摘 要：伊薩克·阿爾貝尼茲的鋼琴作品乘著19世紀(jì)下半葉的民族主義風(fēng)潮吸取了大量的西班牙民族文化，借鑒了同時(shí)期歐洲音樂創(chuàng)作手法，賦予了西班牙民族的本土音樂新的活力，并成功地將其推廣至全世界?！段靼嘌澜M曲》Op.47這部作品深入挖掘了西班牙民族音樂的精髓，巧妙地通過鋼琴演奏技巧將西班牙傳統(tǒng)樂器與舞蹈完美融合，它不僅展示了阿爾貝尼茲高超的鋼琴演奏技巧，還通過音樂傳遞了西班牙的民族文化和風(fēng)情。

關(guān)鍵詞：民族主義；西班牙民族音樂；西班牙組曲

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）36-00-03

一、西班牙民族音樂的形成與發(fā)展

西班牙作為歐洲的一個(gè)吸引人的國度，是歐洲、非洲和亞洲三個(gè)大洲的融合體。伊比利亞人是該地區(qū)的最初居民，隨后非洲的迦太基人、歐洲的希臘人，以及羅馬帝國等各種民族的涌入，都為西班牙的獨(dú)特文化注入了新的元素，使得西班牙的音樂更加豐富多彩。這三個(gè)大洲的音樂元素在此交融，構(gòu)建出了西班牙的獨(dú)特音樂文化。

西班牙的歷史進(jìn)程伴隨著劇烈的戰(zhàn)亂，經(jīng)歷了從王權(quán)的分裂至整合、從繁榮至衰退、從衰退至墮落、再從墮落至復(fù)興的四個(gè)階段。外國種族的涌入，對(duì)西班牙的音樂和文化的進(jìn)步及發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。縱觀西班牙音樂發(fā)展歷程，17世紀(jì)末，尤其在文藝復(fù)興時(shí)期西班牙民族音樂達(dá)到了頂峰，然而從18世紀(jì)開始西班牙的民族音樂進(jìn)入一個(gè)停滯的階段，直至19世紀(jì)的中晚期，由阿爾貝尼茲和格拉納多斯領(lǐng)導(dǎo)的西班牙民族音樂流派才開始重新崛起。

雖然西班牙民族樂派的復(fù)興只經(jīng)歷了幾十年，但其鋼琴音樂的進(jìn)步卻異常迅猛。這種情況與當(dāng)時(shí)的音樂家們所創(chuàng)作的豐富作品密切相關(guān)。這些作品的廣泛傳播，使得更多的人對(duì)西班牙音樂產(chǎn)生了興趣，并且大量的西班牙本土音樂元素也逐漸浮現(xiàn)在公眾的視線中，為西方音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)了珍貴的資源[1]。

二、阿爾貝尼茲及其鋼琴民族音樂

（一）阿爾貝尼茲生平

伊薩克·阿爾貝尼茲，被譽(yù)為“西班牙音樂的先驅(qū)者”，1860年出生在西班牙北部的卡普瑞東城，父親是一名海關(guān)，他從小展現(xiàn)出了他的音樂天賦，由于父親工作的原因，他去過很多國家，并接受了多個(gè)國家的教育，這也使得他的作品創(chuàng)作豐富多彩。阿爾貝尼茲童年的時(shí)候就有了過人的音樂天賦，7歲開始接受正規(guī)的音樂教育，跟隨巴黎音樂學(xué)院著名的馬爾蒙特教授學(xué)習(xí)音樂，當(dāng)時(shí)他參加了音樂學(xué)院的考試，但是由于年齡小貪玩，并沒有被錄取。隨后跟隨父母回到西班牙，由于父親失去了工作，沒有了經(jīng)濟(jì)來源，所以他不得不在西班牙進(jìn)行演出，換取家庭生活開支。在返回西班牙的途中，阿爾貝尼茲舉行了幾場音樂會(huì)，并出版了他的第一部作品——《Marcha Militar》（《軍事步態(tài)》）。

直到1870年，阿爾貝尼茲才考取到馬德里的一所音樂學(xué)院進(jìn)行學(xué)習(xí)，但又因?yàn)轭l繁的演出，課業(yè)總是被打斷。在這一時(shí)期，他游歷了烏拉圭和波多黎等地，直到1876年才返回國內(nèi)。這些豐富的旅行經(jīng)驗(yàn)使他的音樂創(chuàng)作更加生動(dòng)多彩。阿爾貝尼茲回國后，選擇進(jìn)入萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，然而，因?yàn)閷?duì)老師的嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)的不滿以及語言交流的困難，他的學(xué)習(xí)生涯僅持續(xù)了兩個(gè)月。同年夏天進(jìn)入布魯塞爾音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。這一時(shí)期他獲得了鋼琴大賽的一等獎(jiǎng)[2]。

1880年開始了他的創(chuàng)作之路，在一次去布達(dá)佩斯的路上遇見了李斯特，兩人一見如故，在交談中，他又一次拓寬了自己的視野，琴藝方面也增進(jìn)不少。1882年，他又開始了指揮工作，這段時(shí)間的工作為他的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。1883年是阿爾貝尼茲創(chuàng)作的成熟期，這一年他結(jié)識(shí)了佩德雷爾，并跟其學(xué)習(xí)作曲，在西班牙音樂的基礎(chǔ)上，他深入研究了本民族的民間歌舞以此吸取豐富的音樂元素與技巧。1889年，他已經(jīng)嶄露頭角成為知名的鋼琴家和作曲家，同年，阿爾貝尼茲一家遷居倫敦，不僅開音樂會(huì)，同時(shí)還跟劇院合作，1889年至1892年間，他在英國、德國、奧地利、比利時(shí)以及法國等地巡回演出，作為一名鋼琴演奏家，他在此時(shí)達(dá)到了他的藝術(shù)頂峰。

1896年開始是阿爾貝尼茲創(chuàng)作晚期，也是鼎盛時(shí)期，這段時(shí)間他開始挖掘西班牙本民族音樂，在本民族音樂中尋求靈感。其中，《拉拜加》是他鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這部作品運(yùn)用了多聲部的手法，不僅極大地豐富了鋼琴的音色效果，還擴(kuò)大了鋼琴的可發(fā)揮性空間，這部作品的成功完成，為以后的《伊比利亞》的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

自1900年起，阿爾貝尼茲的日常生活愈發(fā)艱難，他的妻子也身患重病，一個(gè)孩子的離世進(jìn)一步增加了他的痛楚，這讓他幾乎無力完成早先就已經(jīng)啟動(dòng)的詩歌創(chuàng)作。阿爾貝尼茲在患有嚴(yán)重疾病后不得不再次投入他熟悉的舞臺(tái)劇和鋼琴創(chuàng)作中。1905年至1909年期間，他完成了知名的《伊比利亞》組曲，由12首鋼琴曲組成，一共四卷。阿爾貝尼茲在1909年5月18日去世，他的遺體后來被運(yùn)回巴塞羅那，并被安葬在西南墓地[3]。

（二）阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作

阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作生涯可分為三個(gè)重要階段。在初期，他的作品主要以沙龍音樂風(fēng)格為主，創(chuàng)作了許多簡單而質(zhì)樸的沙龍式小品，如他的第一部出版作品《Marcha Militar》。這一時(shí)期的創(chuàng)作手法相對(duì)簡單且程式化。然而，到了19世紀(jì)80年代中期，阿爾貝尼茲的音樂風(fēng)格發(fā)生了顯著變化。受到肖邦、李斯特、舒伯特等音樂大師的作品影響，他在音樂創(chuàng)作上有了新的認(rèn)識(shí)。特別是從李斯特的作品中，他認(rèn)識(shí)到了音樂中民族元素的價(jià)值，并開始嘗試將這些元素融入自己的創(chuàng)作。

阿爾貝尼茲的音樂風(fēng)格在19世紀(jì)80年代末期再次發(fā)生變化，他的作品開始呈現(xiàn)出西班牙民族主義的特點(diǎn)。這一轉(zhuǎn)變要?dú)w功于他與西班牙著名音樂家佩雷德爾的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。佩雷德爾從感性、理性和專業(yè)修養(yǎng)三個(gè)方面引導(dǎo)阿爾貝尼茲走向民族音樂創(chuàng)作的道路。在佩雷德爾的指導(dǎo)下，阿爾貝尼茲的音樂作品充滿了西班牙音樂的特色。這些特色主要包括廣泛多樣性的西班牙舞蹈節(jié)奏、深沉歌的運(yùn)用以及吉他語匯元素等。他的作品Op.47堪稱這一時(shí)期的代表作。通過阿爾貝尼茲的音樂創(chuàng)作歷程，我們不僅可以感受到他不斷探索和進(jìn)步的精神，還能領(lǐng)略到西班牙民族音樂的魅力。

他的創(chuàng)作末期是在他生命最后幾年形成的，此階段他的音樂創(chuàng)作以其精致的結(jié)構(gòu)、繁復(fù)的詞句、豐富多元的和聲色彩為特點(diǎn)，使得整個(gè)音樂編排變得愈發(fā)復(fù)雜。尤為吸引人的是，他在每一首歌曲中都展示出了卓越且充滿活力的節(jié)奏，代表杰作為《伊比利亞》。

三、《西班牙組曲》Op.47的創(chuàng)作特征

該作品創(chuàng)作于1886—1887年，此時(shí)正值阿爾貝尼茲音樂創(chuàng)作的中期，作品共有兩集，由于第二集中只包含兩首作品，因此Op.47通常指第一集。作品最初由四個(gè)部分組成：格拉納達(dá)、加泰羅尼亞、塞維利亞和古巴。在1912年阿爾貝尼茲去世之后編輯在套曲中添加了加的斯、阿斯圖里亞斯、阿拉貢、卡斯蒂利亞，共8首作品，組成了現(xiàn)在為人所喜愛的《西班牙組曲》[4]。

（一）標(biāo)題性

《西班牙組曲》是由阿爾貝尼茲創(chuàng)作的八首作品，其命名方式獨(dú)特，均選取了西班牙或他曾經(jīng)游歷過的地方作為作品標(biāo)題。例如，“格拉納達(dá)”小夜曲，便源于作者在1882年春天在格拉納達(dá)的安達(dá)盧西亞山腳下度過的美好時(shí)光。在那個(gè)微風(fēng)輕拂的地方，他在吉他彈奏的旋律中，感受到了摩爾人的傳統(tǒng)和歷史底蘊(yùn)。再如第四首作品《加的斯》，這座位于卡第斯灣的港口城市，擁有美麗的景色和宜人的氣候，獨(dú)特的地中海風(fēng)情吸引了無數(shù)游客。阿爾貝尼茲在年少時(shí)曾游覽過此地，多年后依然對(duì)那里心生向往。因此在樂曲中，我們仿佛看到了夏日海風(fēng)輕拂，人們慵懶地躺在沙灘上，欣賞著夕陽的余暉，對(duì)未來充滿憧憬的畫面。阿爾貝尼茲將地名融入作品標(biāo)題，不僅賦予了作品獨(dú)特的地域特色，也展現(xiàn)了他濃厚的民族情感。這種情感讓人們?cè)谒囊魳分?，不僅能感受到美麗的旋律，更能體會(huì)到他對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛和對(duì)生活的向往。

（二）民族性

《西班牙組曲》的旋律與節(jié)奏大多來源于西班牙各個(gè)地區(qū)及少數(shù)民族，或者有意模仿西班牙民族樂器而作。

1．對(duì)民族樂器的模仿

（1）對(duì)古典吉他的模仿

吉他在西班牙是歷史悠久的一種樂器，深受西班牙人民的喜愛，阿爾貝尼茲也很熱衷于這一傳統(tǒng)樂器，他不斷嘗試在鋼琴音樂中運(yùn)用吉他的音色，通過八度、琶音、音階等技巧來模仿吉他。因此，現(xiàn)如今很多古典吉他演奏家演奏阿爾貝尼茲的作品也毫無違和感。

《格拉納達(dá)小夜曲》中右手為伴奏聲部，曲子的第一部分運(yùn)用了琶音式的和弦在有意模仿在吉他上隨意的掃弦，營造出慵懶的氣氛（如譜例1所示）。

《阿斯圖里亞傳說》中運(yùn)用了托卡塔的節(jié)奏型，作品的開篇阿爾貝尼茲受到了古典吉他演奏技巧的啟發(fā)，結(jié)合托卡塔的節(jié)奏型，他用鍵盤來模仿吉他撥弦的效果（如譜例2所示）。

（2）對(duì)響板的模仿

響板，一種源自西班牙的民間樂器，歷史悠久，為音樂與舞蹈的結(jié)合賦予了獨(dú)特韻味。其獨(dú)特的演奏方式，讓每一對(duì)響板都能發(fā)出兩個(gè)音高的美妙聲音。演奏者將響板懸于大拇指上，通過其余四個(gè)手指的敲擊，使兩塊扁形木頭撞擊，發(fā)出清脆的聲音。響板在西班牙民族舞蹈中的地位不可或缺，運(yùn)用更是獨(dú)具特色，舞者與響板的敲擊動(dòng)作相互配合，將舞蹈與音樂完美融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

《塞維利亞舞曲》開頭部分的節(jié)奏，運(yùn)用了響板常使用的節(jié)奏型x x x xx來凸顯作品的舞蹈；《阿拉貢幻想曲》中也采用了響板的元素，運(yùn)用響板短促干凈的自身特點(diǎn)來突出樂曲強(qiáng)有力的音響效果，從而體現(xiàn)了西班牙人民的熱情。

2．民族舞蹈節(jié)奏

西班牙在世界上以民族舞蹈而聞名，它的很多地區(qū)及民族都流傳著獨(dú)具特色的舞蹈，如“波萊羅舞”“霍塔舞”等。

（1）弗拉明戈

弗拉明戈出現(xiàn)于15世紀(jì)，19世紀(jì)中葉傳遍了塞爾維亞、馬德里等大街小巷。它作為當(dāng)今世界最富感染力的流行舞種，是吉普賽文化和西班牙的安達(dá)盧西亞民間文化的結(jié)合。弗拉明戈舞的傳統(tǒng)表演方式是舞者在歌曲和吉他的配合下進(jìn)行的即興創(chuàng)作。弗拉明戈的舞蹈特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的爆發(fā)力，其舞步動(dòng)作充滿活力且富有彈性。這種優(yōu)雅的舞步和動(dòng)作所展現(xiàn)出的內(nèi)在力量，吸引了全球各地的觀眾。

《塞維利亞舞曲》的形式是弗拉門科舞之一，風(fēng)格是熱情的、精神的、歡快的。作品采用G大調(diào)，3/4拍，小快板速度。樂曲的情緒建立在輕松而較為活潑的基調(diào)上，堅(jiān)定的節(jié)奏和明朗的旋律結(jié)合在一起，以模擬腳跟敲擊節(jié)拍的傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格，凸顯了陽光燦爛、歡快舒適的環(huán)境特點(diǎn)。

作品的開頭引入了塞維利亞舞中的經(jīng)典節(jié)奏型x xx|x xx| x xx（如譜例3所示），在低音聲部中附點(diǎn)節(jié)奏的配合下，三拍的舞蹈風(fēng)格得到了完美的體現(xiàn)。

隨后在樂曲進(jìn)入主題后，左手的低聲部加入了x x x x的節(jié)奏型（如譜例4所示）使得樂曲節(jié)奏變得緊湊而輕快。而x xx后十六的節(jié)奏型仍然貫穿全曲，動(dòng)感的節(jié)奏，歡快的氣氛直到最后一刻才停止。

（2）霍塔舞

霍塔舞起源于1700年，是西班牙的“母親舞”，它起源于西班牙阿拉貢省的集體舞，一般使用吉他、響板、班達(dá)利亞琴進(jìn)行伴奏。在阿拉貢，霍塔舞被視為男女表達(dá)愛意的舞蹈，常以輪舞的形式進(jìn)行表演，速度很快，多為三拍子，男女對(duì)舞手持響板，邊舞邊打節(jié)奏，在西班牙的傳統(tǒng)節(jié)日上是必跳舞蹈。

《阿拉貢霍塔舞》使用了霍塔舞的節(jié)奏形態(tài)。樂曲開頭八小節(jié)運(yùn)用了相同的節(jié)奏奠定了作品的風(fēng)格。前四小節(jié)由兩個(gè)相同的樂句組成且兩小節(jié)一個(gè)重拍，而后面四小節(jié)在此基礎(chǔ)上進(jìn)行節(jié)奏變形，第五和第七小節(jié)將節(jié)奏的重拍轉(zhuǎn)移至第二拍（如譜例5所示），通過重音位置的轉(zhuǎn)變，節(jié)拍韻律也發(fā)生變化，這正符合霍塔舞腳步多變的特點(diǎn)。

在十九世紀(jì)下半葉，音樂創(chuàng)作領(lǐng)域涌現(xiàn)出一股民族主義潮流，眾多作曲家紛紛將本國的民間音樂、舞蹈節(jié)拍以及歷史和生活融入作品，展現(xiàn)各自國家和民族的獨(dú)特文化風(fēng)貌。這一風(fēng)潮在十九世紀(jì)末傳入西班牙，為當(dāng)?shù)氐淖髑規(guī)砹素S富的創(chuàng)作靈感。其中，阿爾貝尼茲為西班牙音樂發(fā)展留下了濃墨重彩的一筆，他的作品《西班牙組曲》OP.47標(biāo)志著其音樂創(chuàng)作進(jìn)入成熟期。雖然《伊貝利亞》的影響力相對(duì)有限，但它依然是西班牙民族音樂流派的重要文獻(xiàn)。阿爾貝尼茲以西班牙民間音樂為靈感源泉，巧妙運(yùn)用先進(jìn)的創(chuàng)作和展示技巧，勾勒出一幅幅美輪美奐的音樂畫卷。這不僅彰顯了西班牙民族音樂的獨(dú)特魅力，也為后世留下了寶貴的音樂財(cái)富。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊磊.格拉納多斯鋼琴作品的民族特征及演奏詮釋初探[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018，2（06）：64+66.

[2]陶紅.阿爾貝尼茲《西班牙組曲》的民族情結(jié)及其鋼琴演繹[D].南京師范大學(xué)，2006.

[3]周群.伊薩克·阿爾貝尼茲鋼琴作品《西班牙組曲》Op.47的演奏分析[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2011.

[4]包爽.西班牙鋼琴民族樂派的形成與發(fā)展[D].吉林大學(xué)，2015.

作者簡介：宋曉君（1996-），女，山東諸城人，研究生，從事音樂與舞蹈學(xué)研究。