■ 高 蘭
對(duì)于互動(dòng)來說,主要是指在同一地點(diǎn)、同一時(shí)間段下,在某一時(shí)刻雙方出現(xiàn)交互關(guān)系以及有所接觸的情況。例如一方做出判定發(fā)出信號(hào),而另一方能夠在其信號(hào)發(fā)出之后做出直接的判斷并回應(yīng)給另一方。對(duì)于話劇表演來說,其所指的互動(dòng)主要是表演者和觀眾之間的交流。例如在舞臺(tái)之上,演員和觀眾之間是一個(gè)有效互動(dòng)的過程,演員通過在舞臺(tái)上進(jìn)行表演向臺(tái)下觀眾發(fā)出信號(hào),而臺(tái)下觀眾通過觀看表演而發(fā)出贊嘆或者是其他的反應(yīng)。這正是一個(gè)信息傳遞、信息互換以及溝通交流的過程,并且在最后能夠得到一個(gè)美好的結(jié)果和效果。而在日常生活中會(huì)更加經(jīng)常出現(xiàn)互動(dòng)的情況。例如在比賽過程當(dāng)中、開會(huì)當(dāng)中、游戲當(dāng)中和學(xué)習(xí)當(dāng)中都會(huì)出現(xiàn)互動(dòng),這都在無形中影響著我們的生活,展現(xiàn)著互動(dòng)的價(jià)值。表演主要是通過演員外在的行動(dòng)展現(xiàn),將戲劇當(dāng)中所要表達(dá)的意義以及思想情感展現(xiàn)出來,讓觀眾通過表演者外在的行動(dòng)、言語、肢體動(dòng)作及情緒等,進(jìn)一步對(duì)該話劇有所了解和感觸,并深深地沉浸在表演及劇情當(dāng)中。而通過表演者的表演以及觀眾做出的反應(yīng),兩者之間形成了一種無形的交流互動(dòng),在一定程度上也詮釋了互動(dòng)的定義和含義。表演藝術(shù)中的戲劇臺(tái)詞是隨著故事不斷發(fā)展而改變的,在故事不斷發(fā)展的過程中,角色的情感也會(huì)發(fā)生波動(dòng),因此在進(jìn)行戲劇表演時(shí),不同的臺(tái)詞節(jié)奏會(huì)讓觀眾內(nèi)心感受到角色不同的情感變化,進(jìn)而推動(dòng)劇情發(fā)展。如在《霸王別姬》中,項(xiàng)羽道“看來今日,就是你我分別之日啊”,虞姬掩面而泣,項(xiàng)羽的臺(tái)詞引出虞姬分離之痛,也為后續(xù)虞姬自刎做下鋪墊。在戲劇表演的演練中,演員需要對(duì)整個(gè)劇本進(jìn)行通讀,對(duì)每一個(gè)角色的關(guān)系、發(fā)展有基本的掌握,對(duì)劇本的整體結(jié)構(gòu)和臺(tái)詞的節(jié)奏有更深入的了解,這樣才能夠在不斷的練習(xí)中把握角色的特點(diǎn),表現(xiàn)出更好的狀態(tài)。在表演時(shí)自然而然地釋放感情,會(huì)讓劇本更加有吸引力,劇情更為流暢。臺(tái)詞節(jié)奏感的恰到好處是整體情感把握的基礎(chǔ),角色的情感反過來也會(huì)推動(dòng)臺(tái)詞的改變。在兵敗之時(shí)虞姬寬慰項(xiàng)羽“寬心飲酒寶帳坐,且聽軍情報(bào)如何”,虞姬認(rèn)為項(xiàng)羽不必太過憂心,該等待援兵,后虞姬轉(zhuǎn)為擔(dān)憂,言“大王啊大王,只恐大勢(shì)去矣”,到最終的虞姬自刎,“愿以君王腰間寶劍,自刎于君前”,虞姬對(duì)待項(xiàng)羽的情感和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的看法的變化影響著虞姬臺(tái)詞的變化。情感的變化是劇本規(guī)定的,控制臺(tái)詞的節(jié)奏,用哪種語調(diào)和氣息影響情感的變化,顯得尤為重要。而如何將互動(dòng)性發(fā)揮得淋漓盡致,發(fā)揮出其最大的價(jià)值以及意義,是一件極其困難的事情,這就需要彰顯一個(gè)表演者內(nèi)在的職業(yè)素養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng),要讓其學(xué)會(huì)將情緒控制得當(dāng),面部表情以及自身的肢體動(dòng)作做到位,為觀眾展現(xiàn)良好的一面,通過自身的表演將話劇所要表達(dá)的思想情感以及內(nèi)容展現(xiàn)得更加真實(shí),更加符合社會(huì)發(fā)展實(shí)際。與此同時(shí),為了能夠?qū)⑽枧_(tái)上的表演更上一層樓,為觀眾呈現(xiàn)更驚艷的舞臺(tái),就需要演員在舞臺(tái)表演當(dāng)中有自己的邏輯,將情緒及情感有階梯、有層次地展現(xiàn)出來。這也是表演者和觀眾之間能夠進(jìn)行有效互動(dòng)的主要方式之一。在這一過程當(dāng)中能夠讓觀眾真正感受到話劇的思想情感,感受到表演者的情感遞進(jìn)、情感轉(zhuǎn)變,感受到話劇的最高境界,能夠進(jìn)一步提高觀眾和表演者之間的互動(dòng)性,將其舞臺(tái)價(jià)值發(fā)揮得淋漓盡致。
從整體來看,不論是什么時(shí)候,話劇表演都是一項(xiàng)整體的工程,而不只是表演者自身獨(dú)立完成的。當(dāng)一名專業(yè)的演員將自身融入到話劇表演當(dāng)中時(shí)他就代表著整個(gè)話劇而不具有獨(dú)立性,并且該話劇演員的表演帶有公眾性,通常的公眾性主要是指表演者在表演過程中不僅僅需要將自己的角色發(fā)揮得淋漓盡致,還需要和觀眾有所互動(dòng)。如果演員在舞臺(tái)上的表演極其投入,但是觀眾并沒有任何的反應(yīng)和回應(yīng),這就不能夠被稱為是最好的表演。對(duì)于話劇來說其最終的目標(biāo)都是臺(tái)下的觀眾,如果在表演過程當(dāng)中太注重自我而不注重觀眾的反應(yīng),在一定程度上就不能夠發(fā)揮出話劇的真正意義和價(jià)值。如果想要引發(fā)觀眾的共鳴就需要和觀眾有所互動(dòng),有所交流。那么如何才能夠讓演員和觀眾有良好的互動(dòng)性,演員和觀眾之間的互動(dòng)性其表現(xiàn)方式以及形式又是怎樣的,我們可以從以下幾方面來進(jìn)行分析。
演員是話劇當(dāng)中的表演者,其主要是在話劇當(dāng)中承擔(dān)著角色這一要素,那么作為演員如何才能夠在話劇表演中將話劇所要表達(dá)的情感發(fā)揮得淋漓盡致,以及如何讓自己的角色給觀眾留下深刻的印象和觀眾有所共鳴,又怎樣加強(qiáng)和觀眾的互動(dòng)呢?作為演員,首先需要有極強(qiáng)的專業(yè)素養(yǎng),以及極強(qiáng)的抗壓能力,并且在具體的表演過程當(dāng)中需要走進(jìn)角色,將自己和角色融為一體,要學(xué)會(huì)有自己的心理情感,學(xué)會(huì)自己和自己對(duì)話、交流,進(jìn)一步將角色的情緒以及肢體動(dòng)作、言語,運(yùn)用在自己的表演當(dāng)中,自身要學(xué)會(huì)去分析角色的性格樣貌,以及話劇本身的內(nèi)容,要在話劇達(dá)到高潮時(shí),將自己的情感迸發(fā)出來,讓觀眾有所感悟并且引起共鳴。例如,如果想要讓一個(gè)較為年輕的演員去扮演一個(gè)年長(zhǎng)的老人,是有一定難度的。因?yàn)槎咧g的年齡相差較大,自身的生活環(huán)境、生活背景是不相同的。在這樣的情況下,演員本身如果只是簡(jiǎn)單地根據(jù)劇本進(jìn)行演繹,一定不能向觀眾傳達(dá)出那種神態(tài)、言語、動(dòng)作及情感,而觀眾作為第三方在觀看時(shí),則會(huì)覺得該演員的行為不真實(shí)。在這樣的情況下,年輕的演員只有去和老人們接觸,并且不斷地交流,感受老人的神態(tài)、言語等,將自己置身于當(dāng)時(shí)的環(huán)境之中去,用心地感受,才能夠讓角色真正地生動(dòng)起來,增強(qiáng)角色的真實(shí)性,而這是作為一個(gè)演員想要進(jìn)入角色的根本做法。
對(duì)于很多新的話劇演員來說,他們可能會(huì)依照前輩的話劇表演形式來進(jìn)行演出,而沒有對(duì)話劇的內(nèi)容進(jìn)行角色的分析,去構(gòu)造出更符合自己氣質(zhì)的一些藝術(shù)表演。話劇劇本被不同的演員表達(dá),會(huì)呈現(xiàn)出多種不同的效果,而話劇演員需要做的就是對(duì)其所要扮演的角色進(jìn)行一定的分析及延伸??赡茉谠拕〉膭”井?dāng)中,該人物的性格比較單一,行為舉止也比較單調(diào),但是他的心理獨(dú)白較多,這時(shí)候就需要演員對(duì)角色有一定的分析,從而對(duì)角色有更好的表達(dá)。演員在對(duì)每一個(gè)角色進(jìn)行演出之前,需要去身臨其境地了解角色所處的環(huán)境以及想要表達(dá)的情緒,向觀眾傳達(dá)某種狀態(tài),使表演更加完美。除了對(duì)劇本的角色進(jìn)行一定的解讀以及分析,還需要對(duì)角色的表現(xiàn)有一定的延伸,不能只局限于前輩對(duì)該角色的演出限制,需要演繹出自身的表演特色,從而對(duì)劇本進(jìn)行更深層次的演繹。優(yōu)秀演員的核心素養(yǎng)是對(duì)劇本中的某個(gè)角色進(jìn)行再創(chuàng)造。換句話來說,會(huì)以自己的表演形式來對(duì)角色進(jìn)行一定的塑造與改裝,使角色的感染力更強(qiáng),也能夠使角色在表演的過程當(dāng)中更加生動(dòng),牽動(dòng)觀眾的情緒。這對(duì)于演員的觀察力以及想象力方面都有很高的要求。
演員在對(duì)劇本中的角色進(jìn)行剖析時(shí),也可以結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活中的一些實(shí)際例子或相似的人物來進(jìn)行解析,以便于情緒的更好表達(dá)。在對(duì)角色進(jìn)行二度創(chuàng)造時(shí),可以站在多方面的角度來進(jìn)行分析,去剖析編劇想要通過這個(gè)角色表達(dá)的含義,去想象出該角色在舞臺(tái)表演的過程當(dāng)中需要呈現(xiàn)的姿態(tài)和動(dòng)作;該角色的語言動(dòng)作是如何進(jìn)行演繹的,也需要演員進(jìn)行想象與剖析。要想塑造一個(gè)成功的角色,演員不能夠局限于劇本中所提供的內(nèi)容,還需要通過自身的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行深入創(chuàng)作??赡苣承┙巧谀撤N程度上有一定的相似性,演員可以根據(jù)二者的相似性來進(jìn)行一定的結(jié)合,從而使角色的演繹更加生動(dòng)和具有吸引力,使人物的情緒更好地展現(xiàn)出來,向觀眾表達(dá)該角色要表達(dá)的某種情況和內(nèi)容,使觀眾對(duì)于角色的印象更加深刻,從而達(dá)到話劇表演藝術(shù)想要表達(dá)的效果。
一個(gè)話劇的表演是否精彩與成功,主要表現(xiàn)在觀眾的情緒與反應(yīng)等多個(gè)方面。因?yàn)橛^眾坐在臺(tái)下,會(huì)注意到多方面的細(xì)節(jié),會(huì)對(duì)臺(tái)上的演員進(jìn)行一定的判斷與衡量,而話劇藝術(shù)中最主要的形式是表演,在表演的過程當(dāng)中,與觀眾的互動(dòng)是必備的一個(gè)環(huán)節(jié)。演員在對(duì)某個(gè)角色進(jìn)行演繹時(shí),如果沒有與觀眾進(jìn)行有效的互動(dòng),會(huì)使觀眾的關(guān)注度和欣賞熱情有所降低。話劇表演藝術(shù)的互動(dòng)性是將臺(tái)詞與情感深層次地融合,把人物情感放在生活中仔細(xì)琢磨臺(tái)詞的內(nèi)涵,結(jié)合生活實(shí)踐表現(xiàn)出真實(shí)的情感?,F(xiàn)在的戲劇表演要求演員多走進(jìn)生活、發(fā)現(xiàn)生活,臺(tái)詞節(jié)奏和情感的表達(dá)方式大多都是從生活中得來的?,F(xiàn)代戲劇需要?jiǎng)?chuàng)新,因?yàn)槊恳淮说纳罘绞蕉荚诟淖?,要想讓更多人接受戲劇表演,必須與時(shí)俱進(jìn),將經(jīng)典變?yōu)閺V大人民群眾更樂于接受的形式。戲劇作品并不是一成不變的,應(yīng)該勇于嘗試更好的表現(xiàn)形式,在表演過程中為觀眾帶來更好的欣賞感受。演員應(yīng)該從內(nèi)心體會(huì)臺(tái)詞情感,如果覺得有何不妥要與編劇聯(lián)系溝通,提出建議。此外,話劇的表演要注意主導(dǎo)節(jié)奏與輔助節(jié)奏的融合。主導(dǎo)節(jié)奏是一個(gè)人對(duì)劇作的情感體驗(yàn)和直接感受;輔助節(jié)奏是通過一定的表演手段讓角色形象清晰明了。這樣融合的節(jié)奏會(huì)讓人物形象更加真實(shí),表演的形象特點(diǎn)鮮明。通過外物刺激能夠獲得一種最直觀的感受,這種感受對(duì)情感的表達(dá)有一定的幫助。每個(gè)戲劇作品中包含大量的人物,這些人物內(nèi)心結(jié)合在一起形成了難以捉摸的情感,通過外物刺激可以更好地把握內(nèi)心節(jié)奏。在進(jìn)行話劇藝術(shù)表演時(shí),演員需要與觀眾進(jìn)行較強(qiáng)的互動(dòng),去激發(fā)觀眾對(duì)于話劇的觀看熱情和參與度,而大多數(shù)話劇的高潮總發(fā)生在結(jié)尾部分,對(duì)于結(jié)尾部分的演出需要觀眾和演員相互促進(jìn),將情緒表達(dá)到最高點(diǎn),這會(huì)使觀眾實(shí)現(xiàn)沉浸式觀演,使話劇表演達(dá)到想要的效果。
話劇表演藝術(shù)是不應(yīng)該有局限性的,話劇表演藝術(shù)應(yīng)該給觀眾以豐富的想象。在話劇演員與觀眾進(jìn)行互動(dòng)時(shí),可以傳達(dá)出其中所蘊(yùn)含的某種藝術(shù)效果,使觀眾沉浸其中。話劇表演的互動(dòng)性是一個(gè)必要的環(huán)節(jié),它在話劇和觀眾之間搭建起溝通的橋梁,使話劇的藝術(shù)傳播更加寬泛。