熊 楚

（吉林動(dòng)畫(huà)學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130000）

戲劇是隨著人類文明的發(fā)展產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式，在人們用戲劇對(duì)生活進(jìn)行演繹的過(guò)程中，戲劇逐漸展現(xiàn)出一定的藝術(shù)性，戲劇在為人們帶來(lái)美好視聽(tīng)體驗(yàn)的同時(shí)，也推動(dòng)著人們思考人生。影視表演藝術(shù)脫胎于戲劇表演藝術(shù)，但二者無(wú)論在劇本創(chuàng)作、人物塑造方面還是在演繹呈現(xiàn)方面都有很大不同，對(duì)這一點(diǎn)，大眾未必有直觀、清晰的認(rèn)識(shí)，但作為演員，需要對(duì)這種差異有準(zhǔn)確的把握，這是演員提升演技、完善人物塑造技能的關(guān)鍵。

一、影視表演與戲劇表演的特征

（一）影視表演的概念和特點(diǎn)

影視表演主要借助熒屏和媒體實(shí)現(xiàn)推廣和傳播，演員需要在鏡頭下進(jìn)行人物塑造及其他表演，因?yàn)闆](méi)有觀眾在拍攝現(xiàn)場(chǎng)與演員互動(dòng)，所以，影視表演藝術(shù)傾向于以導(dǎo)演為中心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，演員要按照導(dǎo)演的要求調(diào)整自身的狀態(tài)，打磨表演的風(fēng)格[1]。由于影視作品是錄制播放，所以，拍攝過(guò)程中可以多方采景，通過(guò)運(yùn)鏡與剪輯強(qiáng)化作品的風(fēng)格，其對(duì)演員的要求相對(duì)沒(méi)有那么嚴(yán)格，演員不必在拍攝過(guò)程中嚴(yán)格控制失誤率，很多對(duì)劇情的刻畫(huà)可以通過(guò)遠(yuǎn)景、中景、近景和特寫(xiě)的拍攝來(lái)強(qiáng)化、補(bǔ)充，但這也決定了，作為一名影視演員，必須具備良好的鏡頭感和對(duì)劇本框架、內(nèi)容的整體把握能力。很多時(shí)候，影視作品的拍攝是打亂場(chǎng)次的，演員要明確不同場(chǎng)次的內(nèi)容，并將所扮演角色的感情醞釀到位，而要做到這一點(diǎn)，演員必須在表演之前熟悉整個(gè)劇本，通過(guò)鉆研劇本中的角色性格、人物關(guān)系對(duì)劇本人物的塑造建立一定的思維框架，在每場(chǎng)戲中對(duì)人物性格、心理進(jìn)行最好的還原，在這一過(guò)程中，演員還要對(duì)拍攝現(xiàn)場(chǎng)的燈光，造型師、攝影師的工作有所了解，才能配合好其他工作人員共同完成藝術(shù)創(chuàng)作。

（二）戲劇表演的概念和特點(diǎn)

戲劇表演是基于戲劇舞臺(tái)的藝術(shù)表演，演員要在劇場(chǎng)里向觀眾呈現(xiàn)完整的故事，因此，戲劇表演對(duì)演員的演技及其他基本功要求更高，演員要將所扮演角色的生活充分表現(xiàn)出來(lái)，以激發(fā)臺(tái)下觀眾的共鳴，進(jìn)而完成戲劇內(nèi)涵的傳遞。由此可見(jiàn)，戲劇表演是圍繞表演舞臺(tái)展開(kāi)的，演員要結(jié)合表演的呈現(xiàn)需要調(diào)整自身狀態(tài)，圍繞人物的塑造需要揣摩表演風(fēng)格，且舞臺(tái)上的表演沒(méi)有“NG”可言，所有的呈現(xiàn)都是一次定型，所以，演員要有深厚的臺(tái)詞功底，讓角色得到最好的呈現(xiàn)[2]。不過(guò)，戲劇表演通常是一個(gè)劇目上演幾百場(chǎng)，所以，演員一旦摸索到表演的最優(yōu)模式，就不必過(guò)于憂心如何應(yīng)對(duì)不同場(chǎng)次的演出，且演員也有機(jī)會(huì)在重復(fù)演出的過(guò)程中不斷打磨自己的表演技巧，相對(duì)影視表演而言，戲劇表演更能鍛煉演員的演技與表演的分寸感?？傮w來(lái)說(shuō)，戲劇表演存在空間限制，更重視與觀眾的現(xiàn)場(chǎng)溝通，且具有一定的即時(shí)性，對(duì)演員的情緒穩(wěn)定力、創(chuàng)造性發(fā)揮能力有一定的要求，需要演員在演出前深入了解劇本內(nèi)容，并在多次排練之后深層次挖掘劇本內(nèi)涵和人物性格，強(qiáng)化對(duì)人物表現(xiàn)的控制能力，使所呈現(xiàn)的角色更自然，所表現(xiàn)的內(nèi)容更有連貫性。

二、影視表演與戲劇表演的親近性

（一）都需要演員塑造鮮明的人物形象

雖然影視表演與戲劇表演在呈現(xiàn)方式上多有不同，但二者在很多地方都存在共通性。比如，在人物形象塑造方面，影視表演和戲劇表演都有一個(gè)共同的追求，就是人物形象要鮮活，性格色彩要鮮明，只有把人物表現(xiàn)得層次豐富，才能感染觀眾的情緒，才能更好地實(shí)現(xiàn)戲劇作家創(chuàng)作作品的目的[3]。而要將人物形象較好地表現(xiàn)出來(lái)，最好的辦法是從生活中取材，生活中有人們熟悉的人物藍(lán)本和“劇情”，戲劇不過(guò)是生活的投影，如果演員能對(duì)實(shí)際生活中的細(xì)節(jié)有更好的研究與把握，就能呈現(xiàn)有張力的作品。如話劇《窩頭會(huì)館》中的田翠蘭有市井?huà)D女的煙火氣息，在其與沒(méi)落格格的一場(chǎng)吵架戲中，胡同婦女的潑辣被扮演者宋丹丹表現(xiàn)得淋漓盡致，很多觀眾在宋丹丹身上看到舊時(shí)胡同婦女的影子，情緒也被帶動(dòng)?！墩?yáng)門下小女人》是一部京味十足的影視作品，其中，蔣雯麗扮演的徐慧真將普通人的悲歡離合演繹得十分出彩，可見(jiàn)，影視表演與戲劇表演有共同的追求[4]。

（二）都對(duì)演員的演技有嚴(yán)格的要求

當(dāng)前，表演界似乎都默認(rèn)一個(gè)觀點(diǎn)，就是人們對(duì)戲劇演員的基本功的要求比對(duì)影視劇演員的基本功的要求高，其實(shí)不然，無(wú)論是影視表演還是戲劇表演，都對(duì)演員的演技有嚴(yán)格的要求，只不過(guò)，戲劇演員收到的反饋是即時(shí)性的，影視演員的表現(xiàn)如何往往在劇集播出以后才能看到，但二者對(duì)演員演技的要求都十分嚴(yán)格，這是毋庸置疑的[5]。不論熒屏上的演員還是舞臺(tái)上的演員，只要是科班出身，都有戲劇表演的功底，戲劇表演最考驗(yàn)演員的臺(tái)詞、形體等基本功，對(duì)演員的表情、動(dòng)作都有較高的要求，并有相應(yīng)的專門的標(biāo)準(zhǔn)，如果演員的功底相對(duì)較差，在舞臺(tái)上就會(huì)直接反映出來(lái)；而影視表演因?yàn)橛泻笃诩糨?，所以，一些觀眾有影視演員比戲劇演員要求更低的錯(cuò)誤認(rèn)知，其實(shí)，比起戲劇表演，影視表演對(duì)演員表現(xiàn)的要求更加細(xì)致、具體，演員需要根據(jù)導(dǎo)演對(duì)劇情的處理來(lái)理解人物，其所呈現(xiàn)的形象也要符合導(dǎo)演所要營(yíng)造的風(fēng)格，且演員不能通過(guò)大幅度的肢體語(yǔ)言輔助表達(dá)，只能靠平時(shí)對(duì)生活的捕捉、演繹經(jīng)驗(yàn)的積累細(xì)致雕琢人物的動(dòng)作表情，使人物在貼合真實(shí)生活的基礎(chǔ)上較好地反映劇中人物的內(nèi)心，以此激發(fā)觀眾的情感。

（三）具有相同的創(chuàng)作思路與方法

影視表演和戲劇表演還有一個(gè)親近的特點(diǎn)，那就是演員表演角色的思路與手法基本是相同的，不論是影視表演還是戲劇表演，演員都要明白三件事，即“需要做什么”“怎樣做”以及“為什么要這樣做”，以這樣的思路揣摩角色、演繹劇情，人物形象才能“立得住”，劇情才能得到強(qiáng)有力的支撐，才能耐人尋味[6]。比如《暗戀桃花源》就是一個(gè)悲喜劇交加碰撞的戲劇作品，故事中，“暗戀”和“桃花源”是兩個(gè)不同的劇組，分別演繹了上海戰(zhàn)亂中一對(duì)苦苦暗戀的情侶被迫分離的悲劇和漁夫老陶出走桃花源的喜劇，由于與劇場(chǎng)簽訂了同一天的彩排合約，造就了悲喜劇同臺(tái)演出的奇妙劇情。這一戲劇的演員要想在戲劇中演繹兩個(gè)不同劇組碰撞的效果，體現(xiàn)戲劇的層次感和矛盾感，必須就自己的角色及背景思考以上三個(gè)問(wèn)題，按照統(tǒng)一的戲劇角色創(chuàng)作思路去構(gòu)思，厘清“暗戀”與“桃花源”的角色背景，這樣一來(lái)，不同“劇組”在表演中的碰撞才更具有戲劇性。同理，影視表演中，演員也要隨著劇情的發(fā)展（有的時(shí)候是時(shí)代的變遷）對(duì)不同場(chǎng)次人物的情感表現(xiàn)進(jìn)行思考，通過(guò)明確“為什么要這樣做”來(lái)體現(xiàn)人物的發(fā)展、變化，使塑造的人物不單一、刻板。

三、影視表演與戲劇表演的差異性

（一）鏡頭下的表演與舞臺(tái)上的表演

雖然影視表演與戲劇表演同根同源，在很多方面都具有親近性，但二者在表演方式與角色刻畫(huà)上也具有殊異性。影視表演與戲劇表演最顯著的不同就是影視表演在鏡頭下完成，而戲劇表演主要在舞臺(tái)上完成，這一形式上的差異使得演員塑造角色和呈現(xiàn)作品內(nèi)涵的方式具有較大差別，比如戲劇表演更側(cè)重以人物的表情、動(dòng)作、語(yǔ)言等動(dòng)態(tài)表現(xiàn)來(lái)傳達(dá)情感，而影視表演通常會(huì)使用運(yùn)鏡來(lái)呈現(xiàn)演員的狀態(tài)，演員需要配合導(dǎo)演、燈光與鏡頭呈現(xiàn)不同的人物畫(huà)面。戲劇中常見(jiàn)人物還未登場(chǎng)但聲音先出現(xiàn)的情況，這一感官呈現(xiàn)順序能夠激發(fā)觀眾的好奇心，進(jìn)一步凸顯人物的性格；但影視表演中這種形式就沒(méi)有如此強(qiáng)烈的戲劇效果，于影視表演而言，無(wú)論導(dǎo)演還是演員，都習(xí)慣于以各種動(dòng)作、神態(tài)細(xì)節(jié)來(lái)刻畫(huà)人物的性格，其帶給觀眾的是多角度呈現(xiàn)的角色，反觀戲劇，因?yàn)闆](méi)有如此多樣的鏡頭切換，就不能實(shí)現(xiàn)這種表達(dá)效果。

（二）細(xì)膩的處理方式與夸張的表演技巧

從演員的演技評(píng)斷上來(lái)看，影視表演與戲劇表演也有不同的標(biāo)準(zhǔn)。影視演員要通過(guò)細(xì)節(jié)的處理多角度詮釋人物，所以，其在表演上就不需要太大的肢體動(dòng)作及夸張的語(yǔ)言和表情，為了讓刻畫(huà)的人物更貼近生活，更具有真實(shí)性，影視演員會(huì)對(duì)角色進(jìn)行比較細(xì)膩的處理，一些微表情、小動(dòng)作等都可以詮釋一個(gè)人物的性格。《秋菊打官司》《紅高粱》等作品中就有很多人物表情特寫(xiě)，而鞏俐都是以極為自然的表情讓“秋菊”等角色更貼近現(xiàn)實(shí)生活，“她”有時(shí)候不發(fā)一言，卻比使用很多言語(yǔ)更能體現(xiàn)人物的特點(diǎn)。在這一層面，戲劇表演與影視表演截然不同，由于場(chǎng)地等的限制，戲劇演員的表演一般具有連續(xù)性，這也意味著沒(méi)有太多空間讓演員做細(xì)膩的角色處理，演員需要以夸張的動(dòng)作、語(yǔ)言或神態(tài)緊緊抓住觀眾的注意力，因而便有了“戲劇表演更考驗(yàn)演員的基本功”這一說(shuō)法，很多影視演員在人物塑造和表現(xiàn)上沒(méi)有張力，因而無(wú)法勝任戲劇表演的工作。

（三）全面呈現(xiàn)的劇本創(chuàng)作與對(duì)舞臺(tái)效果的考慮

除了表演形式和演員的技巧評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)存在差異外，影視表演與戲劇表演的不同呈現(xiàn)效果也帶給觀眾截然不同的體驗(yàn)。人們?cè)谟^看影視作品時(shí)會(huì)為演員的技巧所震撼，也會(huì)受到劇作的場(chǎng)景效果的感染，這些空間切換作為演員表演的“輔助”，能讓演員的表演有不一樣的效果。比如，近年來(lái)人們津津樂(lè)道的大制作電影畫(huà)面唯美，一些科技感的融入進(jìn)一步豐富了作品中的人物形象。《南京大屠殺》《流浪地球》等高分作品雖然題材不同，卻都帶給觀眾相似的震撼體驗(yàn)。反觀戲劇舞臺(tái)，其帶給人的觀看體驗(yàn)更多是融入式的，即演員在一個(gè)簡(jiǎn)單的布景下忘情地演繹、推動(dòng)劇情，通過(guò)將觀眾帶入劇情讓“假”的布景變得合理。因此可以說(shuō)，觀眾在觀賞戲劇過(guò)程中的體驗(yàn)有自己“幻想”的成分，雖然戲劇表演不如影視表演呈現(xiàn)的內(nèi)容那樣具體，但其妙處也在于此——觀眾的參與性更強(qiáng)，觀眾對(duì)戲劇內(nèi)涵的理解也更加多樣、不受限制，劇本呈現(xiàn)也有了更多的靈動(dòng)性和創(chuàng)新空間。

（四）基于剪輯的反饋與臺(tái)上臺(tái)下的直接交流

影視表演與戲劇表演的不同不僅包括其對(duì)劇本的呈現(xiàn)效果不同，還在于觀眾參與程度不同。理論上來(lái)講，觀眾的參與情況與觀眾的體驗(yàn)有關(guān)，不應(yīng)聯(lián)系到演員的表演，但是，正因?yàn)閼騽”硌葜械挠^眾具有一定的現(xiàn)場(chǎng)參與性，演員對(duì)角色表現(xiàn)的把握才能更加精準(zhǔn)、深入人心。歸根結(jié)底，戲劇是通過(guò)建立起表演者與觀眾的聯(lián)系來(lái)傳遞戲劇的內(nèi)涵與思想的，戲劇表演可以利用現(xiàn)場(chǎng)演出這一得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)實(shí)現(xiàn)與觀眾的緊密互動(dòng)，演員能通過(guò)觀眾的鼓掌頻率等辨別自身表演得到認(rèn)可的情況，從而及時(shí)反思、不斷調(diào)節(jié)自己的表演方式；但影視表演的演員不能直接看到觀眾的反饋，演員只有自己慢慢摸索表演技巧，其改進(jìn)表演技巧的效果只能在下一部同類作品的反饋中才能看到，這也導(dǎo)致很多影視劇演員演技提升較慢。

四、結(jié)語(yǔ)

影視表演和戲劇表演都是塑造人物與表現(xiàn)劇情的藝術(shù)，但演繹舞臺(tái)的不同卻讓二者在創(chuàng)作、雕琢與最終呈現(xiàn)上產(chǎn)生了諸多差異，對(duì)這種差異的梳理與把握是演員塑造好人物、串聯(lián)起劇情的前提，一名好的演員應(yīng)當(dāng)從多重角度歸納、分析影視表演與戲劇表演的異同，從不同的表演形式中汲取靈感，并將之融入自身的表演創(chuàng)作體系，從人物塑造和表現(xiàn)形式等各個(gè)方面提升演技，為觀眾呈現(xiàn)更加精彩的表演藝術(shù)作品。