《星群II》（Constellation II）2022鋁 金箔，78.7 x 55.3 x 52.7 厘米31 x 21 3/4 x 20 3/4 英寸。喬治·康多，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯。攝影：Thomas Barratt

如今AI也能生成繪畫作品，2021年，一個名為Botto人工智能算法在拍賣會上憑借其生成的六件NFT藝術(shù)品賺取了大約130萬美元，包括近期備受熱議的ChatGDP，或許也能進行藝術(shù)市場分析……甚至科幻連續(xù)劇《西部世界》其實也發(fā)出了“機器人反噬人類”的警醒。

與其終日憂心忡忡“被替代、被消滅”，不如拿出藝術(shù)家的自信，藝術(shù)家Timon I說：“盡管AI也能完美地涵蓋你的風(fēng)格，它永遠(yuǎn)不會犯自己無法修復(fù)的錯誤。我認(rèn)為這些錯誤是我們?nèi)绾慰创囆g(shù)家和機器之間的區(qū)別?！比祟惞倘挥袇^(qū)別于機器的獨特之處，如George Condo所說“人是奇怪的”。邦瀚斯亞洲區(qū)現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部主管關(guān)尚鵬（Marcello Kwan）也大膽想象未來人類與機械人的藝術(shù)對話座談會場景，大家也許會各持己見，爭論不休，這看似天馬行空，不過應(yīng)該終究會有這一天的到來。

喬治·康多（George Condo）圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯。攝影：Michael Avedon

豪瑟沃斯西好萊塢空間即日起正式開幕，開幕首展帶來美國著名藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）的新作個展，這亦是康多近五年來再次在洛杉磯舉辦個展。

展覽標(biāo)題“人是奇怪的”（People Are Strange）取自洛杉磯的傳奇樂隊The Doors 1967年的同名熱門歌曲。康多的油畫新作充滿著破碎的肖像與圖形。在這組大尺幅的作品中，康多繪制出層層縈繞的線、面與幾何形狀，構(gòu)建出一個沖撞對抗的世界——它莊嚴(yán)又欣快，連續(xù)又混亂，美麗又丑陋，遵循邏輯又難以訴諸語言。

此次展出的作品于過去的一年半內(nèi)創(chuàng)作于紐約。在這些重塑結(jié)構(gòu)的畫作中，康多借由他對繪畫媒介的精準(zhǔn)掌控，傳遞出深刻的矛盾，粗糲的線條與優(yōu)美的片段在此并存——象征著現(xiàn)代生活中無處不在的分裂力量。關(guān)于展覽標(biāo)題“人是奇怪的”，康多所指的是“我們時代的政治分化所造成的社會分裂。我在作品中有意地將支離破碎的片段并置，意在指出問題：究竟是人奇怪，或?qū)嶋H上政客才是奇怪的，導(dǎo)致人們變得不再像人、不再抱有幻想，且最終變得奇怪……甚至成了自己的陌生人？ ”

“人是奇怪的”是康多對身邊奇幻世界的印象，也由此捕捉了時間流逝所帶來的普世轉(zhuǎn)變，這也與人們在疫情期間共同經(jīng)歷的時間停滯之感息息相關(guān)。

喬治·康多（George Condo），《轉(zhuǎn)變》（Transformation），2022，丙烯 油彩棒 金屬漆 亞麻布，228.6 x 647.7 厘米 / 90 x 255 英寸 喬治·康多，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt （局部）

豪瑟沃斯在西好萊塢的全新空間位于一棟1930年代的西班牙殖民復(fù)興風(fēng)格的建筑中，充滿著好萊塢黃金時代的氣息。展覽呈現(xiàn)了康多在創(chuàng)作尺幅與作畫過程中的最新探索。這組新作看似截然不同，卻通過變化讓這一主題串聯(lián)了起來：它們充分展現(xiàn)了時間性——它存在于層層拼疊的結(jié)構(gòu)里，亦在人像的荒誕異想之中。每件作品都體現(xiàn)了自身的沖突：時而混亂無序、外表完整，反映出這個時代的分裂本質(zhì)，并間接言及現(xiàn)今世界里時刻變化的分歧?？刀嗾J(rèn)為自己能夠詮釋出時間難以言喻的影響，他曾道，“社會與人的變化，人人都能感受到，但只有畫家可以表現(xiàn)出來?！?/p>

巨幅三聯(lián)畫《轉(zhuǎn)變》（Transformation，2022）是展覽的核心作品之一，觀眾通過好萊塢圣莫尼卡大道前、畫廊空間的巨型玻璃櫥窗便能看到它。這件作品的狂熱能量，在鮮麗復(fù)雜的畫中場景回蕩。波浪狀的狂歡畫面，被畫布上彼此聚合又分離的人像所打斷?？刀嘁庵溉藗冊絹碓焦铝⒌膬A向，隨后彼此疏遠(yuǎn)，與社群和社會產(chǎn)生摩擦。而創(chuàng)作這樣一件作品所需的時間——包括繪制線條與顏色，以及剔除、增加、再重復(fù)該步驟的持續(xù)過程——比最終畫面表面所能看到的要耗費更多。因此，時間本身便成為了展覽的素材和主題之一。

喬治·康多（George Condo），《寶石綠與金色的漸變肖像》（Transitional Portrait in Turquoise and Gold），2022，丙烯 金屬漆 油彩棒 亞麻布，300.7 x 267.3 x 3.8 厘米 / 118 3/8 x 105 1/4 x 1 1/2 英寸 。喬治·康多，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Michael Avedon （局部）

喬治·康多（George Condo），《冰雪暴》（Snowstorm），2022，丙烯 金屬漆 油彩棒 亞麻布，208.3 x 213.4 厘米 / 82 x 84 英寸。喬治·康多，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Sarah Muehlbauer

喬治·康多（George Condo），驚魂記，2022年，布面油畫。228.6 x 215.9 厘米/90 x 85 英寸，攝影：Thomas Barratt

文學(xué)能以獨特的方式記載時間流逝、持續(xù)影響讀者，而康多受此啟發(fā)，創(chuàng)作出三幅巨大的女性繆斯肖像作品，形象高雅而神圣。每幅繆斯肖像都有一個主色調(diào)，以圖像的強度來傳達(dá)情緒。譬如在《寶石綠與金色的漸變肖像》（Transitional Portrait in Turquoise and Gold，2022）中，同一畫面內(nèi)猶如一部縮時電影，從左到右描繪了生命過程中歲月的不復(fù)返。

喬治·康多說道：“諷刺的是，隨著年齡增長，我們的思想、心靈會變得更年輕，但我們的外表卻與內(nèi)在截然不同。對觀者而言，這是悲劇與美麗的邂逅?！笨刀嘁岳L畫記載時間性的嘗試，借由新雕塑作品《星群II》（Constellation II，2022）進一步擴展到三維形式。作品由位于紐約林肯中心（Lincoln Center），高達(dá)三米有余的巨型雕塑《聲群》（Constellation for Voices，2019）延伸而來，它們同樣具有一個多面的黃金頭部，集人類與外星人于一身——它們是不同形態(tài)的辯證調(diào)和。

《星群II》將不同角度與形態(tài)的元素拼貼在一起，最終得到的實物栩栩如生，讓人同時聯(lián)想起古代神靈與現(xiàn)代人類?！缎侨篒I》具有藝術(shù)家所指“空間、超凡和銀河般”的效果，向觀者表達(dá)了無限性與可變性，而不論好壞，它們都是人類現(xiàn)時的處境。

喬治·康多（George Condo），《我是人嗎？》（Am I Human ？）2022，油彩 亞麻布，215.9 x 228.6 厘米 / 85 x 90 英寸。喬治·康多，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Michael Avedon

喬治·康多（George Condo），蛇蝎美人，2022年，布面油畫。215.9 x 228.6 厘米/85 x 90 英寸，攝影：Thomas Barratt

豪瑟沃斯西好萊塢空間展覽同期，紐約摩根圖書館與博物館（Morgan Library & Museum）將呈現(xiàn)「心靈之門：喬治康多的素描」（Entrance to the Mind： Drawings by George Condo），展出28幅紙上作品，概述康多在過去45年的素描創(chuàng)作。在今年三月的歐洲，由迪迪埃·奧廷格（Didier Ottinger）策劃的康多個展「擬人」（Humanoids）在摩納哥新國家博物館帕洛瑪別墅（Nouveau Musée National de Monaco – Villa Paloma）舉辦。

喬治·康多1957年生于新罕布什爾州康科德（Concord），目前在紐約居住、工作。他在馬薩諸塞大學(xué)洛厄爾分校學(xué)習(xí)藝術(shù)史和音樂理論，之后移居紐約，擔(dān)任安迪·沃霍爾的印刷工。1985年，康多搬到巴黎，而后在歐洲生活了十年。

在這期間，康多開創(chuàng)了他的標(biāo)志性風(fēng)格“人工現(xiàn)實主義”（artificial realism），并初次涉足雕塑創(chuàng)作。他三米余高的金箔雕塑《聲群》最近剛被購入并永久贈予林肯表演藝術(shù)中心的大都會歌劇院（The Metropolitan Opera House）。康多已舉辦了多場個展，包括2016年在柏林國立博物館的貝加倫博物館（Museum Berggruen in Berlin）舉辦的「對峙」（Confrontation），康多的作品與其參考的藝術(shù)史經(jīng)典作品并列展出，如塞尚、畢加索、馬蒂斯、克利、賈科梅蒂等。

2011至2012年，康多生涯中段的肖像畫研究展「心理狀態(tài)」（Mental States）在紐約新美術(shù)館、鹿特丹博伊曼斯·范伯寧美術(shù)館（Museum Boijmans Van Beuningen）、倫敦海沃德美術(shù)館、法蘭克福希爾恩美術(shù)館（Schirn Kunsthalle）巡回展出。此外，康多的作品還出現(xiàn)在許多國際雙年展上，包括2019年和2013年的威尼斯雙年展、2015年的第十三屆里昂雙年展、2014年第十屆光州雙年展，以及2010年和1987年的惠特尼雙年展等。

康多的作品也被許多知名公共機構(gòu)收藏，包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、洛杉磯布羅德博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、惠特尼美國藝術(shù)博物館等。

Timon I 攝于工作室， 圖片由Timon I提供

藝術(shù)家Timon I的作品內(nèi)容基于他在明尼蘇達(dá)州和香港（這兩個截然不同的地方）的生活經(jīng)歷。他將來自這兩個環(huán)境的事物組合在一起，去創(chuàng)造出一種平衡以及一種獨屬于他的舒適空間。“大多數(shù)時候，當(dāng)我在城市中閑逛時，我的腦海就會自動浮現(xiàn)出一些圖像—— 邊走邊思考有助于我將想法視覺化。我的興趣在于，通過將想象力注入到我創(chuàng)作的畫面之中，逐漸將觀眾從熟悉的事物或被忽視的日常場景中帶領(lǐng)至我的創(chuàng)作視野。書本中的故事和真實的生活經(jīng)歷也是我的主要靈感來源。我會用創(chuàng)作的方式轉(zhuǎn)述或抵消這些體驗給我?guī)淼囊饬x和情感共鳴?！?/p>

此前，藝術(shù)家Timon I個展于美國VillageOneArt Gallery開幕，成立于2018年的VillageOneArt Gallery位于紐約切爾?，由前知名鳳凰衛(wèi)視主持人Vivienne Yang與策展人Christy Qin共同創(chuàng)立。

VillageOneArt是一個促進多樣性和創(chuàng)造性的藝術(shù)空間，突出個性、想象力和藝術(shù)表達(dá)。 自成立以來，VillageOneArt一直致力于發(fā)掘全球最有潛力的當(dāng)代藝術(shù)家，積極充當(dāng)藝術(shù)家和公眾 之間的橋梁和紐帶，并策劃了多個反映當(dāng)下時代精神的藝術(shù)項目。當(dāng)代藝術(shù)作為文化對話的重要 組成部分，VillageOneArt堅信當(dāng)代藝術(shù)為大眾提供了獨特的視?去看待當(dāng)今時代和社會。通過展現(xiàn)豐富多樣的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，引發(fā)大眾對當(dāng)前所處時代的思考與共鳴。VillageOneArt Gallery 負(fù)責(zé)人表示：“作為一家當(dāng)代藝術(shù)畫廊，我們一直致力于挖掘有潛力的新興藝術(shù)家，為他們提供更多的機會去向世人呈現(xiàn)自己的作品，幫助他們在公共視野中留下美的痕跡。我們相信不管是對藝術(shù)家還是對大眾，都有著非常積極且深遠(yuǎn)的影響。越來越多的年輕藝術(shù)家通過我們的宣傳出現(xiàn)在大眾視野中，以激勵他們?nèi)?chuàng)作更優(yōu)秀的作品，而欣賞作品的人群也會得到某種心靈上的慰藉亦或是生活上的啟發(fā)。Timon I就是這樣一位年輕且鮮活的藝術(shù)家，他的作品對圖像的角度，線條和色彩都有著及其微妙的把控，并對“空間”這一主題進行了深度的探索，令觀眾不自覺的沉浸在自然和家庭的廣闊奇妙空間中，呈現(xiàn)出一種異常和諧的視覺奇觀。

我們希望通過這次展覽，讓觀眾感知到現(xiàn)實世界中不一樣的風(fēng)景與視角，在Timon I創(chuàng)造的空間中盡情感受美的存在?！?/p>

自畢業(yè)以來，Timon I的風(fēng)格發(fā)生了很大變化。在他念研究生之前，一直在追求更具象的繪畫方式。然而隨著時間的推移，他發(fā)現(xiàn)自己作品中的人物的存在僅僅存在于我的舒適圈當(dāng)中，他們限制了自己的表達(dá)。“所以我走出了我的舒適區(qū)，畫下了紙花之類的物體，創(chuàng)造了更多令人興奮的畫面。

現(xiàn)在作品的主題表達(dá)和畫面肌理以及圖像都成為了輔助我視覺化想法和情感的有利工具，它們不再是為了出于純粹的審美和可識別目的而存在?！彪S著Timon I個人創(chuàng)作的增加，也逐漸于繪畫中加入更多符號和元素，作品更多地是關(guān)于讓Timon I激動的那些故事或想法的解釋。Timon I的作品充滿了故事性，不僅有對于人性的洞察，也有關(guān)乎時間空間的敘事性，他的第一夢想就是成為“小說家”。

我年輕時讀過很多不同的小說，對故事和神話很著迷，而且成為小說家是我的第一個夢想。長大后我發(fā)現(xiàn)自己有學(xué)習(xí)障礙，所以在組織和拼寫詞方面有困難。因此我改變了主意想成為一名視覺藝術(shù)家?？墒钱?dāng)我創(chuàng)作繪畫時，故事仍然是我的主要靈感，畢竟誰不喜歡好故事？

我在努力完成整個銀河系漫游指南小說系列。至于音樂，而具有魔幻實驗性的大衛(wèi)·鮑伊搖滾樂最近一直在我腦海中浮現(xiàn)。

我對舒適的理解是身在一個可以做自己而不受其他人影響的空間。至于生活上，因為我住在紐約，周圍總是有噪音，這令我想遠(yuǎn)離物質(zhì)和網(wǎng)絡(luò)的世界。

因此我通常會在畫上創(chuàng)造平靜和自己想象的環(huán)境，可以舒適地生活在我自己的腦海里。我覺得我這兩種“舒適”是有關(guān)聯(lián)的。然而，舒適的概念是相對的，舒適和挑戰(zhàn)可以共存。有時面對挑戰(zhàn)比留在自己的區(qū)域更舒服。它會激勵你并給你一個目標(biāo)。

對，這種愉悅感是我熱愛繪畫的原因。我很喜歡那種完全專注，沒有感覺到時間，在整個世界中只有你與你的畫的感覺，就像跟自己的畫作進行對話。

對于一個年輕的畫家來說，這是一個奇怪的問題。與其他職業(yè)不同，畫家總是回顧過去的畫家并研究他們。所以在某種程度上，畫家與死者有著特殊的聯(lián)系。

然而，作為一個20多歲的畫家，死亡似乎遙不可及。我認(rèn)為在某種程度上，我們創(chuàng)作藝術(shù)是因為對死亡的焦慮，而創(chuàng)作藝術(shù)是一種反抗死亡并證明我們死后存在的方式，就像古代穴居人在他們的墻上所做的那樣。

“大多數(shù)時候，當(dāng)我在城市中閑逛時，我的腦海就會自動浮現(xiàn)出一些圖像—— 邊走邊思考有助于我將想法視覺化。我的興趣在于，通過將想象力注入到我創(chuàng)作的畫面之中，逐漸將觀眾從熟悉的事物或被忽視的日常場景中帶領(lǐng)至我的創(chuàng)作視野?！?/p>

時間的盡頭（細(xì)節(jié)圖），2022，布面油畫，127x254厘米，圖片由VillageOneArt提供

明天明天又明天（細(xì)節(jié)圖）2022，布面油畫，152.4x101.6厘米，圖片由VillageOneArt提供

柏拉圖洞穴的另一面（細(xì)節(jié)圖）。2022，布面油畫，162.6x116.8厘米。圖片由VillageOneArt提供

心如止水（細(xì)節(jié)圖）。2022，布面油畫，127x172.7厘米。圖片由VillageOneArt提供

光線和色彩，一直是Timon I繪畫的核心和要素?！斑@兩個元素共同創(chuàng)造了一種我想傳達(dá)的崇高甚至是超脫的感覺?！?/p>

對Timon I來說，獨處的繪畫過程是一種能讓自己感到專心致志的療愈媒介。Timon I的畫有時會給人一種孤獨的感覺，因為在陌生的環(huán)境中沒有人的存在。

這種感覺可能就像第一次獨自在山上徒步旅行一樣。Timon I看自己的畫其實并不覺得寂寞，但畫畫對他來說是一種孤獨的行為，“所以有時觀眾可能會從我的畫中共情到我的感受，并將這個詞與我的作品聯(lián)系起來。”

將人物放入畫作中是非常需要技巧的，因為人物可以立即成為畫面中的焦點。因此平衡人物和場景這件事才如此富有挑戰(zhàn)性。當(dāng)我將一個人物放置在畫面中時，我通常會避免畫出人物面部或者只選擇畫身體的某一部分，這樣人們就會把這個人物看作為一個物體。我只在我認(rèn)為需要有人在的時候才把人物放在畫面中去。

很多時候，我會在街上閑逛時拍照，后續(xù)在 photoshop 中重新繪制和編輯它們，以創(chuàng)造出一些新的情緒和構(gòu)圖。我不需要獲得準(zhǔn)確的參考，但我認(rèn)為在正式著手下筆之前，準(zhǔn)備好正確的調(diào)色板和構(gòu)圖是必不可少的。

對我來說，AI 藝術(shù)是一個完全不同的藝術(shù)，就像蘋果和橙子?？萍甲非笸昝?，但藝術(shù)并非如此。我的一位大學(xué)教授說，“風(fēng)格就是你無法修復(fù)的錯誤。”盡管AI也能完美地涵蓋你的風(fēng)格，它永遠(yuǎn)不會犯自己無法修復(fù)的錯誤。我認(rèn)為這些錯誤是我們?nèi)绾慰创囆g(shù)家和機器之間的區(qū)別。

我應(yīng)該很快就消滅，也許問他殺我有什么意義？

我目前正在完成我的一系列城市和自然的項目。我的目標(biāo)是創(chuàng)作 20 幅作品，目前為止我完成的數(shù)量是17幅。我之所以選擇20，是因為我對“英雄之旅”里提出的想法和概念很感興趣。我的前十幅作品均在夜間作畫，表現(xiàn)英雄旅途的開始與死亡；后十幅則創(chuàng)作于白天，表現(xiàn)英雄的蛻變與重生。

對于我的大部分畫作，我更喜歡更大的尺寸，比如 60 英寸。但其實對畫作比例的決定往往取決于我對構(gòu)圖的考慮。我希望觀眾看到我的畫時就像透過窗戶看到一個不同的世界。因此當(dāng)我靠近一塊大畫布時，我的目光喜歡上下移動，仿佛在現(xiàn)實中觀看的方式一樣。在我的作品中，一些物體會比現(xiàn)實中更大或更小，我會通過變換不同的比例去創(chuàng)造一個似有若無的世界。

叛逆者（3），2022，布面油畫，50.8x40.6厘米，圖片由VillageOneArt提供

Deborah ??Brown

邦瀚斯此前與藝術(shù)顧問公司艾藝（Arodite.）聯(lián)合呈獻“DEBORAH BROWN：靜影無聲”藝術(shù)展。展覽為期三周對公眾開放，帶來23幅出自美國當(dāng)代藝術(shù)家Deborah Brown之最新布上及纖維板油畫作品。藝術(shù)家以自身成長生活的紐約及加州為主題，街景看似尋常，色彩卻異常斑斕奪目，光影亦格外利落分明，猶如置身不可思議的國度，帶領(lǐng)觀者體驗藝術(shù)家從平凡生活中所見之不凡。

Deborah Brown此系列作品取材自她與愛犬的散步日常，卻以極為強烈的色彩與光影作為藝術(shù)語言，配合律動輕快的筆觸，為尋常不過的街角帶來耳目一新的視覺體驗。畫中不見主角本人，而是以一道拖著小狗的細(xì)長斜影出現(xiàn)，更易讓觀眾代入其中，以第一身視角游歷城中大街小巷，見藝術(shù)家之所見，感其所感，體驗紐約布魯克林（藝術(shù)家現(xiàn)居地）以至加州南部（藝術(shù)家出身地）動人之處。

構(gòu)圖上，被拉得長長的孤影，又與建筑物、樹木與地面等元素互相分割畫面，斑駁陸離，配上炫目的色彩與光影，則成為一幻異的抽象空間，激烈中見恬靜，孤獨中尚存溫暖。Deborah Brown 現(xiàn)于紐約布魯克林居住及工作。她以最高榮譽成績（summa cum laude， Phi Beta Kappa）畢業(yè)于耶魯大學(xué)，并在印第安納大學(xué)獲頒碩士學(xué)位。其作品早已被各地美術(shù)館及藏家收藏，包括波特蘭美術(shù)館（Portland Museum of Art）及邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院博物館（ICA Miami）等。

Deborah Brown，朝向西方 2021 oil on Masonite。24x18inches

2008年，我在布魯克林的特魯特曼大街（Troutman Street）上發(fā)現(xiàn)了我的狗 Trout。我們已經(jīng)一起生活15年，現(xiàn)在她是一只老狗了。當(dāng)我們每天去散步時，為方便構(gòu)畫，我會用手機拍攝街角景觀，這時我也會讓Trout稍停下來，她就會耐心地等著。構(gòu)圖上，我多把自己放在Trout和拖帶旁邊的各個位置，從中湊出有趣的畫面。Trout個性溫柔寬容，既是我的同伴，亦是我這系列的創(chuàng)作伙伴。

相比我拍攝的景象，Trout似乎對街上的氣味和食物碎屑更感興趣。

正是！有時我會特寫描繪我們在壁畫及涂鴉牆上的影子。亦有些情況如《孤獨星球》中，我夸大了視角，幻想我們正沿著陡峭的大街穿過布魯克林，遠(yuǎn)方便是曼哈頓。這其實是我家附近的真實景觀，但我以戲劇化的方式創(chuàng)作，透過不同的視角，呈現(xiàn)不一樣的情緒和感受。

我對四周所見的事物很著迷，會繼續(xù)從當(dāng)中取材。我正在創(chuàng)作另一油畫系列，是以街頭小販和我家附近各種活動為題，但這次我和Trout的影子則不會出現(xiàn)其中。

邦瀚斯亞洲區(qū)現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部主管關(guān)尚鵬先生（Marcello Kwan）

“Deborah的作品總給予觀者濃濃的視覺享受。其筆下的奇光異彩固然巧妙，但與影子的對比才是畫龍點晴之處。我們站在畫前，便瞬即代入藝術(shù)家及其愛犬的第一身視角，有種不在場的存在感。身處之地看似是公共空間，經(jīng)細(xì)心處理后，卻幻化成自身的私人世界。對比眼前一切色彩繽紛之景，她倆的影子顯得低調(diào)而安靜，卻溫存生命的熱度。我們特別鳴謝合作伙伴艾藝，令此次展覽得以成功舉行?！卑铄箒喼迏^(qū)現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部主管關(guān)尚鵬（Marcello Kwan）表示。關(guān)尚鵬于拍賣及畫廊界坐擁逾二十年豐富經(jīng)驗，加盟邦瀚斯前曾出任佳士得香港區(qū)副總裁、現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部資深專家暨拍賣主管一職，期間為晚間拍賣徵集明星拍品無數(shù)，同時策劃多場別出心裁的展售會。任職佳士得前，關(guān)先生亦曾主理香港知名畫廊漢雅軒。本期于關(guān)尚鵬先生的獨家專訪中，除了探討藝術(shù)，他也展開關(guān)于人工智能的大膽想象。

我小時候就是喜歡畫畫，是香港中文大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)的，就是因為喜歡畫畫才修讀藝術(shù)，讀書的時候也沒有考慮日后是否能夠賺錢和生活等問題。畢業(yè)之后我卻沒有成為一位藝術(shù)家，反而走向藝術(shù)商業(yè)這個范疇。我在漢雅軒（一家香港畫廊）工作時，中國當(dāng)代藝術(shù)市場正冒起，認(rèn)識了很多當(dāng)時炙手可熱的藝術(shù)家，例如卓曉光和曾梵志等人。我雖然從事藝術(shù)工作已經(jīng)20年，今天還是沒有放下一直埋在心中的創(chuàng)作愿望，或許時機還是未對上吧？

說實話，所謂的市場價值，有時候也不完全可用直覺辨別出來。當(dāng)代藝術(shù)市場太復(fù)雜了，有太多新的規(guī)矩，跟一百年前的藝術(shù)不太一樣。

今天的當(dāng)代藝術(shù)，很多是關(guān)于觀念，關(guān)于傳播性，關(guān)于如何把一個概念轉(zhuǎn)達(dá)給世界上最多的人?，F(xiàn)代藝術(shù)時期距今才百年，其中代表人物畢加索，創(chuàng)作力驚人，更能開展新的藝術(shù)主義；但是也有許多藝術(shù)家的創(chuàng)作還是非常個人化。

他們的作品以自己內(nèi)心世界出發(fā)，看起來心思有點平靜，其藝術(shù)力量卻在隱隱吐出，有時候這些才是最吸引我的。不過對于曾經(jīng)受訓(xùn)于學(xué)院及學(xué)習(xí)美術(shù)史的人而言，總能夠以綜合方法辨別有意思的新作品。辨別一個藝術(shù)家的好壞，不能只用幾件作品決定，有時候你會看到一些有意思的想法，但或因藝術(shù)家的經(jīng)驗仍幼嫩，未能將之發(fā)揮最好，這是需要時間去觀察。一位藝術(shù)家能否真正成長開花結(jié)果，有時往往需要10年，或更長的時間驗證。

Deborah Brown。感恩節(jié)前夕 2022 oil on canvas60x48inches

我若要選擇一位藝術(shù)家作為展覽主角，最重要是他具有明顯的個人藝術(shù)特色。有時候我覺得創(chuàng)新這個詞語用得太泛濫，世界上很多創(chuàng)作其實也不是翻天覆地的創(chuàng)新。我更關(guān)心的是，這個藝術(shù)家的創(chuàng)作是否真誠，能否用最恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)自己對世界、人生或事物的看法。近來我跟收藏家分享說，我喜歡那些老老實實，安安分分地繪畫出來的作品。即使沒有驚天地的內(nèi)容，但帶有感情的筆觸，也可能已觸動我的注意力。去年我在邦瀚斯策展的兩個展覽都是跟藝術(shù)家直接溝通，對話都是在工作室、咖啡店和餐廳進行，過程非常愉快。大家能夠彼此建立信任和期望，是我在策展過程中感到最有意義的地方，也是非常難忘。

我認(rèn)為藝術(shù)最寶貴之處，始終是作為個人思考的延伸。作品是代表自己的，它可以與別人無關(guān)，當(dāng)然也可以因為某種原因影響很多人，這是不能一概而論的。當(dāng)然，一般大眾或容易被新鮮刺激的新技法所吸引，但我還是很尊重那種純粹從藝術(shù)本身出發(fā)的創(chuàng)作，非為市場，亦非為收藏。可是今時今日，這種藝術(shù)家好像越來越少了，這亦是值得我們思考的。

今次的策展跟藝術(shù)顧問公司艾藝Arodite. 合作進行，我們先對藝術(shù)家進行挑選，最后找到Deborah的創(chuàng)作。我認(rèn)為她的作品令人產(chǎn)生一種莫名的感動，也許就是畫中那一種孤寂感，在色彩斑斕的城市影像中，只見兩個孤單的身影，卻令我感到無限的溫暖。當(dāng)中訴說著一種親密關(guān)系，是人類心理追求、渴望的情感。藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗非常豐富，我們在選擇作品的過程中非常順利。

我相信任何人都會希望看懂一張畫，只不過有時候藝術(shù)不是用說明來理解的，如果用上太多文字或理性，作品就會顯得過于枯燥，亦失去視覺藝術(shù)本身的生命力和吸引力，所以我很享受能夠找到一些作品，若站在它面前觀看著，一不留神便會迷失自我，進入畫面中，成為畫中的一份子，這種經(jīng)驗是非常難得的。就像你站在草間彌生“無限的網(wǎng)”油畫作品面前，嘗試注目1分鐘，你會明白我在說什么。

至于我們討論是否能夠打動一個人，這個當(dāng)然要看不同觀眾的視覺及個人經(jīng)驗，對于一些有飼養(yǎng)狗只的觀眾，也許他們能夠比我更投入地欣賞Deborah的作品吧？不過在旅行時用手機拍下自己在地面上細(xì)長的影子，也是我經(jīng)常喜歡做的事情喔。

Deborah Brown 月光 2021 oil on canvas 70x80inches

當(dāng)代藝術(shù)市場不斷在變化和進化，每天都有新的藝術(shù)家進入這個大家庭，為我們帶來很多新的想法和表現(xiàn)方式，我們必須保持開放的態(tài)度去接受不同的新作品，所以在我未來的策展方向上，我也希望可以達(dá)到這一方面的平衡。

不是因為需要單方面迎合不同年齡層的收藏家口味，有時候一些所謂潮流作品，也不一定是年輕藏家的專利，所以我覺得必須要用一個開放的心態(tài)去策展。

我有收藏一些作品，不過我傾向不會公開，這樣才可以避免有太過主觀引導(dǎo)，因為收藏可以是非常個人的事情，有些收藏家喜歡把作品都公諸于世，有些卻不然，也許我是后者吧？

Deborah Brown 水神 2023 oil on canvas 60x48inches

Deborah Brown 石門廊 2023 oil on canvas 48x48inches

收藏過程是一個旅程、是一個冒險，很多事情都是會改變的，但是也會有些是你計劃中的，不過我覺得沒有百分百的確定性，最后的結(jié)果往往給人意外，無論是喜是悲，都是一趟難忘的旅程。

所以，我往往建議收藏家在收藏每一件作品之前都要先多做不同研究，清楚自己正在購買什么，然后在旅程中把它視為自己的伙伴，共同進退，即使你要把它視為終身伴侶，又或者是一個過客，都心安理得，因為你知道自己是清楚理解為什么要收藏這件作品，而不是人云亦云，追逐潮流的尾巴。

人工智能即將會對人類造成翻天覆地的影響，這是無可置疑的。這個時候我們只能夠思考更多有關(guān)人類自身的價值，藝術(shù)也能被人工智能合成之后，我們?nèi)绻鳛樗囆g(shù)創(chuàng)作的話，就要更加努力去思考什么是代表人類，什么是人類還可以創(chuàng)造的。一定有這個部分的地方，這樣就是會把藝術(shù)推向兩個不同的方向。一方面可能是科技藝術(shù)的發(fā)展，另一方面是更加強化人手做出來的某種效果的作品。至于藝術(shù)市場的分析，因為人工智能掌握了大數(shù)據(jù)，的確他也能做到。不過有時候是否需要去購買一件作品，也不一定單純跟數(shù)字有關(guān)，也有更多其他人為因素，也許我還是用比較烏托邦的思考方式去面對吧？

我在想象，如果我是藝術(shù)家，有一個聰明的藝術(shù)機械人助理，我會請他幫我調(diào)出我喜歡的顏色，然后把調(diào)色盤交到我手上，讓我進行自己滿足的創(chuàng)作，然后請他把顏料和畫筆清理好，這樣我可以有更多時間和家人分享，有一個人工智能助理也不錯。然后我想以后每年也許會有人類與機械人的藝術(shù)對話座談會，大家也許會各持己見，爭論不休，這看似天馬行空，不過應(yīng)該終究會有這一天的到來。那個時候我們?nèi)祟悎F隊可真要好好努力。