■ 徐興童

京劇花旦的念白具備獨特的藝術(shù)風(fēng)格，富于韻律美與聲音美，唱腔委婉動聽，表演聲情并茂?；ǖ┙巧谋硌葜v究合理運(yùn)用眼神與肢體動作，突出表演節(jié)奏的流暢性，利用大幅度的肢體動作、舞臺流動、口頭言語以及固定造型等表現(xiàn)方式，使角色的內(nèi)在性格特征得以最大程度的體現(xiàn)，通過諸多表演要素的合理運(yùn)用和組合，強(qiáng)化戲劇表演效果。

一、京劇花旦的藝術(shù)價值與審美特征

花旦是我國傳統(tǒng)戲曲中常見的角色類型，以描繪青年、中年女性的藝術(shù)形象為主，人物的藝術(shù)形象具備立體感，能夠體現(xiàn)勇敢、忠誠、無畏等道德層面的特質(zhì)，是對現(xiàn)實生活中常見人物性格的提煉。在京劇中花旦多出現(xiàn)于以男女愛情為主題的劇目之中，受到了我國廣大女性觀眾群體的歡迎，具備富有張力的藝術(shù)魅力?；ǖ┛煞譃椤靶〉薄伴|門旦”“潑辣旦”等多種類型，主要表現(xiàn)不諳世事、缺乏社會生活經(jīng)驗的青年女性的藝術(shù)形象，如著名劇目《紅樓二尤》中的尤二姐、薛寶釵等角色。部分京劇劇目中花旦的臺詞較多，言辭犀利，有著較為突出的藝術(shù)吸引力。京劇花旦所使用的戲劇表演技巧層次較高，實施難度較大，雖然動作幅度較小，但能夠展現(xiàn)虛擬情境下藝術(shù)人物的喜怒哀樂?；ǖ┍硌菥邆涮搶嵔Y(jié)合的基本特征，可在舞臺空間中再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的文化要素。例如在經(jīng)典劇目《拾玉鐲》中，扮演花旦的演員必須模擬現(xiàn)實生活中家庭婦女喂雞的具體狀態(tài)，用手臂做出拋擲米粒的小幅度動作，突出肢體動作與唱詞的協(xié)調(diào)性、一致性，在做出動作的同時利用聲帶發(fā)出聲音，結(jié)合喉部、唇部等不同身體部位的相互配合，實現(xiàn)假聲和真聲之間的和諧轉(zhuǎn)換。

二、京劇花旦表演藝術(shù)中的核心要素

（一）服飾與舞臺藝術(shù)造型

花旦表演藝術(shù)的流傳與發(fā)展是必然的。京劇花旦是藝術(shù)前輩留下的寶貴精神財富，是傳承中華文化的載體。為強(qiáng)化京劇劇目的藝術(shù)表現(xiàn)力，編導(dǎo)人員必須調(diào)整演員的妝容與服飾造型，采用具備本土化民俗特色、獨具風(fēng)格的服飾，如明清時代官員的蟒袍或宋代的黑色紗帽，展現(xiàn)我國不同歷史時期戲劇人物的形象；借助有著不同顏色、輪廓的服飾，體現(xiàn)出人物的獨特性格與內(nèi)在屬性。例如在《戰(zhàn)宛城》這一經(jīng)典劇目中，編導(dǎo)人員為花旦角色鄒氏設(shè)計了青色褂子與短裳等服飾，強(qiáng)化了戲劇表演的舞臺效果，營造出富有歷史感的環(huán)境氛圍，給觀眾帶來了美學(xué)層面的獨特體驗。在京劇劇目中，多數(shù)花旦角色的服飾較為艷麗，頭飾與面妝亮度較高，在舞臺燈光的映襯下，會發(fā)出五彩光亮，可起到修飾藝術(shù)人物造型的作用[1]。為進(jìn)一步體現(xiàn)戲劇舞蹈的藝術(shù)美感，編導(dǎo)人員在演員所穿的裙子上加裝了多條飄帶，并加長了戲裝的袖子，能夠體現(xiàn)角色造型的柔美感。多數(shù)花旦演員在戲曲中扮演青年、少年女性，年齡較小，對視覺層面的美感要求較高，因此編導(dǎo)人員可為其設(shè)計較為貼身的服飾，如色彩豐富、裁剪合身的短衣或薄衫。部分悲劇性花旦角色可為其添加垂髫或抹額等藝術(shù)裝飾，如《烏龍院》中的閻惜姣等角色。以此豐富觀眾藝術(shù)觀賞體驗，提升戲曲鑒賞效果。

編導(dǎo)人員必須根據(jù)戲劇表演需求，調(diào)整角色面妝的顏色與色彩濃度，合理搭配不同粗細(xì)和深度的線條，呈現(xiàn)出富有美感的視覺效果，以此強(qiáng)化演員造型的美感。例如在給花旦演員化妝的過程中，可使用頭帶纏繞演員頭部與背部，向上提拉演員額頭兩側(cè)的肌肉，使面部保持緊繃狀態(tài)，突出藝術(shù)造型的青春感。通過采用這一面部修飾技巧，可改善觀眾觀賞體驗，讓演員具備角色應(yīng)有的視覺美與青春魅力。旦角演員必須根據(jù)角色的審美定位與年齡進(jìn)行裝扮，采用如拍腮紅、貼片子等方式，修飾自身的妝容，在眉心點出紅色圓點，突出青年女性的活力。化妝師可在演員面部涂抹白粉，使演員的面部肌肉展現(xiàn)出純白色的外觀，給觀眾以清爽、靚麗的視覺感受。在扮演年齡較小、性格較為潑辣的花旦角色時，編導(dǎo)人員可調(diào)整化妝風(fēng)格，在演員兩腮處涂抹胭脂紅或桃紅色粉底，在眉心處點上花紅，以此簡化演員造型，傳遞出固定的角色修飾風(fēng)格，讓觀眾體會到直觀、深刻的美感。

（二）演員的個人魅力與藝術(shù)表演功底

作為一名花旦演員，必須根據(jù)戲劇表演需求，調(diào)整個人表演風(fēng)格，把握藝術(shù)人物的性格與內(nèi)在行為動機(jī)，盡可能地在舞臺上還原角色，改善觀眾的藝術(shù)體驗。部分京劇劇目中包含多個花旦角色，如村姑、侍女等，此類角色多為配角，為保證戲劇表演效果，扮演不同角色的演員必須把握自身的角色定位，基于人物性格設(shè)計臺詞與造型、動作，配合好主角，將自身融入到虛擬化的戲劇情境之中，控制人物情緒，基于個人生活經(jīng)驗進(jìn)行表演，還原花旦人物在戲劇中表現(xiàn)出的憤怒、悲傷、喜悅等情緒。例如在《西廂記》這一劇目中，扮演崔鶯鶯與紅娘的演員必須找準(zhǔn)角色定位，把握人物的性格特征，采用各具風(fēng)格的表演方式。扮演崔鶯鶯的演員必須控制角色的動作幅度，在舞臺上緩慢邁步行走，扮演紅娘的演員應(yīng)當(dāng)做出較為警覺的姿態(tài)，快步行走，展現(xiàn)出這一角色熱情、機(jī)警的性格特征，讓表演活動更具藝術(shù)鑒賞價值[2]。戲曲演員應(yīng)主動將舞臺藝術(shù)表演同生活實際巧妙地結(jié)合在一起，做出符合角色性格、社會身份的肢體動作，同時體現(xiàn)動作程式性的節(jié)奏安排，突出藝術(shù)表演的趣味性。

扮演花旦的演員應(yīng)當(dāng)基于個人表演經(jīng)驗，在獲得編導(dǎo)人員準(zhǔn)許的情況下，適當(dāng)?shù)匦薷娜宋锱_詞，縮短或延長重要臺詞，強(qiáng)化念白的韻律感與藝術(shù)美感。部分花旦角色的臺詞無法融入其所處的藝術(shù)情境，容易產(chǎn)生突兀感與不適感，影響觀眾領(lǐng)會作品的藝術(shù)主旨。為強(qiáng)化花旦角色的臺詞魅力，編導(dǎo)人員可使用疊句、疊詞或雙關(guān)語等修辭手法，重新編輯花旦角色的臺詞，讓演員以念白或高音歌唱的形式，唱出富有節(jié)奏感的臺詞，以此營造引人入勝的藝術(shù)情境。演員通過使用獨具美感的臺詞，可提升自我價值，讓舞臺藝術(shù)形象具備立體化、形象化特性，豐富人物內(nèi)在性格。

三、京劇花旦表演的藝術(shù)特色

（一）動作靈活，富有美感

在京劇劇目中旦角的表演形式豐富多樣，演員可通過調(diào)整自身動作幅度，配合配樂節(jié)奏，做出一系列緊湊、富有張力的動作，讓每個動作都具備突出的藝術(shù)鑒賞價值，在舞臺表演活動中通過做出帶有象征意味的動作或面部表情，展現(xiàn)人物內(nèi)心的想法與不斷變化的情緒，為多數(shù)觀眾預(yù)留想象空間。京劇中花旦角色必須控制自身的表演力度，保證其個人動作能夠體現(xiàn)青年女性活潑與輕快的特點，突出節(jié)奏的流暢性。例如在表現(xiàn)花旦角色的喜悅心情時，演員可撩起頭發(fā)，做出甩辮子的動作，展現(xiàn)女性內(nèi)心的情緒，強(qiáng)化戲劇作品的觀賞價值。在著名京劇劇目《拾玉鐲》中，扮演花旦角色孫玉嬌的演員應(yīng)當(dāng)控制自身肢體動作的速度與舞臺移動范圍，在舞臺空間中邁出小碎步，盡可能地以側(cè)面面對觀眾，突出身體輪廓的優(yōu)美性，在尋找失散的親人時逐步加快動作，體現(xiàn)人物行動變化規(guī)律的客觀性與真實性，做出大翻身、云步、小踢腿等動作，讓舞臺音樂、燈光與演員自身的動作融合在一起。多數(shù)花旦演員可結(jié)合生活中常見的簡單舞蹈動作來進(jìn)行表演，突出動作的柔韌性與完整性，突出腰肢及腳下的靈巧性，演員可結(jié)合人物的性格與社會身份進(jìn)行表演。例如在扮演大家閨秀時，應(yīng)當(dāng)控制自身面部表情，避免做出幅度過大的動作，突出舉止上的含蓄感與唱腔的婉約感?；ǖ┭輪T在舞臺上必須使用標(biāo)準(zhǔn)的臺步，其步伐幅度應(yīng)當(dāng)控制在20 到25 厘米左右，每隔三到五步，必須做出一次小跳，以此展現(xiàn)富有少女魅力的人物特質(zhì)，演員的雙手必須向內(nèi)彎曲，提高腕部肌肉的位置，雙手手指保持20 厘米左右的距離，并基于軀干主體動作進(jìn)行前后搖擺，凸顯角色動作的動態(tài)魅力。例如在著名戲曲《桃花渡》中，扮演花旦角色桃花的演員應(yīng)當(dāng)主動創(chuàng)新出場方式，手持雨傘，以較快的碎步入場，做出快速擺手的動作，以此間接展現(xiàn)角色的內(nèi)心情緒與急躁、潑辣的性格。

（二）唱腔清脆洪亮

京劇劇目中花旦的唱詞多以念白形式出現(xiàn)，在念讀臺詞時，演員必須控制自身面部表情，展現(xiàn)出富有風(fēng)韻的神態(tài)，使用較為洪亮、清晰的聲音，不斷調(diào)整自身喉部的發(fā)聲部位，保證發(fā)聲的持續(xù)性與穩(wěn)定性[3]。多數(shù)花旦角色必須以假嗓演唱，表演難度較高，因此演員應(yīng)當(dāng)盡可能地提升音調(diào)，面向觀眾清晰、明確地傳達(dá)臺詞中的信息，突出音色的圓潤感，正確詮釋人物的性格。例如在經(jīng)典劇目《貴妃醉酒》中，扮演楊貴妃的演員必須表現(xiàn)出醉酒后酣然沉醉的狀態(tài)，并以斷斷續(xù)續(xù)的方式有節(jié)奏地念出臺詞，讓戲劇表演具備可信性，塑造立體化的人物形象，從內(nèi)到外更好地詮釋人物角色，才能帶給觀眾更完美的體驗。演員可通過逐步調(diào)整身體動作幅度與步法，結(jié)合人物在故事情節(jié)中所處的情境，盡可能地給觀眾塑造出一個完美的人物形象。

（三）具備獨特的形式美

花旦演員在表演過程中，必須調(diào)整自身在舞臺上的位置，和其他演員保持適當(dāng)距離，營造出空間對稱感與縱深感，改善觀眾視覺體驗，讓不同角色的演員在舞臺上的視覺形象形成相互映襯、相互補(bǔ)充的效果，達(dá)成藝術(shù)風(fēng)格的多樣統(tǒng)一?；ǖ┭輪T在念白過程中，應(yīng)當(dāng)站在舞臺中央的中心線上，面向觀眾，背靠桌椅或其他布景裝置，其視覺形象具備對稱性，左右兩側(cè)保持完全一致，讓觀眾可基于不同角度鑒賞花旦表演的魅力。這一表演形態(tài)可突破舞臺空間的限制[4]。花旦演員可在舞臺上做出富有節(jié)奏感的連貫動作，在立體舞臺空間中展現(xiàn)出流動的視覺線條，讓觀眾的情緒隨著戲曲故事情節(jié)的逐步展開而發(fā)生波動，呈現(xiàn)出富有個人風(fēng)格的美感與藝術(shù)姿態(tài)。形象層面的多樣性與豐富性，讓花旦表演具備突出的生命力與新穎性。演員可基于個人對角色的理解，通過重新設(shè)計視覺形象與動作，刻畫藝術(shù)人物。編導(dǎo)人員能夠總結(jié)出完善的藝術(shù)語言體系，并合理設(shè)計藝術(shù)語言的表達(dá)方式，對花旦的文化形象、藝術(shù)表演風(fēng)格進(jìn)行再創(chuàng)造?；ǖ┍硌輥碓从谡鎸嵣?，具備較高的可塑性，經(jīng)過藝術(shù)加工處理，形成了體現(xiàn)青年女性性格與情緒的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

京劇表演中的花旦體現(xiàn)了我國古典藝術(shù)的文化魅力，在舞臺中還原了傳統(tǒng)女性的形象美，傳承了我國古代藝術(shù)文化。這一特殊的戲劇角色在妝容、服裝等各個方面都具有獨到之處，可起到推動戲曲情節(jié)演進(jìn)的作用。表演者必須把握花旦表演的基本特色與內(nèi)涵，理解花旦表演的精髓。

注釋：

[1]吳瓊：《京劇花旦的藝術(shù)特色及表演技巧》，《文藝生活·中旬刊》，2020年第6 期

[2]李艷艷：《京劇花旦表演教學(xué)思考》，《戲曲藝術(shù)》，2020年第4 期

[3]李慧：《淺析京劇花旦的表演藝術(shù)》，《參花(上)》，2020年第12 期

[4]施天妹：《京劇花旦表演藝術(shù)與特色》，《絲路視野》，2020年第30 期