稳蒴旪埞傺莩觥洞蚍贰痘ü摹返葢?,“三慶部。已擅時(shí)名……衣塊皆若多情也”[9]168,并放在品評(píng)的首位,可見受歡迎的程度。《花間笑語》稱江金官“三慶部江金官,色藝皆優(yōu),若生在乾隆時(shí),亦不在陳銀官之下”[10]37。由此可見二人的表演技藝頗受歡迎,但作者以“陳銀官”做比,可見二人的表演風(fēng)格亦多涉及“嬌艷”、“淫哇”等特點(diǎn)。這些已經(jīng)不是表演技巧的描繪,而是對(duì)演員表演情態(tài)的書寫。欣賞的著力點(diǎn)由戲曲聲腔、表演技巧轉(zhuǎn)向了如何塑造女性的柔軟、撫媚,已偏離了戲曲藝術(shù)本身,過渡到了男旦演員對(duì)女性情態(tài)中風(fēng)騷、妖冶、嫵媚的刻畫上。甚至出現(xiàn)了“春胸膩欲酥”的描寫詞匯,顯然已經(jīng)脫離了戲曲本身,滑向了“情色”“香艷”的娛樂取向。
《醉酒》(《醉閣》)這種藝術(shù)風(fēng)格的形成與當(dāng)時(shí)戲曲演出環(huán)境和大眾審美偏向有著直接關(guān)系?!板手廖迨迥?,舉行萬壽,浙江鹽務(wù)承辦皇會(huì)。先大人,命帶三慶班入京。自此繼來者,又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺(tái)等班。各班小旦,不下百人,大半見士大夫歌詠”[11]826。戲班中出現(xiàn)了大量的小旦行當(dāng),演出劇目有《借靴》、《磨房串戲》、《打面缸》、《小上墳》、《玉堂春》、《戲鳳》、《思春》、《背娃娃》等,這些劇目以小旦為主體,載歌載舞、唱念并重,而且有些劇目在表演上雅俗共賞,宣教色彩淡化,娛樂性的強(qiáng)化使得大眾的審美感情獲得前所未有的宣泄,這是市民審美的解放和覺醒。市民階層的審美覺醒與士大夫階層不同,前者自身就缺少道德和禮制的約束,加之商業(yè)利益的刺激,“花部”一些劇目迎合、取媚于為他們提供經(jīng)濟(jì)利益的市民階層的觀眾,戲曲劇目很快就走向了低俗淫穢的風(fēng)格。而文人著的《燕蘭小譜》《消寒新詠》《日下看花記》等書中都對(duì)這些男旦的表演特點(diǎn)、擅演劇目給予了品評(píng),其品評(píng)集中于男旦的 “色”“藝”兩方面,而且品評(píng)語匯偏向于“嬌艷”“風(fēng)韻”“嫵媚”“放浪”等低級(jí)審美趣味,也很好的證明的戲曲審美的變化。
《醉酒》(《醉閣》)所處的戲曲生態(tài)是以“花雅之爭(zhēng)”且“花部”完勝為背景而形成的,“花部”的勝利也宣揚(yáng)了蓬勃昂揚(yáng)的市民娛樂文化的崛起,同時(shí)戲曲作為文化產(chǎn)業(yè)進(jìn)入到城市中開始參與商業(yè)的繁榮,處于這種戲曲生態(tài)中的《醉酒》(《醉閣》)為攫取經(jīng)濟(jì)利益最大化在表演上有意識(shí)的迎合市民審美,進(jìn)一步強(qiáng)化了通俗、低俗、媚俗的表演特點(diǎn)。
2.劇目流變路徑探析。北京舞臺(tái)上“貴妃醉酒”故事演出的來源問題分兩種:一是徽班《醉酒》,一是雅部雙喜官的《玉環(huán)醉酒》?;談∮诿髂┣宄踉诎不漳喜康陌矐c、徽州一帶發(fā)展形成。其聲腔組成在不斷變化之中得到了完善,“最初所用腔調(diào)為徽州腔、青陽腔……到了清初……首先是創(chuàng)造梆子腔、亂彈腔的唱法。以后……又和興自樅陽的弦索調(diào)及由樅陽腔發(fā)展而成的石牌腔(俗稱吹腔)混在一起,成為徽班的主要唱腔?!盵10]2從形成的地域以及聲腔的變化過程來看,形成并發(fā)展于安徽南部的徽劇繼承了該地區(qū)的青陽腔,因此作為青陽腔劇目的《楊妃醉酒》自然被徽劇所繼承,并隨著徽劇聲腔和審美風(fēng)尚的變化而不斷傳承革新?!百F妃醉酒”故事一直存在于安徽南部聲腔系統(tǒng)中,同時(shí)跟隨戲班的流動(dòng)而不斷向外散,這也為蘇、揚(yáng)地區(qū)藝人學(xué)習(xí)“貴妃醉酒”提供了可能性。
雅部雙喜官雖然是唱昆曲的,但他演出的《玉環(huán)醉酒》卻不是繼承自昆曲傳統(tǒng)劇目。昆曲北上后的境遇并不理想,“雅旦非北人所喜。吳、時(shí)二伶兼習(xí)梆子等腔,列于部首,從時(shí)好也?!盵9]21“昆曲非北人所喜,故無豪客,但為鄉(xiāng)人作酒糾而已”[9]32,昆曲藝人為了改變這種境況,一是學(xué)習(xí)當(dāng)時(shí)流行于京城舞臺(tái)上的秦腔、京腔等的劇目;二是上演本就流行與江南地區(qū)受歡迎的時(shí)劇或花部戲。雙喜官演出的《玉環(huán)醉酒》應(yīng)是流行于江南地區(qū)的花部小戲,是徽班原有的戲曲劇目。首先,地緣因素導(dǎo)致戲曲的頻繁交流。由于蘇、揚(yáng)地區(qū)與徽南地區(qū)距離較近,地水網(wǎng)密布,交通往來頻繁,又同是戲曲演出的繁盛之地,該區(qū)域的戲曲存在交流的混雜性和必然性,因此也促進(jìn)了不同聲腔和劇種在該區(qū)域的迭代更新。李斗《揚(yáng)州畫舫錄》就記載該區(qū)域戲班流動(dòng)盛況,正是在這種交流的過程中安徽南部的各種聲腔和劇目流布到了蘇、揚(yáng),為贏得演出市場(chǎng),蘇、揚(yáng)地區(qū)的伶人爭(zhēng)相學(xué)習(xí)“花部”戲曲,并且遭到了江寧巡撫費(fèi)淳的禁令。其次,表演藝術(shù)的一致。從上文《燕蘭小譜》《花間笑語》《日下看花記》等記錄的表演風(fēng)格來看,雙喜官的《玉環(huán)醉酒》與魯龍官等徽班演員的表演風(fēng)格、表演行當(dāng)具有統(tǒng)一性和相似性。最后,劇目名稱的承襲性?;瞻鄳蚯鷦∧慷加泻?jiǎn)稱的習(xí)慣,例如《戲鳳》《狐思》《打杠》等,《醉酒》應(yīng)是對(duì)《楊妃醉酒》或《玉環(huán)醉酒》的簡(jiǎn)稱。從最早的青陽腔稱作《楊妃醉酒》到徽班的《醉酒》,再到雙喜官演出稱作《玉環(huán)醉酒》,劇目名稱上有明顯的繼承痕跡。這與《弦索調(diào)時(shí)劇新譜》和《納書楹曲譜》中的《醉?xiàng)铄穭∶兄黠@區(qū)別。
所以說雙喜官演出的《玉環(huán)醉酒》應(yīng)該是承襲自安徽南部的徽劇,只不過雙喜官進(jìn)京的時(shí)間早于徽班,因此被較早的攜帶到了北京的舞臺(tái)上,同時(shí)也證明在安徽南部和蘇、揚(yáng)地區(qū)在乾隆五十年之前就有“貴妃醉酒”的演出,且徽班的《醉酒》傳承更加古老和明晰一些。
由于男旦表演大多呈現(xiàn)了妖艷嫵媚、淫穢放蕩的特點(diǎn),使得清政府提高了對(duì)于戲曲演出的約束,僅乾隆、嘉慶兩朝就頒布了多次禁令。上文提到的《醉酒》改《醉閣》就是戲班應(yīng)對(duì)這種戲曲禁令的一個(gè)縮影。
乾隆三十九年,魏長(zhǎng)生進(jìn)京演出,被稱為“靡靡之音”的秦腔風(fēng)靡京城,以一出《滾樓》“艷”壓菊壇。也正是淫穢糜爛的風(fēng)氣招致了乾隆四十九年的戲曲禁令,秦腔因此被禁,魏長(zhǎng)生被驅(qū)逐出京。隨著乾隆末年花部戲曲的繁盛,以“男旦”為主體形成的淫哇、放蕩的表演風(fēng)格再次招致了政府的禁令。嘉慶三年頒布諭旨:
……乃近日倡有亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲,聲音既屬淫靡,其所扮演者,非狹邪媟褻,即怪誕悖亂之事,于風(fēng)俗人心,殊有關(guān)系。此等腔調(diào),雖起自秦、皖,而各處輾轉(zhuǎn)流傳,競(jìng)相仿效,如蘇州、揚(yáng)州,向習(xí)昆腔,近有厭舊喜新,皆以亂彈等腔為新奇可喜,轉(zhuǎn)將素習(xí)昆腔拋棄,流風(fēng)日下,不可不嚴(yán)行禁止。嗣后除昆、弋兩腔,仍照舊準(zhǔn)其演唱,其外亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲,概不準(zhǔn)再行演唱。所有京城地方,著交和珅嚴(yán)查飭禁,如再有仍前演唱者,惟該巡撫、鹽政、織造是問,欽此,欽遵?!駳J奉諭旨,飭禁森嚴(yán),即應(yīng)先令民間概行擯棄,不復(fù)演唱,則此種戲班無技可施,不致輾轉(zhuǎn)流傳,竟相仿效。除行司轉(zhuǎn)飭查禁,如系外來之班,諭令作速回籍,毋許在境逗留。其原系本省之班,如能改習(xí)昆弋兩腔,仍準(zhǔn)演唱外,合亟出示曉諭。為此,示仰闔屬軍民人等及各戲館知悉,嗣后民間演唱戲劇,止許扮演昆弋兩腔,其有演亂彈等戲者,定將演戲之家及在班人等,均照違犯制律,一休拘罪,斷不寬待,各宜凜遵毋違,特示。[12]295
以上文字分為兩段,前半段是嘉慶皇帝的諭旨,后半段是江寧巡撫費(fèi)淳采取的措施。通過這道諭旨可以看出京城和蘇、揚(yáng)兩地是禁令的重點(diǎn)地區(qū),由此也可見上述地區(qū)戲曲演出活躍,花部和雅部競(jìng)爭(zhēng)激烈,朝廷鑒于對(duì)道德風(fēng)化和社會(huì)風(fēng)俗的影響,而頒布了禁演的諭旨。江寧巡撫遵照諭旨制定了實(shí)施措施:一是民間戲班自行摒棄,不復(fù)演唱;二是外省戲班驅(qū)逐出境;三是本省戲班改習(xí)昆弋兩腔。同年蘇州織造也頒布了類似的禁令。一南一北兩大戲曲演出重鎮(zhèn)都開始禁演或打壓“花部”戲曲。加之于嘉慶四年乾隆皇帝駕崩,三年國(guó)喪禁止演戲等禮制的歸束,徽班在京城難以生存,大部分南返或者解散,徽班的南返也使得演出劇目退出了京城舞臺(tái)。
嘉慶四年諭旨,以八旗子弟流連于戲園,造成行為舉止浮蕩、生計(jì)困難為由,禁止在內(nèi)城里開設(shè)戲園。諭旨不僅壓縮了戲曲演出的場(chǎng)地,也約束了有“錢”、有“閑”的八旗觀眾,戲曲演出市場(chǎng)受到了挑戰(zhàn)。嘉慶十二年諭旨,“凡遇齋戒和舉行祭祀之日,要停止演戲”[10]46,又對(duì)戲曲演出的時(shí)令和節(jié)日作出了規(guī)定。嘉慶十八年頒布諭旨,禁止演出武打戲。從嘉慶朝的幾道諭旨來看,雖然不再大規(guī)模禁演某一聲腔,某一劇種,認(rèn)可了“花部”戲曲在京城的存在,但對(duì)徽班的演出生態(tài)和演出市場(chǎng)都造成了影響,也對(duì)“花部”戲曲的表演風(fēng)格、表演內(nèi)容、表演場(chǎng)地等不斷提出約束,“花部”整體的演出環(huán)境出現(xiàn)了收緊的狀態(tài),從側(cè)面也催動(dòng)了“花部”戲曲對(duì)演出劇目和表演風(fēng)格的調(diào)整。
《醉酒》在京城舞臺(tái)上的消失,除了上述政策導(dǎo)致的戲劇環(huán)境的變化外,演員的個(gè)人因素也是不可忽略的重要條件。最后一次關(guān)于“貴妃醉酒”的演出就是嘉慶八年魯龍官、江金官演出的《醉閣》,魯龍官和江金官在嘉慶十一年之后就沒有出現(xiàn)在京城的徽班中。成書于嘉慶八年的《日下看花記》記載“魯郎以完姻暫歸”[9]169,因成家而南返。根據(jù)當(dāng)時(shí)結(jié)婚年齡也可以推測(cè)出魯龍官到了變聲期,生理變化不太適合舞臺(tái)演出了。加之于清廷對(duì)花部戲曲的表演風(fēng)格有所約束,而魯龍官已經(jīng)成婚,在演出環(huán)境變化、演員生理變化、個(gè)人家庭因素等影響下,再次南返回原籍的可能性是很大的。關(guān)于徽班表演《醉酒》(《醉閣》)的記載相比于其他劇目并不是特別多,呈現(xiàn)零星分布的特點(diǎn),《醉酒》(《醉閣》)并不是徽班集中、主要上演的劇目,因此傳承上就不會(huì)被作為首選劇目,所以說劇目隨著演員的南返而消失于北京舞臺(tái)上也是正?,F(xiàn)象。
從上述舞臺(tái)演出的風(fēng)格變化過程來看,“貴妃醉酒”故事在舞臺(tái)上一直是保持著“花部”戲曲的藝術(shù)風(fēng)貌。最早的青陽腔《楊妃醉酒》在受眾群體上就面向廣大民眾階層,曲牌運(yùn)用、戲劇情節(jié)、行當(dāng)設(shè)置都較為簡(jiǎn)單,而唱詞也是通俗易懂,母體所攜帶的“基因”已經(jīng)脫離了士大夫的藝術(shù)趣味和審美標(biāo)準(zhǔn)。進(jìn)入“花雅之爭(zhēng)”時(shí)期,隨著戲曲藝術(shù)商品化程度的提高,以及當(dāng)時(shí)戲曲小旦行當(dāng)表演藝術(shù)的風(fēng)靡,社會(huì)藝術(shù)環(huán)境進(jìn)一步滋養(yǎng)了本就生發(fā)于民間的 “貴妃醉酒”。這種順應(yīng)當(dāng)時(shí)戲曲演出風(fēng)氣,迎合市民審美意趣,維護(hù)戲班市場(chǎng)利益而形成的表演風(fēng)格預(yù)示著戲曲作為文化商品的崛起。這一劇目表演風(fēng)格的變化也是“花部小戲”風(fēng)格的一個(gè)縮影,這種藝術(shù)風(fēng)格一直維持到了梅蘭芳改革京劇《貴妃醉酒》。因此針對(duì)“貴妃醉酒”表演藝術(shù)的溯源,有利于幫我們認(rèn)識(shí)市民視野中的“貴妃醉酒”的審美焦點(diǎn),同時(shí)可以看到“貴妃醉酒”面對(duì)早期演出市場(chǎng)的表演風(fēng)格。
注釋:
①因?yàn)椤百F妃醉酒”的故事在演化過程中呈現(xiàn)出不同的名字,所以本文以“貴妃醉酒”來指代這一故事,并不指代具體劇目名稱。如論述在具體聲腔、劇種中的變化,將以帶有書名號(hào)的具體的劇目名稱出現(xiàn)。