王丁丁

《東京窗景》TOKYO WINDOWS 是日本攝影師中野正貴的單行本作品集，曾在2005年獲得了日本攝影界最重要的獎項——第三十屆“木村伊兵衛(wèi)攝影獎”。這本書首版于2004年，可能是因為很受歡迎，在2020年的時候，這本書被出版社進(jìn)行了再版。在《東京窗景》之前，中野正貴拍攝過一本《東京無人》TOKYO NOBODY ，在之后拍攝過一本《東京水景》TOKYO FLOAT ，這三套作品共同被稱為中野正貴的“東京三部曲”，三部曲所拍攝的都是都市風(fēng)景，主題都是東京這座城市。

書名：東京窗景

攝影師：中野正貴

文章作者：中野正貴

出版機(jī)構(gòu)：河出書房新社

軟皮精裝：83頁

語種：日文

印刷地：日本

出版時間：2020年11月

開本尺寸：28×23.6×0.9cm

出版于2000年的《東京無人》，是中野正貴的第一本攝影書，曾獲得過“日本攝影協(xié)會新人獎”，算是中野正貴的成名作?！稏|京無人》中的城市風(fēng)景照片，如標(biāo)題所指的那樣，所有照片中一個人都沒有（我至今不知道他是通過怎樣的技術(shù)手段做到的）。中野正貴把東京拍成了一座無人的都市，一座空城，具有強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)效果。《東京水景》則是從河道、或海洋的水面上拍攝東京這座城市，似乎是利用一種另類視角呈現(xiàn)東京的別樣面貌。相比之下，《東京窗景》的視角則要自然的多，就是從不同的房間里，透過窗戶，拍攝窗外的東京，同時也保留一定程度的窗內(nèi)的室內(nèi)細(xì)節(jié)。《東京窗景》的視角是日常視角，不過，因為是按照建筑攝影的手法操作（使用4×5英寸技術(shù)相機(jī)移軸拍攝，所有窗外的建筑線條都橫平豎直），幾乎所有照片的視覺效果都顯得很正式，甚至有一種儀式感。

事實(shí)上，《東京窗景》中鄭重其事的觀感，幾乎在一定程度上傷害到了它的日常性。不過我認(rèn)為，日常性的視角仍然是《東京窗景》創(chuàng)作概念中最重要的屬性，日常性讓這套作品的立意指向了現(xiàn)實(shí)，也讓《東京窗景》在中野正貴的“東京三部曲”中跳脫了出來，是三部曲中我最喜歡的一部?！稏|京窗景》共收錄了77幅彩色大畫幅作品，都是“有窗的風(fēng)景”，是同一類型作品的集合。通常這種同類型作品的集合，像是用同一概念在不同地點(diǎn)的復(fù)制操作，看下來很容易讓人心生厭倦。不過好在東京這座城市相當(dāng)豐富，而且透過窗洞看世界的思路和我國的蘇州園林建筑藝術(shù)中常常強(qiáng)調(diào)的觀看視角有著一點(diǎn)相似之處——窗框就是畫框，這讓中野正貴搜羅到的這些風(fēng)景，在內(nèi)容上顯示出不停的變化。這些變化，包括窗外的：摩天大樓、高架橋快速路、輕軌列車、建筑工地、河道、海港、巨型塑像、廣告牌、神社、球賽現(xiàn)場、公園林木、停車場，有時還有兩位正在窗外擦玻璃的工人；也包括窗內(nèi)的：居民之家、辦公室、商鋪、美術(shù)館、書店、酒吧、走廊……窗格把風(fēng)景切割成一塊一塊的矩形，劃分了室內(nèi)室外兩個空間，也劃分了私與公兩個世界。顯然，這一切都是中野正貴有意尋找的，都是有一定特點(diǎn)，體現(xiàn)一定的代表性的場所。如果說城市有生命，那么一棟一棟的建筑就是組成城市的個體單元，而建筑上的窗戶則可以被比喻成建筑的眼睛，透過窗這樣的眼睛向外看，如同個體在觀看群體。中野正貴找到了窗這樣一個巧妙的切入點(diǎn)，讓他對東京這座城市的觀看充滿了浪漫的體驗。

當(dāng)提到拍攝“社會風(fēng)景”（Social Landscape）的作品的時候，人們很容易聯(lián)想到美國的“新地景攝影”或是“新彩色攝影”。歐美的攝影師往往會選擇城市郊區(qū)、邊緣地帶、或小鎮(zhèn)這些人類生活與大自然交界的區(qū)域拍攝，許多作品通過對人為痕跡的拍攝指涉了對于人類行為的反思，或是用最樸素的視角記錄下一種文明一個時代的風(fēng)貌。相比之下，《東京窗景》的視角則顯得有些刻意，甚至有點(diǎn)矯情，幾乎是一種自我陶醉般的贊頌，其中呈現(xiàn)的是一座偉大城市的若干片段，是一種精心挑選的別致的美，如明信片般有著紀(jì)念意義，如果你剛好也在東京生活過，那么你一定對照片中蘊(yùn)含的都市體驗有著相當(dāng)?shù)恼J(rèn)同感。當(dāng)然，可以想象，這套作品的背后是中野正貴對這座城市的愛，這是讀者可以體會的，也是可以理解的。再放大一點(diǎn)解讀，或許我們可以說，在這一現(xiàn)象的背后，東、西方攝影師在拍攝思路上差異，體現(xiàn)的是東、西方文化方式的差異，而文化方式的背后，則是思維方式和價值觀上的差異，最終體現(xiàn)為對美的理解上的差異。

這本書的第6張照片拍攝的是一棟陳舊公寓樓的樓梯間，中央是一扇充滿年代質(zhì)感的窗戶，窗臺上擺放著一盆蘭草。在翻閱這本書到時候，在眾多雜亂而現(xiàn)代的都市風(fēng)景照片中，這張照片的突然出現(xiàn)讓我感到相當(dāng)意外——這張照片不僅沒有多少進(jìn)深感，畫面中的信息量也少得可憐，卻彌漫著一種古樸和安寧的氣氛。標(biāo)題文字顯示，這張照片拍攝于銀座的中央?yún)^(qū)。銀座理應(yīng)是東京最繁忙的區(qū)域，而這張照片似乎在宣告銀座不為人知的背面。這本書的第77張照片，也是最后一張照片，同樣拍攝于銀座的中央?yún)^(qū)，畫面中也是一棟簡素而有年代感的房間，一扇窗開著，一枝藤蔓伸入窗景，這張照片與第6張照片有著異曲同工的效果。這兩張照片都有體現(xiàn)日本傳統(tǒng)精神和意境的，一種簡素而整潔的美。這種美既屬于東京這座現(xiàn)代化都市，也屬于中野正貴這位有意識的拍攝者的選擇。

中野正貴出生于1 9 5 5 年， 到了《東京窗景》出版的時候，他已經(jīng)49歲了。我愿意把中野正貴想象成一個在日本具有代表性的影像藝術(shù)家，他掌握了現(xiàn)代化的觀看方式和拍攝手法，同時他身上仍然保留有一種有著民族主義色彩的精神傳承和自豪感，對于這座城市或?qū)τ诋?dāng)下現(xiàn)實(shí)，他的迷戀多于反思。他是當(dāng)代日本社會東、西方文化混融后的產(chǎn)物，他的《東京窗景》就是上述多種影響的綜合作用結(jié)果。