鄔樹楠

時間是一個特別的概念，它看不見摸不著，但卻無時無刻不影響著我們的生活，我們也因有了時間的概念才可以去計算、衡量萬物。在攝影中，時間的存在有著特別的意義，有人說攝影是光線的藝術(shù)，但我認(rèn)為，攝影更多的是時間的藝術(shù)。

在攝影術(shù)剛剛被發(fā)明的那一刻，法國人尼埃普斯在1826年用8小時拍攝了人類歷史上的第一張照片，由于他采用的是瀝青材料的日光蝕刻法，所以耗費了很久才拍攝完成。但今天，在先進(jìn)的數(shù)碼相機上，一臺相機在8小時能拍攝近百萬張照片。雖然我們可以拍攝如此多的照片，也可以將每一個時間都記錄下來，但我們真的需要這么多的圖像嗎？或者說，這些照片是否會成為我們記憶中的一部分？

對時間的觀看，多體現(xiàn)在攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作中，例如杉本博司通過長時間曝光的方式拍攝劇院，或是在相紙上模擬閃電劃過的瞬間。而通過攝影作品觀看時間、時代的變化，多為紀(jì)實攝影師的工作，他們的作品就是時間的見證者。

在本期雜志的“觀看”欄目中，我們將跟隨攝影師尚君義的鏡頭和方言文字，共同回憶關(guān)于老北京胡同的故事，這些作品雖沒有深刻的觀念，但卻將北京老城的細(xì)節(jié)刻畫的細(xì)致入微，并通過胡同中溝通的慣用方言，來詮釋時間在這里的痕跡。在“讀書”欄目中，我們將再次翻閱法國攝影師閻雷（YannLayma）的新版畫冊——《昨天的中國》，在二十世紀(jì)八、九十年代閻雷走遍中國南北，記錄了中國社會面貌變革最為劇烈的階段，也見證了那個時代下普通人的日常生活。

時間是攝影的一個永恒主題，攝影也因可以記錄瞬間而變的充滿了偶然性，攝影成為了時間的載體，它不僅承載了時間，更承載了時間中每一個個體的記憶。