甲午戰(zhàn)爭之后，清政府喪權(quán)辱國的條約讓臺灣省淪為日本的殖民地。多年以前，臺灣導(dǎo)演王童拍攝了多部基于這一時代背景創(chuàng)作的影片，毫無疑問，《無言的山丘》 是其中最具代表性的一部。這部電影在當(dāng)年同時獲得金馬獎最佳影片和第一屆上海電影節(jié)的最佳影片兩大獎項，即可見一斑。

這部影片是一部接近三小時的嚴(yán)肅電影，但是，卻一點也不乏味，究其原因，是導(dǎo)演王童曾經(jīng)也是臺灣聲名顯赫的美術(shù)師，曾為《龍門客?！?《俠女》 等歷史題材作品擔(dān)任美術(shù)總監(jiān)。這樣的經(jīng)歷讓影片的每一幀畫面都保證了相當(dāng)?shù)拿栏?。他用細膩的筆觸，描繪了淘金礦工和日本軍政府之間的多次沖突。但是，最難能可貴的是，這樣的宏觀敘事是由個體命運的轉(zhuǎn)折承載的，寡婦阿柔的愛情悲劇，串起了整個故事。相比單純地講述歷史背景，刻畫小人物在時代浪潮中的無力感，更能引發(fā)情緒的觸動，讓每一個觀眾都與這幾個礦工同悲同喜著，最終與時代共情。

電影中的核心場景是阿柔那間破舊的屋子，雖然簡陋，但它是角色們唯一的避風(fēng)港。外面的世界巨浪滔天，但是，屋內(nèi)卻容得下片刻暫歇。幾場發(fā)生在屋內(nèi)的情感戲都十分重要，你會被人物之間熱淚而真誠的話語深深打動。而隨著時代的車輪緩緩轉(zhuǎn)動，輾過每一個人單薄的身體，一切又重歸寂寥，只剩下苦難歲月的回音，在幾十年后的銀幕上嗡嗡作響。