林兆海

（阜新蒙古族自治縣融媒體中心，遼寧 阜新 123100）

0 引 言

攝影技術(shù)是展現(xiàn)舞臺表演的重要手段，高品質(zhì)的攝影技術(shù)對于提高電視節(jié)目的播放效果至關(guān)重要。優(yōu)秀的攝影技術(shù)，既可以使節(jié)目的內(nèi)容更加突出，又可以帶來一定的品牌效應(yīng)。特別是隨著生活水平的提升，受眾對電視節(jié)目的質(zhì)量有了更高的期盼，這就要求攝影師不僅要深入掌握攝影技術(shù)的基本知識，還要不斷錘煉工作經(jīng)驗(yàn)，掌握豐富的藝術(shù)攝影技巧，進(jìn)而有效提升節(jié)目的錄制質(zhì)量。

1 攝影技巧在舞臺節(jié)目中的重要性

1.1 對舞臺演出的內(nèi)容進(jìn)行強(qiáng)調(diào)

在電視節(jié)目錄制過程中，攝影技術(shù)對節(jié)目的表現(xiàn)有很大的影響。比如，攝影師在拍攝小品節(jié)目的時候，要捕捉到演員的臉部表情，這樣才能更好地體現(xiàn)出節(jié)目的內(nèi)容，使觀眾更深刻地記住舞臺演出的內(nèi)容；在拍攝娛樂節(jié)目時，要能凸顯節(jié)目的娛樂性，既營造出獨(dú)特的舞臺節(jié)目風(fēng)格，又為欄目樹立良好的品牌形象。

1.2 使觀眾的感情得到充分的激發(fā)

在舞臺節(jié)目中，攝影機(jī)捕捉到人物的近景鏡頭或是演員的真實(shí)感情，可以將觀眾的情緒充分調(diào)動起來，增加節(jié)目的效果和感染力。比如在拍攝兒童的時候，攝影師可以選擇仰視的角度，讓兒童的天真和可愛達(dá)到最大程度，讓觀眾和兒童之間的距離拉近。在制作情感類節(jié)目時，捕捉演員的情緒變化，也可以影響觀眾，使其與節(jié)目中的演員產(chǎn)生共鳴，使他們的情緒得到最大程度的激發(fā)。

1.3 使圖像更加飽滿

觀眾在收看電視節(jié)目的時候，首先感知的是畫面人物所做的事情。攝影機(jī)的畫面感對整個舞臺的效果有很大的影響，表現(xiàn)在很多方面，如拍攝角度、層次感、舞臺燈光、整體布局、色彩以及色調(diào)等。在拍攝中把握好這些攝影技術(shù)，才能描繪出更為豐富的電視畫面感，從而為觀眾帶來很好的觀看體驗(yàn)[1]。

2 攝影技巧在舞臺節(jié)目中的現(xiàn)存問題

2.1 攝影機(jī)的高度問題

攝影機(jī)的高度是決定節(jié)目錄制效果的關(guān)鍵因素。但是從現(xiàn)場拍攝過程分析，仍存在攝影高度不合理的情形，影響到整個畫面的質(zhì)量以及觀眾和舞臺表演的情感溝通。此外，也有可能影響到整個畫面的布局，使整個節(jié)目的拍攝效果不太理想，甚至造成演員臉部變形等嚴(yán)重問題[2]。

2.2 攝影角度問題

正確地選取藝術(shù)攝影視角，是決定舞臺表演質(zhì)量的重要因素。恰當(dāng)?shù)呐臄z角度可以豐富舞臺表演的藝術(shù)效果，營造出一種氛圍，有利于版面的布置和風(fēng)格的呈現(xiàn)。如果拍攝角度出現(xiàn)問題，會導(dǎo)致整體畫質(zhì)下降，造成整體的不協(xié)調(diào)，不能突出節(jié)目的內(nèi)容，嚴(yán)重的還會造成角色的臉部扭曲。這會造成觀眾對電視節(jié)目的不適應(yīng)。

2.3 攝影距離存在問題

電視節(jié)目的拍攝距離至關(guān)重要。通常，距離的選取也會對節(jié)目錄制產(chǎn)生影響。拍攝距離的選取對于捕捉舞臺節(jié)目中的細(xì)節(jié)、演員的肢體動作、面部表情最為重要。攝影距離的問題主要表現(xiàn)為總體構(gòu)圖的選擇不合理，鏡頭的推拉時間不合理。如果距離不夠，就會影響到某些節(jié)目的特寫，從而影響到觀眾的觀感。

2.4 舞臺燈光使用的問題

在攝影過程中，如果燈光使用不合理，會造成整個畫面的光感效果不好。對于不同角度的造型燈光的處理，會影響到畫面的距離和位置，從而影響到角色的造型和內(nèi)容。嚴(yán)重的話，會造成畫面的亮度和亮度差異，從而降低拍攝效果，進(jìn)而影響觀賞性[3]。

3 攝影技巧在舞臺節(jié)目中的運(yùn)用

3.1 做好舞臺表演的準(zhǔn)備工作

舞臺表演是在有限的空間中進(jìn)行，對攝影來說是一個很大的挑戰(zhàn)。因此，要確保整個節(jié)目的拍攝質(zhì)量，攝影師就必須在前期進(jìn)行充分的準(zhǔn)備。首先，攝影師要實(shí)地考察舞臺的總體構(gòu)造，對舞臺的大小、燈光的位置、側(cè)面燈光的位置以及地面燈光的位置有一個初步了解，從而幫助攝影師選擇合適的光源。其次，要對舞臺的節(jié)目內(nèi)容、表演的先后次序有一定的認(rèn)識，以便能充分認(rèn)識到節(jié)目的拍攝要點(diǎn)。最后，攝影人員要提前檢查攝影器材的工作情況，查看電源是否充足，攝影支架是否齊全，備用鏡頭和備用電源是否齊全。若采用近距離拍攝舞臺節(jié)目，應(yīng)預(yù)先將快門聲音關(guān)掉，以免影響舞臺表演[4]。

3.2 選好攝影的高度和角度

攝影師要想拍出好的節(jié)目，就必須選好攝影機(jī)的位置和角度。一般來說，主攝影頭都是在舞臺的中間，這個角度與舞臺的主體是平行的，而攝影頭則是面向舞臺的中央。在拍攝過程中，應(yīng)采用不同的拍攝角度。例如，在拍攝孩子時，一般都會采用仰攝的方式，以凸顯孩子的萌態(tài)；拍攝成人時，會采用正面或側(cè)面的角度，以方便捕捉演員的面部表情；拍攝大型場景的時候，可選用俯視的角度，以襯托出舞臺的氛圍。

3.3 確保拍攝圖像的清晰度和穩(wěn)定性

舞臺節(jié)目的攝影必須要有穩(wěn)定的畫面，所有的鏡頭都不能有晃動。在舞臺表演的過程中，不同的攝影設(shè)備所承擔(dān)的任務(wù)是不同的。不管是在哪個位置，攝影師都要保持鏡頭的穩(wěn)定性和焦點(diǎn)，不能隨意移動，否則會讓鏡頭晃動，讓人頭暈?zāi)垦?，影響觀影的心情。在選擇圖片時，應(yīng)確保圖像的橫向和水平方向保持一致，防止傾斜。在向前移動的過程中，攝影師需要保持穩(wěn)定和精確的動作。攝影師要保證鏡頭前后左右擺動，以免前進(jìn)太快造成畫面模糊，在鏡頭落下后，要保證畫面整體結(jié)構(gòu)合理[5]。

3.4 攝影器材

攝影器材方面，需要關(guān)注機(jī)身選擇、鏡頭選擇和ISO感光度的調(diào)整。

（1）機(jī)身選擇。對于攝影機(jī)來說，有高質(zhì)量的鏡頭是不夠的，還得有高聚焦和高畫質(zhì)的單反。如佳能推出的EOS5DMarklI或是EOS-1D X Mark II。EOS 5D Mark的主要優(yōu)點(diǎn)是采用全畫幅傳感器、61點(diǎn)高密度自動對焦點(diǎn)、具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

（2）鏡頭選擇。在鏡頭的選取上，可以視場景大小而定，但是一般都要用一個廣角和一個長鏡頭來配合。對于舞臺來說，聚焦鏡頭是最佳的選擇，因?yàn)橛行r候，演員們會做出一些夸張的動作，或者將手中的東西拋上空中，以達(dá)到震撼人心的效果。如果不能迅速地調(diào)節(jié)焦點(diǎn)，就不能迅速地反映出演員所要傳達(dá)的信息。拍攝的時候，應(yīng)盡量使用大光圈，因?yàn)樵谝恍┪枧_上光線比較暗的情況下，大光圈會加快快門的速度，從而降低拍攝的難度。

（3）ISO感光度。ISO感光度的定量指示作用決定了照相機(jī)對光的靈敏度。在很多舞蹈表演中，使用亮度較低的照明，ISO值在800以上，可以提高被攝對象的亮度。但是在強(qiáng)烈的光線下，白平衡是需要調(diào)整的。

3.5 要留意臺上表演的細(xì)微之處

優(yōu)秀的攝影師擅長捕捉舞臺上的一些細(xì)微之處，如面部表情、肢體動作等，這些都是攝影師必須具備的素質(zhì)[6]。通常情況下，靜態(tài)節(jié)目是最容易捕捉的，比如鋼琴、打擊樂器、唱歌等。此類節(jié)目中，演員的動作通常都很輕，攝影師只要捕捉到固定的姿勢和面部表情就可以了。而對于大型的舞蹈，就必須有很強(qiáng)的抓拍技巧，才能準(zhǔn)確地捕捉到演員的表情。以晚會攝影的特點(diǎn)為例，首先是光線暗淡，舞臺演出通常是在夜間或大禮堂進(jìn)行，利用燈光的照明和舞臺效果，但光線較暗，色溫較低。夜間的燈光與光線非常強(qiáng)烈的室外攝影有很大的不同。其次是燈光變化無常，相比于白天，夜間舞臺燈光更穩(wěn)定，不管是晴天還是雨天，光照都不會有很大的改變，易于控制。而舞臺燈光則會隨情節(jié)的發(fā)展而改變，在不同的亮度下，不同顏色的光分別呈現(xiàn)或混合，造成舞臺照明持續(xù)不斷，曝光難以把握。在攝影過程中，攝影師必須隨時改變光圈、快門等參數(shù)。最后是反差強(qiáng)，舞臺照明因情節(jié)需要經(jīng)常會發(fā)生正面光強(qiáng)、頂光較弱的情況。在頂燈的照射下，演員的眼睛和鼻子下面都有一層濃密的黑影。有時部分演出區(qū)域是亮的，而其他部分如天幕、背景等則是一片黑暗，形成了鮮明的對比。

3.6 確保攝影圖像的完整性

舞臺上的表演元素更多，角色更多，舞臺上的美術(shù)場景也更復(fù)雜。同時，為了保證節(jié)目的品質(zhì)，演員們必須經(jīng)常進(jìn)行互動，角色的移動也會比較頻繁，這就增加了拍攝的難度。拍攝時通常會有跟拍，也可能會有鏡頭前傾，這時，攝影師就必須確保鏡頭的整體感，避免出現(xiàn)人物小、景物大、人物身高差距較大等問題。確保圖像的完整性，使得圖像更加生動，從而為觀眾提供更好的觀看體驗(yàn)。如果攝影場地很狹窄，但是需要把整個舞臺影像都拍下來，則可以采用廣角鏡頭。

3.7 舞臺照明的正確使用

在舞臺表演中，舞臺燈光的合理運(yùn)用，可以為舞臺氛圍增添色彩，提高觀眾的觀賞體驗(yàn)。舞臺燈光分為主燈和輔助燈。舞臺燈不但能提高攝影效果，還能增加表演的氛圍，甚至可以表現(xiàn)出演員的心態(tài)和舞臺表演的思想內(nèi)涵。攝影師要把攝影和燈光有機(jī)地結(jié)合起來，借助燈光的輔助，加強(qiáng)觀眾和節(jié)目的感情。攝影師應(yīng)根據(jù)不同的節(jié)目內(nèi)容選擇不同的拍攝地點(diǎn)，并與之配合。比如，在一個大型的舞臺表演時，攝影機(jī)不但要向后轉(zhuǎn)動，還要把攝影機(jī)的鏡頭拉開；在給舞者拍照的時候，要把握好側(cè)面的光線；拍攝正面角色時，要與逆光相配合，而拍攝反面角色時，要和地面燈光一起拍攝。鏡頭要配合舞臺的燈光，才能讓畫面更加生動。

4 結(jié) 語

攝影技術(shù)對于電視節(jié)目的錄制有很大的影響，高水準(zhǔn)的攝影技術(shù)可以使節(jié)目的內(nèi)容更加具有藝術(shù)性。攝影技術(shù)是多種多樣的，而將攝影技術(shù)應(yīng)用到舞臺上，能夠很好地反映出節(jié)目的內(nèi)涵。攝影師必須靈活地使用各種攝影技術(shù)，做好前期準(zhǔn)備工作，確定拍攝高度和角度，確保攝影時的圖像清晰穩(wěn)定，善于捕捉舞臺節(jié)目的細(xì)節(jié)，確保拍攝整體與舞臺燈光的配合，才能將高品質(zhì)的攝影作品呈現(xiàn)給觀眾。