◎周偲

歌曲《一首桃花》選自我國第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》，該曲以輕靈飄逸的旋律以及唯美的歌詞而深受人們的喜愛。本文將雷佳和陳燕演唱這首歌曲的技巧進(jìn)行對比研究，通過查閱相關(guān)文獻(xiàn)，從氣息、共鳴、咬字吐字三個方面分析兩人的演唱技巧，進(jìn)一步總結(jié)雷佳和陳燕演唱《一首桃花》時的特點，以期為研究《一首桃花》演唱技巧的演唱者提供一定的理論幫助。

一、《一首桃花》作品簡介

歌曲《一首桃花》是根據(jù)我國現(xiàn)代詩人徐志摩所寫的新月派詩歌代表作《再別康橋》改編的作品。歌劇《再別康橋》情節(jié)發(fā)展以林徽因與梁思成、徐志摩、金岳霖的情感經(jīng)歷為主線，主要敘述的是知識分子在那段歲月里，彼此之間的含蓄愛情與真摯友情。[1]歌曲《一首桃花》選自劇中的第五幕“雙清重逢”，是林徽因1931年在北京香山雙清別墅養(yǎng)病期間，與徐志摩再次重逢時回憶二人曾經(jīng)的過往，心中的萬千思緒一觸即發(fā)而創(chuàng)作的一首新詩。林徽因在香山養(yǎng)病的那段時光，接觸最多的就是詩歌，讀得最多的就是徐志摩送她的詩集。每次徐志摩來看林徽因，都會帶些詩集給她，雪萊、勃朗寧、拜倫……這些詩人的詩集曾經(jīng)充滿了他們英倫時光的美麗詩句，歌曲《一首桃花》的靈感就來源這里。此詩以“桃花”開篇，描繪了自然景物桃花之美，而后引入“春”，將春與花融為一體，擬作一位顧盼生姿的曼妙女子。

二、雷佳、陳燕演唱《一首桃花》的技巧對比

（一）氣息

“工欲善其事，必先利其器。”想要更好地去表現(xiàn)歌曲的情感，就需要有良好的氣息支撐。在歌曲《一首桃花》中，雷佳在演唱 A段第一句“桃花啊桃花”時，聲音含蓄溫柔，娓娓道來，讓人聽起來比較舒服，仿佛是在和朋友們談?wù)撁谰耙粯?。陳燕在演唱時，聲音委婉、厚重，帶給人一種淡淡的憂傷和莫名的惆悵，就像詩人在訴說著自己內(nèi)心深處的憂郁心情。在演唱A段最后一句“含著笑在有意無意間生姿的顧盼”時，雷佳、陳燕都把“含著笑”，與前面“柔的、勻的吐息”連起來唱，從“息”字一直唱到下一句的弱起部分再換氣，雷佳、陳燕這樣的以聲帶情的演唱處理，將桃花的美融入了自己的感情之中。但在唱到“盼”字時，雷佳用了非常輕柔的語調(diào)，聲線走得很遠(yuǎn)，把林徽因典雅、幽靜、多情的特質(zhì)完美地呈現(xiàn)出來，塑造出了一個個性鮮明、才思橫溢的杰出女性。陳燕則把“盼”字作重音來處理，雙唇間迸發(fā)，字頭稍重，字腹到字尾漸弱，唱出了林徽因心中對世間萬物以及對生活的熱愛和向往。

B段作為全曲的高潮部分，在速度和感情上與A段宣敘部分的連接都比較緊湊。在B段第一句“看，那一顫動在微風(fēng)里”，這里“看”字，雷佳做了由弱漸強(qiáng)的處理，慢慢地推到“那”字上，就如同將自己內(nèi)心那種炙熱的感情逐漸釋放出來。而陳燕是直抒胸臆一步到位，把“看”字和“那”字都作重音處理，聲音飽滿結(jié)實，似乎讓人看到了林徽因剛中柔外的性格，也透露出林徽因在對抗病魔時的堅強(qiáng)信念。在演唱B段最后一句“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕跡”中的休止，雷佳用了嘆氣的感覺演唱，聲音輕柔，氣息不深卻富有流動性，表達(dá)了情深意濃的意味。而陳燕借鑒了美聲唱法的發(fā)聲技巧，用沉穩(wěn)的氣息演唱，與林徽因理性的性格緊密結(jié)合。然后是高潮部分的反復(fù)，隨著節(jié)奏越來越緊湊，把演唱者的情緒推到頂峰，盡情地唱出林徽因的內(nèi)心世界，刻畫出林徽因委婉、理性卻又靦腆的性格，也體現(xiàn)了林徽因的內(nèi)在修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。同一首歌曲用不同的氣息處理方法，使歌曲的旋律起伏，人物形象、情感都呈現(xiàn)出不同的效果，能讓聽眾產(chǎn)生耳目一新的感覺。

（二）共鳴

共鳴是歌唱過程中的重要組成部分，主要對歌唱起到擴(kuò)大和美化的作用。兩位演唱者在演唱 A段第一句“桃花啊桃花”時，因“桃”字音高在小字二組的“d”上，要避免采用硬起音，需要抬笑肌將高位置“哼住”后，深情地進(jìn)入歌曲旋律中，再將“桃”字做個由強(qiáng)及弱的處理，體現(xiàn)桃花的靜態(tài)之美。[2]后面“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，讓聲音隨著氣息的流動自然推送出來，通過聲音力度及位置的控制，將林徽因內(nèi)心細(xì)微的變化表現(xiàn)得淋漓盡致。

A段第四句“朵朵露凝的嬌艷”，“朵”字從小字一組“a”到小字二組“a”是一個八度的大跳，且是弱起，“朵”字不能唱得太生硬，要像平常聊天一樣，保持林徽因的那種嫻靜與委婉。[3]尤其是“露”字，因為與前面“朵朵”二字的音程跨度相差較大，所以要保持住頭腔共鳴時眉心的集中點。在這里雷佳主要以頭腔共鳴為主，采用“貼著咽壁吸著唱”的方式，通俗講就是找“打哈欠”有股涼氣往里吸著的感覺，并處于“深呼吸”狀態(tài)。雷佳收著氣息弱聲唱，避免尖銳的音色突出了“露”字，破壞音樂的連貫和意境。而陳燕除頭腔共鳴外，還運(yùn)用了口腔和胸腔共鳴，并小心地控制著音量，用高位置和氣息來調(diào)整音色，使“露”字音色聽起來開闊、立體，同時也保證了“露”字的靈動性。B段第一句“看，那一顫動在微風(fēng)里”，“看”字是全曲最高音，兩位演唱者都用整體共鳴來支撐音程大跳，從而保證歌曲的流暢統(tǒng)一。音越高時，聲音越要貼著后咽壁，并往上集中找小共鳴點使音質(zhì)變得明亮，避免為達(dá)到音色效果而造成位置往下掉的情況，從而表現(xiàn)女主人公內(nèi)心豐富飽滿的情緒。

雷佳、陳燕在演唱《一首桃花》時雖然都展現(xiàn)了美聲唱法與中國歌曲相結(jié)合的境界，但都有自身的側(cè)重點。在共鳴方面，雷佳在演唱《一首桃花》時，運(yùn)用頭腔共鳴時集中于“點”，達(dá)到“以點帶線”的共鳴效果，從而獲得較為明亮的音響效果。在演唱“看，那一顫動在微風(fēng)里”時，雷佳以頭腔和口腔共鳴為主，口咽腔位置稍靠前，在演唱整首歌曲時，雷佳大部分都是以頭腔共鳴為主，口腔、胸腔共鳴為輔。[4]陳燕在演唱《一首桃花》時，體現(xiàn)了“美聲唱法演繹中國歌曲”的新天地，運(yùn)用頭腔共鳴時形成的“面罩”，達(dá)到“以面帶片”的共鳴效果，從而使得聲音寬廣扎實。

（三）咬字吐字

“字正腔圓”是聲樂藝術(shù)中一個基礎(chǔ)的，又非常重要的要求，演唱者在歌唱時要注意唇、舌、喉、齒的不同作用，字與腔、字與聲音是有關(guān)聯(lián)的，在歌唱中能否做到字正腔圓，將會直接影響到演唱者的氣息運(yùn)用、情感表達(dá)以及演唱方法的運(yùn)用等。在《一首桃花》的演唱中，要把歌詞中流露的詩詞韻味呈現(xiàn)出來，要采用“說”的形式去表達(dá)它，要特別注意字與字之間的銜接，不能唱得太生硬，所有的高音都要有控制地、積極地弱唱。如歌曲一開始的“桃花”兩字，“桃”字的字頭不宜太重，演唱者要用極具控制力的弱音來演唱?！疤摇弊衷谝ё謿w韻上比“朵”字和“露”字難度大，再加上作曲家又把“桃”字放在曲子的第一個字，在小字二組的d上起音，如果演唱者不具備良好的演唱技巧，這樣的開頭很容易把整個聲音壓到嗓子眼里，從而導(dǎo)致演唱時音色不干凈、吐字不清楚。[1]在“桃”字上雷佳使用了高位置且柔和的音色來演唱。清楚地把“桃”字咬在上顎上，然后在這個基礎(chǔ)上自然地過渡到“花”字，再咬住“花”字字頭，舌頭抵著下齒，咬完“花”字后松唇。雷佳這樣的演唱處理使“桃花”二字既清晰又渾然一體，充分表現(xiàn)了桃花溫婉的品格。

A段第四句“朵朵露凝的嬌艷”，在“朵”和“露”二字的處理上，雷佳、陳燕的聲音都顯得開闊有度，其中有一個八度的音程大跳，一下從小字一組的 b到小字二組的b，在咬字上嘴巴都沒有張得特別大，始終保持共鳴位置，歸韻較輕，巧妙地將字腹輕巧柔和地收到尾音上來，元音純正圓潤。雷佳的音色更甜美，如剝了殼的雞蛋般絲滑，咬字歸韻快速準(zhǔn)確。陳燕音色上更深沉，加強(qiáng)了字頭的噴口和行腔，噴口有力，行腔圓潤，字頭清脆明晰，字尾歸韻圓滿。當(dāng)唱到最后的“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕跡”時，雷佳的咬字歸韻很松弛，“痕跡”二字雷佳做了往里收的效果，表現(xiàn)出林徽因情緒激揚(yáng)而不失風(fēng)度的氣質(zhì)，含蓄溫婉的性格。[5]而陳燕采用了民美結(jié)合的唱法，在美聲腔體的基礎(chǔ)上加上民族唱法的咬字吐字，聲音穩(wěn)重、大方，刻畫出林徽因優(yōu)雅不俗的大家閨秀形象。不同的咬字吐字處理方式，傳達(dá)給聽眾的信息以及對作品的理解也會不同。

三、雷佳、陳燕《一首桃花》演唱的藝術(shù)影響力

雷佳的演唱風(fēng)格是以民族、美聲、戲曲為主，她那獨具特色的音質(zhì)被專家和聽眾稱為“天籟之音”。[6]2001年，中國音樂學(xué)院表演教研主任陳蔚老師讓雷佳試唱由她導(dǎo)演的歌劇《再別康橋》中林徽因的經(jīng)典唱段《一首桃花》，就在雷佳身上看到了許多與林徽因相似的特點。雷佳演唱后得到了現(xiàn)場多名老師和學(xué)生的贊賞，為了更好地表演整部歌劇，更好地塑造林徽因的形象，更好地把握歌曲情感線條，雷佳毫不猶豫地推掉了當(dāng)時大大小小的商演，精心準(zhǔn)備《再別康橋》的排練?！对賱e康橋》的首演開創(chuàng)了中國小劇場歌劇的先河，而且連續(xù)演了25場，在當(dāng)時引起了不小的轟動。時隔八年，當(dāng)雷佳再一次站在舞臺上演唱《一首桃花》時，雷佳展現(xiàn)的已不僅僅是林徽因的情懷，而是在表現(xiàn)一個真實的自我。八年中在聲樂界所取得的各項榮譽(yù)和稱號并沒有讓雷佳忘記自己的初心，反而讓她更清楚地明白了自己的歌唱宗旨。雷佳在劇中將林徽因的人格魅力與學(xué)識修養(yǎng)表現(xiàn)得淋漓盡致，劇中出色的表演和演唱技巧讓她成功踏進(jìn)歌劇界的行列，并當(dāng)之無愧地成為中國歌劇界一顆冉冉升起的新星。

陳燕在聲樂道路上的不斷摸索及歷練逐步形成了中正平和、溫柔敦厚的凄美演唱風(fēng)格，在歌壇獨樹一幟。陳燕在扎實的美聲唱法功底基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)刪除歌唱中華麗的裝飾，恢復(fù)歌唱原來的質(zhì)樸狀態(tài)，追求返璞歸真的歌唱境界。她的歌聲委婉、清亮、悠遠(yuǎn)，常使聽者從內(nèi)心深處萌生出淡淡的憂傷和莫名的惆悵。2016年，陳燕發(fā)行了新專輯《聲帶顫動的凄美》，新專輯中陳燕完美展現(xiàn)了美聲唱法與中國歌曲所摩擦出的小火花，共有中外藝術(shù)歌曲、民歌、歌劇詠嘆調(diào)等類型的經(jīng)典聲樂作品12首，其中就包括《一首桃花》。陳燕對《一首桃花》的演繹與首張專輯《尋找失落的凄美》中的歌曲相比，不論是聲樂技術(shù)上，還是角色把握、情感表達(dá)上都顯得更加成熟。此次專輯距離2010年首張專輯《尋找失落的凄美》已沉寂六年之久，六年來，陳燕堅持鉆研聲樂藝術(shù)，不斷加強(qiáng)對各類作品的把握，新專輯發(fā)行后，陳燕先后在北京、四川等地舉辦了多場獨唱音樂會，成功展示了陳燕“潛伏”多年的實力和爆發(fā)力，將恩師樓乾貴所傳授的聲樂藝術(shù)完美地表現(xiàn)在舞臺上，同時也是呈給恩師逝世時所囑托的“用洋唱法唱好中國歌”的一份答卷。

四、結(jié)語

《一首桃花》作為我國第一部小劇場歌劇《再別康橋》中女主角林徽因的經(jīng)典唱段，有著超凡的藝術(shù)價值。本文的創(chuàng)新之處是通過雷佳、陳燕在《一首桃花》中的演唱技巧對比分析，讓更多演唱者體會到演唱一首歌曲除了要領(lǐng)悟詞曲作者的創(chuàng)作意圖和作品本身所表現(xiàn)的豐富內(nèi)涵外，還要通過聲音的詮釋和演繹，傳達(dá)出自己對作品情感的理解，從而進(jìn)行更好的二度創(chuàng)作。