毛婉平,李正
(蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 蘇州 215123)
山本耀司(YohjiYamamoto)是日本服裝設(shè)計美學(xué)的獨特存在。他以反時尚的風(fēng)格著稱,山本耀司善于運用黑色為主色調(diào),以獨特的剪裁與拼貼手法贏得世界時尚界的青睞,他的設(shè)計充滿自我態(tài)度而不媚俗,對于服裝的熱愛與對民族情感的傳承使他的作品包含著神秘莫測的東方韻味。山本耀司在設(shè)計中融合了對于當(dāng)下世界的思考,他利用經(jīng)典的黑白紅配色和對時尚的反叛態(tài)度,讓他成為一代人心中的時尚豐碑。而各種服裝剪裁手法與元素的碰撞、巧妙運用也讓他的服裝更加富有韻味。其設(shè)計作品暗含他對戰(zhàn)爭中支離破碎與戰(zhàn)后創(chuàng)傷的恐懼與思考,在時代更迭中作品愈加沉靜與寂寥。山本耀司幼年生活在戰(zhàn)亂時期,童年經(jīng)歷讓他目睹了母親日常佝僂與辛勞的背影以及女性作為弱勢群體的不公平與殘忍,社會的不公引起他強烈的反感并以此為靈感來創(chuàng)造一個完整的、獨立的女性形象。山本耀司立足于傳統(tǒng)文化帶來的靈感與啟發(fā)并大膽創(chuàng)新,以打破傳統(tǒng)的系列套裝束縛、不加權(quán)威束縛的設(shè)計,用實用舒適與層次堆疊的加工與處理,讓服裝面料更多的和身體本身產(chǎn)生聯(lián)系與互動。他以結(jié)構(gòu)、拼接等剪裁手法遮蓋住女性的軀體,以去性別化的設(shè)計大膽創(chuàng)新,在西方審美盛行的時代占據(jù)著自己的領(lǐng)先地位。山本打破西方尊崇的精致和完美的設(shè)計,做到缺憾和破壞帶來的邊緣化與疏離感。山本耀司的設(shè)計風(fēng)格極具個人特色,品牌形象識別度極高,他以立體剪裁為設(shè)計基礎(chǔ),以鐘愛的無色系來統(tǒng)一服裝系列風(fēng)格的色彩基調(diào),在造型中運用夸張的比例和不對稱的松垮寬大的造型來打破所謂的完美主義。作為20 世紀(jì)80 年代進(jìn)入巴黎時裝圈闖蕩的東方設(shè)計師,他讓世界都注意到了這股“黑色”力量,被稱為“時尚界的一代宗師”。山本耀司的無性別主義與反時尚的設(shè)計理念與大眾心中的完美主義觀念相背馳,卻在當(dāng)時引起大批潮流者的關(guān)注與抨擊,可以說山本耀司重新定義了時尚的范圍,引起了人們對于西方主流時尚之外的認(rèn)知與探索。不僅憑借獨特的個人風(fēng)格打入西方主流市場,也影響著西方的設(shè)計理念。創(chuàng)造新事物的本身也是破壞舊事物,在某種程度是一種繼承發(fā)展的關(guān)系,這種破壞與重構(gòu)的理念是山本耀司思想的主線,時尚并不是為了取悅他人,而是更好地做自己[1]。
山本耀司在設(shè)計中弱化傳統(tǒng)的男裝女裝的概念,以中性的風(fēng)格去設(shè)計服裝。他的設(shè)計作品以一種無性別化的設(shè)計風(fēng)格將他的理念展示在大眾面前。山本耀司的作品通常以無色系居多,大多以黑色為主要設(shè)計線索,沒有過多的裝飾手法,也沒有視覺沖擊力強烈的濃郁色彩的對撞,而是以單一色貫穿整個系列設(shè)計,整體風(fēng)格呈現(xiàn)出神秘、沉寂的氛圍感。山本耀司的作品,也并不僅僅單純追求無色系,更多是一種對自由的精神信念的追求,看似簡單粗糙的布料剪裁拼接,卻在結(jié)構(gòu)與層次變化上花樣百出。以山本耀司本人的理解來說,他并沒有什么固定的風(fēng)格,而是一次次地反叛自己設(shè)計過的風(fēng)格,這也是山本耀司的創(chuàng)造力所在。山本耀司認(rèn)為黑色是最具有態(tài)度的顏色。黑色不僅能夠吞噬五彩斑斕,也能夠襯托出服裝的廓形與高級的細(xì)節(jié)感[2]。
山本耀司對于自由的憧憬與追求更是體現(xiàn)在他的設(shè)計作品中,他熱愛巴黎人的自由態(tài)度,所有人都能夠按照自己的情緒和想法去生活。因此對于條條框框的厭惡是另一個刻在他骨子里的條例,對于規(guī)矩的叛逆心理,這里的叛逆是對于世俗條例的反叛與對自由的熱愛。他絲毫不避諱自己是個叛逆的人。山本耀司的秀場服裝也大多以黑色為主,通過立體剪裁的手法去重新解構(gòu)服裝的造型,讓面料不再是板正規(guī)律的對稱款式,而是賦予服裝自由呼吸的空間感,看似隨意的剪裁與拼接,卻是思考過作品整體的和諧感與層次感而設(shè)計的巧思。肅穆的色彩通過剪裁的手法變得靈動透氣。他的設(shè)計風(fēng)格與西方的流行時尚美學(xué)相背馳,曾引起強烈的批判與褒揚。對于這些褒貶不一的評論,山本耀司并沒有刻意迎合西方審美,也沒有表示與之對立,而是不喜歡約定俗成的著裝理念,他始終相信完美是無意義的,而在事物中的各種支離破碎的無秩序與重構(gòu)才是更有意思的[5]。
山本耀司在設(shè)計中講述了許多對生活態(tài)度與自由的思考,在他的作品中,我們能看到很多布料白與本黑色的拼接,偶爾出現(xiàn)的紅色打破著系列作品中的沉悶,這更像是一種解構(gòu)美學(xué),利用純粹的色彩解構(gòu)表達(dá)出內(nèi)心的思緒。山本耀司的解構(gòu)手法穿插在各個系列的交織中,而在這種拆解下,帶有日式極簡主義的設(shè)計思想又能將衣服變成一塊完整的不規(guī)則形布料。山本耀司認(rèn)為女性應(yīng)該多穿男性服裝,因為女性在工作的時候很有吸引力,并不需要強調(diào)女性的曲線線條,把身體藏在布料里,會更加具有吸引力與活力感。而將女性元素加入男性服裝則使服裝具有柔美、奔放、前衛(wèi)的率真,也會淡化一些硬性的東西,變得更加放蕩不羈、熱愛自由。時尚更是一種對于思想態(tài)度的表達(dá)。我們生活在一個不再需要強權(quán)視角定義人生態(tài)度的時代。女人不需要為男人穿衣服,男性也不需要在意世俗規(guī)定的男性氣概。相反,每個人都應(yīng)該穿著舒適,取悅自己。性別不再是對于男女性別的束縛,更不能影響我們表達(dá)自我。這樣,‘雌雄同體’的觀念再次得到了強化。山本耀司用獨特的解構(gòu)手法在無色系中傳遞著品牌理念[2]。
色彩、造型和材質(zhì)面料構(gòu)成了服裝。山本耀司的系列作品表達(dá)了他對于黑色的熱愛與癡迷。他的設(shè)計作品去繁就簡,也沒有視覺色彩對撞,這一點與日本的傳統(tǒng)美學(xué)文化有著一定的聯(lián)系。山本耀司的服裝利用粗糙的布料與暗黑肅穆的顏色配搭組成了超凡脫俗的視覺感受。深入品味山本的設(shè)計風(fēng)格,越是能感受到其故事中神秘的隱忍感與探索欲。黑色是慵懶隨性也神秘莫測的,黑色本身就是非常吸引人的色彩,能夠襯托各種色彩,更能讓其他色彩顯得更加奪目,是最不可或缺的角色。另外,黑色能夠襯托設(shè)計的層次感與豐富度,讓作品展現(xiàn)更多的內(nèi)涵。山本耀司的不規(guī)則廓形設(shè)計更是與黑色相輔相成。在極簡的色彩美學(xué)下,最體現(xiàn)細(xì)節(jié)的妝面與發(fā)型也就成為另一個具有表現(xiàn)力與視覺張力的亮點,山本耀司秀場上模特的唇妝以黑白相間,浮夸的爆炸式黑發(fā)造型,在典型的日本藝伎的審美上加入現(xiàn)代元素。當(dāng)服裝采用極致單色設(shè)計時,設(shè)計的重點則會轉(zhuǎn)移到對造型的關(guān)注上,整體廓形與妝造會成為展現(xiàn)風(fēng)格特點的另一個突破口。日本物哀美學(xué)的思想也是通過不規(guī)則與不對稱來控制平衡感。黑色的意境以及傾訴欲似乎比任何色彩都更加強烈,使服裝產(chǎn)生一種極度深沉的表現(xiàn)欲望與情感氛圍[4]。
二十世紀(jì)的歐洲服裝美學(xué)還是以束縛女性的腰身為流行,花瓶式的畸形審美觀念也是對女性自由的約束。山本耀司則把服裝與性別的男女概念模糊化。他極擅以夸張的廓形設(shè)計來遮擋女性的身體,不去突出女性的曼妙曲線,而是刻意模糊性別的界限。在山本耀司的設(shè)計中,大量的解構(gòu)與夸張的褶皺造型之間重組、交錯堆疊,以及不對稱的剪裁、門襟以及裙擺等,看似不合理的作品處處都體現(xiàn)了他心中的自由世界。山本的每一次作品都充滿著生命力與創(chuàng)造力。例如在白色拼接西裝上加上一抹亮麗的紅色,在給人一種輕松愉悅的感覺時又出現(xiàn)耀眼的紅,像是一束光,出現(xiàn)的很突然卻又有跡可循,充滿個性張力。
隨著山本耀司設(shè)計思想的發(fā)展,他對于面料的思考不再僅僅關(guān)注面料的物理材質(zhì),而是注重感受面料本身的輕重質(zhì)感與內(nèi)在生命力,去感受它的想法來思考。他感受面料自然的收縮與變化,歷經(jīng)時間的沉淀顯露出的不同質(zhì)感。經(jīng)歷這樣的過程,布料呈現(xiàn)出它與眾不同的生命力。山本耀司掌握不同面料的特性去設(shè)計,使黑色更好地展現(xiàn)不同層次的美感,并運用到最合適的位置。山本耀司認(rèn)為黑色布料別有韻致,黑色是最優(yōu)雅的存在,散發(fā)出不可言喻的危險信號,不覺產(chǎn)生隱隱約約的情愫。
西方以突出女性的曼妙特征為美,而東方則是以含蓄內(nèi)斂為尚。山本耀司在遮蓋人體曲線的基礎(chǔ)上設(shè)計出不對稱美感,經(jīng)常故意將服裝做成像是還未完工的樣子,以此來反抗約定俗成的觀念,挑戰(zhàn)人們對“完美”的執(zhí)念。山本耀司將褶皺布料與個性的不對稱剪裁技法相襯,偏愛使用暗色、單色的不同材質(zhì)肌理。面料的獨特肌理處理也充滿了對于材料本身的破壞與創(chuàng)造,注入獨特的視覺美感與觸感,傳遞出一種別致的沉穩(wěn)和內(nèi)收的力量[1]。
反時尚可以理解為對于當(dāng)下社會主流審美地位的背棄與反叛、與某一時期的主流潮流特征相背馳的設(shè)計風(fēng)格或文化,或是對于主流相抵抗的方式等。反時尚可以是造型大膽前衛(wèi)、色彩沖擊力強烈,或是刻意去規(guī)避主流,以個人的藝術(shù)造詣引領(lǐng)新的風(fēng)尚[3]。
山本耀司常以無性別的概念去設(shè)計,以寬大的比例與廓形去遮蓋女性的身材曲線,以女性元素中和男裝設(shè)計,重新定義了服裝的可能性。山本耀司的剪裁整齊細(xì)致卻沒有規(guī)規(guī)矩矩的感覺,洗水和布料都是常用的黑色來營造自由隨意、慵懶松散的特點。山本耀司的服裝品牌上的“還有什么比穿戴得規(guī)規(guī)矩矩更讓人厭煩的呢?”表達(dá)出他的品牌精神。他曾將真實的出版報刊印在衣服上,并用混亂、無序的藝術(shù)形式展開“對當(dāng)今世界的陳述”,以此表達(dá)對時事的記錄。他擅長運用懸垂、層壓、褶皺等方式對服裝設(shè)計進(jìn)行非對稱的破壞、涂抹、剝離、撕裂和切割,刻意模糊了性別界限。這樣的瑕疵美學(xué)是來源于山本耀司對于年幼戰(zhàn)時記憶的思考,也和日本傳統(tǒng)的審美特征有關(guān),瑕疵之物讓人感受到無限的真實感與生命力。山本耀司在自己的設(shè)計作品中始終貫徹了其獨有的性別模糊、極簡剪裁、去設(shè)計、線條與褶皺、黑色美學(xué)等理念,常給人以自由散漫甚至于頹廢無力之感。有人評價山本耀司的服裝,像是行走在路上的透明人,徘徊在社會邊緣地帶的怪胎。不難發(fā)現(xiàn),其美學(xué)理念都與當(dāng)時的主流審美背道而馳。通過作品的解構(gòu)來反應(yīng)對當(dāng)下社會的諷刺。他并不是脫離時尚或摒棄時尚,而是創(chuàng)造屬于自身的一種時尚,變成另一種范圍內(nèi)的主流[2]。
設(shè)計師山本耀司的雌雄同體的服裝美學(xué)打破傳統(tǒng)和服的束縛感的念頭,其中其實也包含了山本耀司自身對于傳統(tǒng)觀念等權(quán)威禮教對女性約束的一種厭惡。傳統(tǒng)西方時尚觀念中充滿了男性對女性的一種強權(quán)凝視,強調(diào)對于女性身體曲線的一種勾勒。傳統(tǒng)觀念的時尚往往是由男性視角所主導(dǎo)的,是為了設(shè)計出“男性眼中的完美時尚女性”。山本耀司通過解構(gòu)與顛覆性的剪裁,同時去顏色化的處理,采用中性色來達(dá)到模糊性別的感受,甚至是設(shè)計出男士裙裝與女士連體褲裝這樣的作品。山本耀司干凈的剪裁與自由的層次設(shè)計而備受推崇,他的設(shè)計是與世俗的反抗,也是對約定俗成的觀念的不妥協(xié)。山本耀司用他的行動為女性伸張正義,站在女性視角去思考當(dāng)下社會的不公平,他曾說自己的衣服是為穿平底鞋的女性設(shè)計的,這是女性的自由,無性別化服裝設(shè)計是他能夠為社會公平做出的物質(zhì)載體。這是一個可以充分表達(dá)自我的時代,獨立的人格魅力是不需要迎合約定俗成的世俗觀念的,他的服裝任何角度都給人完整的視覺感受。山本耀司重新定義了男裝與女裝的界限,服裝不應(yīng)該需要性別之分,它是傳遞無法用言語表達(dá)的態(tài)度和內(nèi)在情感的視覺外衣,也是表現(xiàn)社會文化價值的緊密體現(xiàn)。“無性別”設(shè)計風(fēng)格不僅是對于西方審美的反叛,也是對于時尚的理解與思考,他的作品不分國界、不分性別,卻在時尚界吸引了無數(shù)的追隨者。時尚不僅是視覺形式的表現(xiàn),而是對于思想和態(tài)度的表達(dá),服裝作為文化載體體現(xiàn)了時代的思想價值。山本耀司的思想貫穿他所有的設(shè)計作品中,時尚的態(tài)度是做自己,不迎合任何人[6]。
通過山本耀司對于服裝設(shè)計的思考與探索發(fā)現(xiàn),在時代快速變化的背景下,社會文化的提升也需要反叛與否定的聲音,在否定中不斷創(chuàng)新,才會為社會帶來更多的創(chuàng)意與文化價值。美是一種態(tài)度,是對人、社會和生命的關(guān)懷與關(guān)注,設(shè)計價值和人生價值必然相依相存。山本耀司用作品中的反時尚美學(xué)理念與其價值來展望未來人們無限想象的生活方式。