◎廖青
身韻可以視為古典舞的“肢體”,其承載著古典舞的動(dòng)作,同時(shí)也傳達(dá)著古典舞的情感。中國古典舞身韻具有獨(dú)一無二的舞蹈肢體語言,許多具有創(chuàng)造力和審美力的優(yōu)秀古典舞演員通過探索古典舞身韻而創(chuàng)作出具有豐富文化內(nèi)涵的古典舞經(jīng)典作品。中國古典舞憑借著獨(dú)特的身韻魅力也受到不同群體的喜愛。從中國古典舞的發(fā)展歷史來看,我國舞蹈家對古典舞身韻的探索是沒有停歇過的,如何將古典舞身韻融入舞蹈訓(xùn)練中也是舞蹈家堅(jiān)持研究的問題之一。站在創(chuàng)作古典舞作品的角度來看古典舞身韻,會(huì)發(fā)現(xiàn)古典舞身韻在舞蹈訓(xùn)練中起著至關(guān)重要的作用,對我國民族舞蹈的創(chuàng)新與發(fā)展具有關(guān)鍵意義。
談到中國古典舞身韻,許多人都會(huì)想到“身臨其境,韻在其中”這個(gè)說法,也就是說中國古典舞身韻的精髓是將身法和韻律巧妙地融合在一起,出色的古典舞表演者能夠?qū)⒆约旱闹w動(dòng)作表現(xiàn)出舞蹈應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出來的藝術(shù)韻味。[1]中國古典舞身韻包括“形、神、勁、律”四大要素。[2]“形”指的是表演者的外在形式,也就是表演者的姿態(tài)形態(tài)、身體形態(tài)、動(dòng)作形態(tài)等,“形”也是中國古典舞身韻最基本的一個(gè)要素;“神”顧名思義,指的是中國古典舞的靈魂,沒有“神”也就意味著中國古典舞沒有了引領(lǐng)核心,舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)通過身體形態(tài)以及多變的動(dòng)作和姿態(tài)來展示古典舞獨(dú)特的氣質(zhì)和豐富的內(nèi)涵;“勁”不單單強(qiáng)調(diào)古典舞動(dòng)作所應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出來的力度,還強(qiáng)調(diào)古典舞表演者的舞蹈動(dòng)作要具有層次感,要通過快慢合適的舞蹈動(dòng)作來呈現(xiàn)剛?cè)岵?jì)的舞蹈動(dòng)作力量,“勁”也是中國古典舞擁有鮮明節(jié)奏感的關(guān)鍵原因;“律”的含義是中國古典舞的律動(dòng)感,從中國古典舞身韻來看,“律”讓中國古典舞的舞臺魅力上升了幾個(gè)梯度,能夠?qū)⒂^眾的注意力牢牢地吸引在古典舞表演上。毫不夸張地說,中國古典舞的身韻魅力是由“形、神、勁、律”這四個(gè)基本元素所賦予的,如若無法將“形、神、勁、律”這四個(gè)基本元素巧妙結(jié)合起來,就無法讓人感受到中國古典舞身韻的神奇魅力。
作為中國古典舞的一項(xiàng)關(guān)鍵成果,身韻對舞蹈表演者的肢體運(yùn)用能力以及情感表達(dá)能力都提出了較高的要求。將古典舞身韻融入舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中,可以提高舞蹈表演者的肢體運(yùn)用能力以及情感表達(dá)能力。古典舞身韻訓(xùn)練包括許多方面,最基本的就是舞蹈表演者對身體外部的運(yùn)用技巧和對古典舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的把握。比如舞蹈表演者如何掌握身體呼吸的技巧、領(lǐng)悟舞蹈韻律,感悟剛?cè)岵?jì)的肢體語言動(dòng)作。古典舞身韻訓(xùn)練包括舞蹈表演者的“擰、傾、圓、曲”等體態(tài)的訓(xùn)練。舞蹈表演者經(jīng)過古典舞身韻訓(xùn)練后能夠更好地將“腰”的靈活力量發(fā)揮出來,能夠更好地將手臂動(dòng)作與呼吸結(jié)合起來,進(jìn)而將原本單一的動(dòng)作協(xié)調(diào)地連接組合起來。[3]如中國古典舞蹈《扇舞丹青》,古典舞表演者在演繹該作品時(shí),并沒有設(shè)計(jì)波瀾起伏的故事情節(jié)和獨(dú)具特色的人物來吸引觀眾的注意力,而是緊緊圍繞“點(diǎn)”來延伸肢體動(dòng)作,用簡單的肢體動(dòng)作將韻律的變化生動(dòng)地演繹出來,進(jìn)而營造出東方的韻味感,讓觀眾在看似簡單的古典舞蹈動(dòng)作中感受到特有的東方古典舞蹈剛?cè)岵?jì)的美感。有觀眾甚至從這個(gè)作品中萌發(fā)對古典舞身韻的興趣,進(jìn)而走上探索古典舞身韻的道路??梢娭袊诺湮枭眄嵉镊攘λ?。
中國古典舞的靈動(dòng)身韻需要舞蹈表演者配合舒緩的呼吸。古典舞的“勁”與“律”會(huì)讓舞蹈表演者的呼吸不自覺地變快,當(dāng)舞蹈者在大型舞臺上表演時(shí),也會(huì)由于緊張等情緒導(dǎo)致氣息不穩(wěn),進(jìn)而影響舞蹈表演的順利進(jìn)行。但是古典舞身韻訓(xùn)練會(huì)要求舞者用舒緩的呼吸來配合律動(dòng)的舞蹈動(dòng)作,對于中國古典舞表演者來說,學(xué)會(huì)用均勻的呼吸來配合有律動(dòng)的肢體動(dòng)作是學(xué)習(xí)古典舞身韻的必經(jīng)之路。氣息的運(yùn)用對于其他舞種來說也是必須闖過的關(guān)卡,舞蹈表演者能不能完整地將舞蹈作品呈現(xiàn)給觀眾,取決于是否能夠掌握氣息與舞蹈節(jié)奏的配合。中國古典舞具有其他舞蹈難以比擬的層次感,有的舞蹈動(dòng)作較慢,有的舞蹈動(dòng)作較快,有的舞蹈動(dòng)作力量很強(qiáng),有的舞蹈動(dòng)作力量卻很微弱,這些變化極有可能出現(xiàn)在同一部舞蹈作品中。因此,古典舞表演者應(yīng)當(dāng)將這些變化和自己的呼吸協(xié)調(diào)配合起來。在古典舞身韻訓(xùn)練中有高難度、多層次的舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練,這些舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練既有基礎(chǔ)的“沉”“含”元素,也有高難度的元素組合。比如針對舞蹈表演者后背肌肉的訓(xùn)練,將單一的身韻元素訓(xùn)練范圍盡可能地延展擴(kuò)大,并配合自然的呼吸,讓舞蹈表演者更深入地感受身體與呼吸應(yīng)當(dāng)如何巧妙地配合,使得舞蹈表演者在掌握力量與節(jié)奏的同時(shí)運(yùn)用好氣息,這樣在演繹各類舞蹈作品時(shí)才能得心應(yīng)手,即使是在大型舞蹈表演舞臺上,也能夠不怯場,順利地呈現(xiàn)出舞蹈作品。
身體機(jī)能訓(xùn)練是表演好古典舞蹈作品的基礎(chǔ),也是創(chuàng)作其他舞蹈作品的根基,如若沒有優(yōu)秀的身體機(jī)能,將無法在大型舞臺進(jìn)行出色的表演,也就無法增加大型舞蹈表演經(jīng)驗(yàn),獲取更多舞蹈創(chuàng)作靈感。中國古典舞對于“形、神、勁、律”的訓(xùn)練是較為嚴(yán)格的,古典舞身韻訓(xùn)練中如何感悟“形、神、勁、律”是舞者掌握古典舞身韻的關(guān)鍵,尤其是如何將“形、神、勁、律”融合起來。古典舞身韻訓(xùn)練對于舞者的身體形態(tài)要求較高,因?yàn)橹挥袑⑸眢w形態(tài)塑造好,才能順利通過“形”搭建舞蹈作品與觀眾的橋梁,也才能展現(xiàn)出中國舞蹈作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。舞者要想提高舞姿的優(yōu)美程度,必然要擁有身體形態(tài)的曲線美,這也是觀眾欣賞舞蹈作品時(shí)的第一印象。與“律”不同,“勁”更要求舞蹈表演者將力量感展示出來,當(dāng)舞蹈作品需要傳達(dá)出舒緩的力量感時(shí),舞蹈表演者要學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)動(dòng)作的力量感,恰到好處地將舞蹈動(dòng)作的輕重、所需要的時(shí)間、頓挫感等表現(xiàn)出來。[4]古典舞身韻訓(xùn)練會(huì)加強(qiáng)舞者對舞蹈動(dòng)作力度輕重緩急的把握,比如李正一教授在古典舞身韻訓(xùn)練中不僅加入戲劇舞蹈中的“杠”元素,還巧妙地設(shè)計(jì)了動(dòng)作訓(xùn)練,從簡單的“蹲”動(dòng)作開始,進(jìn)而是單腿蹲、大踢腿等動(dòng)作訓(xùn)練,之后將這些基礎(chǔ)訓(xùn)練動(dòng)作融入十分鐘的“杠”動(dòng)作訓(xùn)練,使得舞者熟練舞蹈的各類基礎(chǔ)動(dòng)作,進(jìn)而讓舞者的身體獲得全方位的訓(xùn)練。
古典舞身韻訓(xùn)練可以加強(qiáng)舞蹈表演者的肢體語言表達(dá)能力和情感表達(dá)能力。如果一名舞蹈表演者無法自如地用身體語言來表達(dá)作品所需要的情感時(shí),則不能很好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。古典舞身韻訓(xùn)練對于舞蹈表演者的肢體語言訓(xùn)練起著至關(guān)重要的作用。舞蹈表演者僅僅是掌握舞蹈的基本動(dòng)作以及肢體表達(dá)技巧是不足以成為一位出色的舞蹈表演者的,因此,運(yùn)用肢體動(dòng)作來傳達(dá)出身體語言格外重要。舞蹈表演者需要有一定的專業(yè)素養(yǎng)和理解能力才能領(lǐng)悟到古典舞身韻的獨(dú)特性。許多舞蹈表演者演繹的舞蹈作品只有形沒有神,舞蹈作品沒有呈現(xiàn)出舞蹈本身所擁有的風(fēng)采,無法吸引觀眾的注意力,而古典舞身韻訓(xùn)練能夠使舞者更好地理解舞蹈作品應(yīng)當(dāng)擁有的氣質(zhì)。我們在欣賞古典舞身韻時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn),古典舞表演藝術(shù)家善于運(yùn)用身體本身就有的語言元素來演繹古典舞,這不僅是因?yàn)楣诺湮枭眄崜碛幸惶纵^為成熟科學(xué)的訓(xùn)練方法,還因?yàn)楣诺湮枭眄嵉那吧硎侵袊鴳騽『臀湫g(shù)。無論是戲劇還是武術(shù)都擁有博大精深的語言表達(dá)能力,古典舞身韻的基礎(chǔ)訓(xùn)練參考了戲劇和武術(shù)的身體表達(dá)功能。舞者在進(jìn)行古典舞身韻訓(xùn)練時(shí),也會(huì)從身韻的組合模式開始,逐步接受更為系統(tǒng)和專業(yè)的肢體語言表達(dá)訓(xùn)練。[5]每一位舞蹈表演者都需要熟練運(yùn)用肌肉來傳達(dá)舞蹈作品所要傳達(dá)的情感,學(xué)習(xí)古典舞的身韻有助于其加強(qiáng)肌肉控制能力和肢體語言表達(dá)能力,比如我們熟悉的古典舞經(jīng)典動(dòng)作“云肩轉(zhuǎn)腰”,這個(gè)古典舞經(jīng)典動(dòng)作需要舞蹈表演者掌握提、沖、移等七個(gè)基本動(dòng)律元素,也需要舞蹈表演者精準(zhǔn)記住每一個(gè)動(dòng)律元素所在的位置,更需要靈活地將腰部和手臂動(dòng)作協(xié)調(diào)地運(yùn)用起來。[6]舞蹈表演者在學(xué)會(huì)并能夠順利完成一個(gè)完美的“云肩轉(zhuǎn)腰”古典舞動(dòng)作時(shí),也掌握了多個(gè)動(dòng)作節(jié)奏的細(xì)微處理技巧,并學(xué)會(huì)在不同的節(jié)奏中融入不同的情感,在連貫完成動(dòng)作的同時(shí),讓身法動(dòng)勢顯得更加有韻味。
中國古典舞身韻訓(xùn)練愈發(fā)受到舞蹈表演者的重視,也成為一些舞蹈表演者走出自身舞蹈表演局限的有效渠道之一,但是中國古典舞身韻訓(xùn)練在發(fā)展的過程也遇到了許多困境,比如古典舞身韻訓(xùn)練體系還不夠成熟,部分舞蹈表演者忽視中國古典舞身韻訓(xùn)練的價(jià)值,在古典舞身韻訓(xùn)練過程出現(xiàn)學(xué)習(xí)效果不佳等問題。因此,讓更多的人意識到中國古典舞身韻訓(xùn)練的必要性和重要性是推動(dòng)中國古典舞身韻訓(xùn)練體系發(fā)展的第一步,比如邀請相關(guān)人士欣賞古典舞經(jīng)典作品,用通俗易懂的語言讓他們理解學(xué)習(xí)古典舞身韻在舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中的意義所在,邀請古典舞身韻訓(xùn)練大家現(xiàn)身說法等。除了讓更多人意識到學(xué)習(xí)中國古典舞身韻的重要性之外,還要讓中國古典舞身韻訓(xùn)練的質(zhì)量得到進(jìn)一步的提高。一是要注重舞蹈表演者的身韻基礎(chǔ)訓(xùn)練,在開展古典舞聲韻訓(xùn)練前,應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)舞蹈表演者對古典舞身韻理論基礎(chǔ)知識的培養(yǎng),包括古典舞身韻的前身、基本術(shù)語、基本動(dòng)律元素、細(xì)節(jié)技巧等。二是采取循序漸進(jìn)的古典舞身韻訓(xùn)練方法。掌握中國古典舞的身韻絕非一日之功,一些人甚至?xí)驗(yàn)殡y以理解和運(yùn)用古典舞身韻動(dòng)作就放棄了舞蹈的學(xué)習(xí)。古典舞身韻訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)針對舞蹈訓(xùn)練者有計(jì)劃地開展,在低年級古典舞訓(xùn)練時(shí),要從單座呼吸組合開始,要注意訓(xùn)練者的單體節(jié)奏訓(xùn)練頻率,讓訓(xùn)練者保持學(xué)習(xí)古典舞身韻的熱情。在古典舞身韻訓(xùn)練的中級階段可以將舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練動(dòng)作協(xié)調(diào)地組合起來,漸漸加強(qiáng)扭曲、傾斜等動(dòng)作的訓(xùn)練強(qiáng)度,讓訓(xùn)練者的舞姿從“無形”到“有神”。三是將中國古典舞身韻訓(xùn)練與其他舞種基礎(chǔ)訓(xùn)練有機(jī)融合起來,既可以擴(kuò)大肢體的動(dòng)作訓(xùn)練范圍,也可以加強(qiáng)身體對規(guī)律動(dòng)作的記憶,擴(kuò)大肢體動(dòng)作的范圍,進(jìn)而為“形、神、勁、律”的組合打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
古典舞身韻的出現(xiàn)與發(fā)展讓古典舞被視為一種獨(dú)立的舞蹈形式,隨著中國古典舞的不斷創(chuàng)新發(fā)展,中國古典舞的魅力得到了更多人的青睞。我國舞蹈專業(yè)正在朝著規(guī)范化、專業(yè)化的方向發(fā)展,中國古典舞身韻訓(xùn)練已經(jīng)成為舞蹈表演者日常訓(xùn)練中不可缺少的組成部分。古典舞身韻訓(xùn)練是將古典舞身韻所蘊(yùn)含的民族性審美以及風(fēng)貌更好地展示出去的有效渠道。古典舞身韻訓(xùn)練能夠有效幫助舞蹈表演者提高身體的藝術(shù)表現(xiàn)力,掌握舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作技巧,運(yùn)用肢體語言以及情感,推動(dòng)舞蹈表演者向具有高度民族審美表現(xiàn)力的舞蹈人才邁進(jìn)。認(rèn)識中國古典舞身韻在舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中的作用和價(jià)值,才能進(jìn)一步理解中國古典舞的身韻,才能更好地理解與感悟中國古典舞的魅力。我國對中國古典舞身韻的探索還處于較為模糊的階段,部分人甚至無法說出古典舞身韻訓(xùn)練的作用,自然無法在古典舞身韻訓(xùn)練的過程中掌握古典舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)技巧和情感表達(dá)。相信隨著中國古典舞身韻訓(xùn)練的進(jìn)步,會(huì)有更多舞者明白中國古典舞身韻的作用和價(jià)值,從而一起推動(dòng)中國古典舞的進(jìn)一步發(fā)展。